
Beaucoup de gens tiennent pour acquis qu'un illustrateur a toujours de bonnes idées à dessiner, alors qu'en réalité, cela vient d'un processus de création que chacun a peaufiné au fil des ans. Apprenez à rechercher des idées, à les trouver, à les développer et à les transformer en concepts solides pour créer des pièces uniques, de la main de l'illustrateur professionnel Mike Sandoval.
Mike est passionné d'illustration et de musique, ce qui l'a amené à illustrer des affiches pour des groupes comme Interpol, Queens of the Stone Age, The Prodigy, Café Tacvba, Zoé et Foo Fighters. Il a également collaboré avec des marques telles que Boost, Cerveza Indio, Vans, entre autres, en créant des peintures murales et des publicités. Dans ce cours, vous apprendrez leur processus créatif pour créer des illustrations avec une charge conceptuelle forte et impressionnante.
11 leçons & 11 vidéos téléchargées

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Vous découvrirez le parcours professionnel de Mike Sandoval, son expérience d'illustrateur et ses principales influences de la bande dessinée, de la peinture et de l'illustration contemporaine.
Vous apprendrez comment une idée est née, grâce à des exercices simples, et comment vous pouvez la transformer en quelque chose de beaucoup plus grand. Vous apprendrez l'importance d'avoir un dossier de vos propres références et vous passerez en revue le matériel que vous utiliserez pendant le cours.
Ensuite, vous réfléchirez à des idées qui vous aideront à explorer différentes approches de votre projet, en supprimant les lieux communs et en identifiant les points les plus forts. Une fois que vous avez une idée prête à commencer à travailler, vous apprendrez différentes techniques de dessin pour créer une gamme d'options.
Une fois que vous aurez développé plusieurs croquis, Mike vous apprendra à identifier les opportunités dans chacun d'entre eux, pour enfin choisir celui qui a le plus de potentiel.
Ensuite, vous commencerez à développer votre projet final. Vous choisirez la technique d'illustration que vous aimez le plus - encre, aquarelle, marqueurs, collage - et vous vous mettrez au travail. Lorsque vous aurez terminé votre illustration, vous la numériserez et lui donnerez les finitions finales dans Adobe Photoshop.
Enfin, Mike vous donnera quelques conseils pour tirer le meilleur parti de votre projet, en appliquant votre illustration à différents types de marchandises.
Vous développerez une illustration avec un concept fort, en partant d'idées simples pour ensuite la traduire avec la technique artistique de votre choix.

Aux personnes intéressées par l'apprentissage d'un processus d'illustration créative et aux illustrateurs débutants qui souhaitent découvrir une autre façon de conceptualiser.
Vous aurez besoin de connaissances de base en dessin et de connaissances de base d'Adobe Photoshop et Illustrator.
Sur les matériaux, vous aurez besoin de feuilles blanches, d'un crayon, d'aquarelles, de marqueurs, d'encre de Chine, de pinceaux et d'autres outils de dessin de votre choix. Vous aurez également besoin d'un scanner, d'un ordinateur avec Adobe Photoshop et Illustrator, et d'une tablette graphique.

Este curso es como"rocket fuel 🚀 " para lanzarse a crear poster de bandas. Es como poner en repeat tu canción favorita. Gran profe Mr. Sandoval.
sencillo, aunque si te ayuda para aterrizar mejor alguna idea que tengas atorada, y no sepas como desarrollarla
Me encanto el curso lo veria una y mil veces , gracias Mike por compartirnos tus conocimientos a travez del curso.
No te quedes con las ganas de obtener este increíble curso, 100 % práctico y recomendable !!
muito bom

introduction
Transformer l'idée en projet
Le processus de création
Générer l'illustration
Projet final
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Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Oui, ce cours s'adresse aux personnes de niveau intermédiaire souhaitant approfondir les techniques d'illustration, le croquis et les processus créatifs appliqués aux affiches musicales et projets visuels.
Tu auras besoin d'un carnet de croquis, crayons, porte-mine, gomme plastique, stylos techniques, brush pen, aquarelles et accès à des outils numériques basiques. Il est aussi conseillé d'avoir des livres, magazines et références visuelles personnelles.
Tu apprendras des techniques de croquis, composition, utilisation des textures, synthèse graphique, développement de concepts, numérisation et application d'illustrations sur produits et merchandising pour groupes et marques.
Oui, même si des bases en illustration sont idéales. Le cours te guide pas à pas dans le processus créatif spécifique aux affiches musicales et collaborations avec des groupes.
Le cours enseigne comment créer un portfolio solide, sélectionner et présenter des illustrations percutantes, ainsi que des stratégies de réseautage pour approcher groupes, agences et marques du secteur musical.
On y aborde des techniques comme le hachurage, dégradé au brush pen, aquarelle dans le carnet de croquis, composition en noir et blanc et création de textures en caricature et portrait illustré.
Oui, le cours encourage l'exploration personnelle, l'analyse des références artistiques et la réinterprétation créative pour renforcer ton style et ton authenticité en illustration.