
Où trouver l'inspiration pour le travail créatif? Chaque personne a ses méthodes mais, malgré cela, il existe des techniques générales qui favorisent la créativité. La musique, par exemple, est un facteur déterminant pour l'illustratrice numérique Valeria Álvarez - mieux connue sous le nom de Vals -, car elle l'aide à trouver son humeur idéale à couler dans ses illustrations; Cela lui permet également d'observer l'environnement et de tracer des situations courantes, puis d'ajouter des détails qui vont au-delà du quotidien, comme des éléments qui apparaissent dans ses rêves.
Dans ce cours, Vals vous montrera son processus de création d'illustrations personnelles en utilisant une technique qui consiste à générer des idées à partir de la connexion entre des choses qui se produisent dans la réalité et dans les rêves. Vous allez créer une mini histoire avec des personnages et un arrière-plan, que vous résumerez dans une illustration numérique avec la possibilité de différentes applications graphiques, soit pour les réseaux sociaux, soit pour l'impression.
16 leçons & 15 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par faire la connaissance de Vals, qui vous expliquera comment il est devenu illustrateur numérique. Il vous montrera ses influences artistiques et vous expliquera brièvement ce que vous ferez pendant le cours.
Vals vous expliquera la technique qu'il utilise pour toujours avoir un sujet à aborder dans ses illustrations, la méthode anti-sécheresse; Cela implique de recourir à la fois aux éléments de votre vie quotidienne et à vos rêves. Ensuite, vous commencerez à structurer les bases de votre projet final.
Lorsque vous avez un thème ou une histoire à raconter, vous construisez les personnages. Vous ferez d'abord l'esquisse, puis vous assemblerez la composition dans Adobe Photoshop pour qu'elle corresponde au moment de l'histoire que vous avez choisi, puis vous poserez les éléments en les détaillant un peu plus jusqu'à ce que vous dessiniez la ligne finale.
Waltz vous expliquera les bases des couleurs et vous montrera des ressources inspirantes. Ensuite, vous sélectionnerez une palette spécifique qui apportera de l'harmonie à votre projet et vous apprendrez à utiliser les outils software pour la coloration.
Enfin, vous verrez comment partager vos illustrations, passer en revue les plateformes préférées de Vals et apprendre à organiser votre travail.
Vous développerez une illustration avec sa propre histoire, qui est le résultat du lien entre des moments de notre vie quotidienne et des rêves.

Aux designers, illustrateurs et à toute personne intéressée par la création de personnages, de décors et de récits qui partent de leur vie personnelle.
Vous aurez besoin de connaissances de base en dessin, de moyens pour faire des annotations, d'un ordinateur sur lequel Adobe Photoshop est installé et, en option supplémentaire mais non essentielle, d'un iPad Pro pour réaliser vos croquis.

Muy bien explicado! súper recomendale.
Great course, very informative and nice to watch.
Lindo! El contenido muy bien organizado, y la explicación de las herramientas también
Me encanto las herramientas creativas, lo recomiendo
her style is so cute
introduction
Nous avons tous quelque chose à dire
De l'esquisse à la ligne finale
Couleur du projet, détails et publication
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
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Tu apprendras à créer des illustrations numériques de la conception à l'œuvre finale, en utilisant des techniques traditionnelles et numériques, en développant des personnages, en appliquant la couleur et le symbolisme, et en optimisant ton flux de travail sur Photoshop et tablette.
Oui, ce cours s'adresse à ceux qui ont des bases en illustration et souhaitent approfondir les techniques numériques, développer leur propre style et intégrer leurs expériences personnelles dans leurs projets.
Tu as besoin de bases en dessin, d'une tablette graphique (idéalement une Wacom) et d'un accès à Photoshop ou un logiciel similaire d'illustration numérique.
Oui, tu apprendras à adapter des techniques traditionnelles comme le hachurage et l'encre de Chine au numérique, et à transférer ton expérience papier vers le travail sur tablette et Photoshop.
Le cours t'accompagne dans l'expérimentation créative, en combinant références personnelles, rêves et vie quotidienne pour développer un style authentique et reconnaissable.
Oui, tu apprendras à utiliser les calques, le lasso, les pinceaux numériques, les proportions, la duplication d'éléments et d'autres fonctions clés de Photoshop pour créer des personnages et compositions professionnelles.
Oui, le cours couvre la création et la gestion de palettes de couleurs, les harmonies chromatiques, les réglages de Teinte/Saturation et les techniques pour donner atmosphère, sens et émotion à tes illustrations numériques.