
Oserez-vous créer un petit monde avec une vie qui lui est propre? L'animation vous permet d'expérimenter des possibilités, des techniques et des matériaux infinis. Julián et David Henao, deux des fondateurs du studio Agite et experts en animation, vous apprendront à donner à vos créations un mouvement fluide et uniforme.
Dans ce cours, vous apprendrez les techniques d'animation mixte de base pour donner vie à un diorama. Grâce à l'animation 2D, stop motion et live action , vous créerez des projets attrayants et originaux à partir de matériaux très simples, de l'argile à la feuille d'aluminium.
29 leçons & 29 vidéos téléchargées

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Pour commencer, vous apprendrez à mieux connaître David et Julián. Ils vous raconteront leur parcours de graphiste et ce qui les a poussés à se lancer dans le monde de l'animation. De plus, ils vous montreront quelques œuvres du studio Agite et partageront avec vous leurs plus grandes influences.
Dans l'unité suivante, vous commencerez par passer en revue les bases des trois techniques que vous allez utiliser: l'animation 2D, stop motion et action en direct . Ensuite, David et Julián vous apprendront quelques astuces pour relever le défi de concevoir votre idée. Ensuite, vous apprendrez à le développer, en le traduisant d'abord en croquis puis en storyboard . Tout sera prêt pour rejoindre les pièces qui composeront votre diorama, à la fois le personnage principal et les éléments animés et le décor.
Une fois que les matériaux, les parties et les positions de chaque scène seront clairs, vous préparerez votre ensemble d'enregistrement et apprendrez quelques techniques pour économiser des heures de retouche plus tard. Guidé par David et Julián, vous réaliserez un plan de prise de vue expérimentant l'éclairage, l'installation et les types de cadrage. Ensuite, viendra le temps d'animer votre diorama à travers stop motion et live action .
Pour finir, vous collecterez tous vos fichiers d'enregistrement et vous les passerez à l'ordinateur pour joindre toutes les séquences, éditer et coloriser. David et Julián vous donneront quelques conseils importants lors de la préparation de votre matériel pour une post-production organisée. En utilisant des masques et d'autres outils After Effects et en travaillant sur certains détails dans Photoshop, vous donnerez vie à votre diorama, créant une animation cohérente, fluide et uniforme. Et enfin, vous apprendrez à exporter votre travail dans différents formats pour pouvoir le partager et laisser vos followers sans voix.
Vous produirez une animation en boucle infinie avec un diorama, combinant des techniques d'animation 2D, stop motion et live action .

Aux créatifs intéressés par l'animation, l'artisanat et l'image en mouvement.
Vous devrez avoir des connaissances de base en animation et une volonté d'expérimenter l'artisanat. De plus, il sera d'une grande aide de se familiariser avec l'utilisation de programmes tels qu'After Effects et Photoshop.
D'autre part, vous aurez besoin d'un appareil photo ou d'un téléphone portable avec une bonne résolution et d'un ordinateur avec les programmes After Effects et Photoshop installés. Vous utiliserez également du papier de couleur, de la pâte à modeler, du ruban adhésif et d'autres outils de base et divers objets que vos professeurs vous expliqueront pendant le cours.

Voy empezando el curso, me esta gustando mucho. Gracias por lo compartido.
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Zabawny i interesujący, ogromna ilość aspektów i detali.
I really enjoyed this course! Recommended.
Me gusto mucho, la manera de explicar hace que sea mas fácil.

Introduction
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Projet final
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Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à fabriquer des dioramas artisanaux, à modeler des personnages, à utiliser des techniques mixtes d’animation (2D, 3D, stop motion), et à intégrer photo, couleur et composition dans des projets visuels immersifs et narratifs.
Ce cours s’adresse plutôt à des personnes ayant un niveau intermédiaire en techniques visuelles ou animation, mais les étapes sont expliquées pas à pas, donc tu peux le suivre si tu as des bases en illustration ou design.
Tu auras besoin de matériaux de base pour le modelage (pâte à modeler, carton, peintures), d’un appareil photo ou d’un smartphone, d’un ordinateur avec Photoshop et After Effects, ainsi que d’une connexion internet pour consulter ressources et références.
Le cours se concentre sur la création de dioramas faits main et leur animation avec des techniques mixtes, mêlant travail manuel et numérique pour produire des œuvres audiovisuelles créatives et des récits visuels originaux.
Oui, tu apprendras à combiner animation 2D digitale et techniques de stop motion dans des dioramas, en utilisant des outils comme Photoshop et After Effects pour créer des compositions visuelles dynamiques et originales.
On y mêle illustration digitale, modelage manuel, photographie, animation traditionnelle et stop motion pour donner vie à des scènes en 3D, aboutissant à des projets visuellement riches et uniques.
Le cours s’inspire d’artistes et studios comme Studio Ghibli, Moebius, John Kelly et Buck, en analysant comment ils intègrent mondes immersifs, décors et techniques mixtes dans leurs œuvres visuelles.