Portrait illustré avec des éléments botaniques
A course by Isadora ZeferinoIllustrateur indépendant
A course by Isadora Zeferino, Illustrateur indépendant
Apprenez à intégrer des couleurs et éléments naturels dans vos illustrations et créez un autoportrait plein de style
Choisie comme l'une des 100 plus grandes illustratrices mondiales par l'éditeur TASCHEN, Isadora Zeferino est capable de véhiculer des émotions uniques à travers ses traits qui combinent fleurs, couleurs et personnages. Les éléments botaniques, loin d'avoir un rôle secondaire dans ses œuvres, forment une partie essentielle de son langage artistique qui peut être appréciée dans ses réseaux sociaux, dans des livres et dans des œuvres pour des clients tels que: Faber-Castell, Wacom, Globosat, Melissa , entre autres.
Dans ce cours, Isadora vous apprendra, étape par étape, comment illustrer un portrait, en intégrant des éléments de la nature et en utilisant des techniques numériques. Pour atteindre ce résultat vous connaîtrez toutes les étapes de votre processus de création: recherche de références, techniques de dessin, réalisation des premiers croquis jusqu'à atteindre le projet final et ses différentes applications.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
15 leçons & 22 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
1 minute, 43 secondes
Recherche de références et de matériaux
10 minutes, 31 secondes
Palette de couleurs
20 minutes, 49 secondes
Dessiner des fleurs et des feuilles: détails et stylisation
15 minutes, 30 secondes
Construire votre bibliothèque visuelle
10 minutes, 5 secondes
Composition: poids et hiérarchie
13 minutes, 23 secondes
Que comprend ce cours ?
Isadora commencera par se présenter et raconter comment son parcours professionnel dans le monde de l'illustration a commencé. Elle partagera le travail des artistes qui l'inspirent et où elle trouve des encouragements pour s'améliorer encore plus. Vous saurez également tout ce que vous verrez tout au long du cours.
Dans la deuxième unité, vous apprendrez à préparer les bases de votre travail, à rechercher des références, des matériaux, à explorer la signification des couleurs et à assembler votre palette. Vous verrez comment dessiner des fleurs et des feuilles, des éléments les plus simples aux plus complexes. Isadora expliquera comment créer une bibliothèque visuelle et l'importance du poids et de la hiérarchie dans la composition.
Avant d'entrer dans la partie pratique, vous verrez les différences entre un autoportrait réaliste et un autoportrait stylisé. Ensuite, vous vous salissez les mains en dessinant vos premiers croquis de votre visage, de votre buste et de tout votre corps. Après avoir choisi l'option finale, vous apprendrez à intégrer les fleurs, qui peuvent fonctionner comme cadre ou accessoire. Enfin, vous appliquerez de la couleur, de la lumière, des ombres et apporterez la touche finale à la composition à l'aide des outils d'Adobe Photoshop.
Enfin, Isadora vous montrera comment fermer le fichier dans différentes tailles et formats afin que votre image fonctionne sur différents réseaux sociaux. Vous verrez comment appliquer votre illustration à d'autres supports, comme une bannière ou une carte de visite, et comment elle peut devenir votre identité de marque.
À la fin de ce cours, vous aurez appris à composer un portrait unique, en utilisant l'illustration botanique et florale et toutes ses applications.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Vous réaliserez un portrait en utilisant des techniques d'illustration numérique, en l'intégrant à des éléments floraux et botaniques.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Pour les illustrateurs, les designers et tous ceux qui souhaitent apprendre à réaliser un portrait illustré avec des fleurs et des éléments botaniques.
Requirements and materials
Vous pourrez suivre le cours en utilisant uniquement un crayon, un stylo, du papier et, par conséquent, aucune connaissance préalable n'est requise.
Si vous préférez utiliser le support numérique, il est recommandé d'avoir une tablette et d'avoir une connaissance préalable de Procreate, Photoshop ou d'un autre programme de dessin numérique.
Avis
- il y a 1 mois
Good!
- il y a 3 mois
O curso é bastante específico e muito criativo. Gostei muito do conteúdo e da docente que é muito simpatica e talentosa. Para fazer o curso em programas digitais é bom já ter uma base para poder acompanhar o curso. Eu indico o curso e a docente.
- il y a 8 mois
estou adorando o curso. pois mostra conteúdo na forma simples e direto. Claro que depois nós precisamos fazer os exercicios que ela mostra. é divertido, ajuda a vê natureza na forma geométrico para entrar nos detalhes. estou demorando para concluir as tarefas , mas um dia termino.
- il y a 10 mois
Loved it!!!
- il y a 11 mois
Que curso completo e aconchegante. Estou amando e adorei conhecer essa artista incrível que é a Isa!!!
Il a travaillé dans plusieurs domaines dont l'animation, la rédaction, l'enseignement, les livres pour enfants, la publicité et plus récemment la bande dessinée. Dans son travail créatif, il aime le pouvoir de réinventer, mais aussi de garder certaines choses comme: des compositions bien fermées, des éléments floraux et travailler avec des thèmes de santé mentale et d'acceptation de soi.
Son expérience du marché comprend des clients tels que Faber-Castell, Wacom, Globosat, Abril, Cia das Letras, Melissa etc. Plus récemment, il a été inclus dans le livre The Illustrator. 100 meilleurs du monde entier par TASCHEN. Participe à des conventions de culture pop (format Comic Con) au Brésil, au Mexique, en Espagne et aux États-Unis.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Tout ce que nous devons savoir
- Recherche de références et de matériaux
- Palette de couleurs
- Dessiner des fleurs et des feuilles: détails et stylisation
- Construire votre bibliothèque visuelle
- Composition: poids et hiérarchie
- U3
Se mettre au travail
- Autoportrait réaliste vs. autoportrait stylisé
- Choisir la meilleure option
- Dessin final
- Couleur de base et ombres
- La touche finale
- U4
Et voilà
- Utilisation d'un fichier pour plusieurs médias
- Candidatures pour le projet final
- PF
Projet final
- Portrait illustré avec des éléments botaniques
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Foire aux questions
Ce cours est recommandé à ceux qui ont déjà des bases en dessin ou illustration, de niveau intermédiaire. Une expérience préalable facilite la progression, mais n’est pas obligatoire si vous êtes prêt à pratiquer.
Vous aurez besoin de papier, crayon, et d’un accès à des logiciels comme Procreate ou Photoshop. Un iPad avec Apple Pencil est conseillé pour les cours numériques, ainsi qu’une connexion internet pour chercher des références en ligne.
Vous apprendrez à créer des fleurs et feuilles stylisées, à développer des compositions artistiques originales, à explorer des références visuelles, à appliquer des motifs folkloriques et à réaliser des autoportraits décorés en utilisant des techniques digitales et traditionnelles.
Oui, le cours explique comment rechercher des références botaniques sur des plateformes comme Pinterest et des bases de données, ainsi que comment utiliser des fleuristes en ligne pour enrichir votre répertoire visuel.
Oui, vous apprendrez à créer des palettes de couleurs, comprendre le cercle chromatique, composer des harmonies et exporter des codes couleurs avec des outils numériques comme Coolors.
Oui, le cours enseigne les principes de composition, la hiérarchie visuelle, la répartition du poids visuel et comment organiser les éléments pour créer des arrangements équilibrés dans vos illustrations.
Avoir des notions de base sur ces logiciels facilite le suivi, mais le cours propose des techniques accessibles aux débutants en art digital. L’essentiel est d’avoir l’envie d’apprendre et d’expérimenter.