
La géométrie, par définition, étudie les propriétés des figures dans l'espace, mais qu'en est-il de la géométrie «sauvage»? C'est ainsi que l'expert en illustration numérique Edgar Rozo définit son style, dans lequel il prend des figures géométriques et y imprime des ombres, des lumières et des couleurs pour créer des personnages avec profondeur et volume. Ses illustrations l'ont amené à travailler avec des clients tels que la BBC, adidas, CNN Creative, Movistar et plus encore.
Dans ce cours, vous apprendrez à voir le monde organique de manière géométrique, en créant vos propres personnages qui prennent vie et passent du vecteur plat au volume, en utilisant Adobe Photoshop et Illustrator.
21 leçons & 15 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par une recherche d'inspiration, en faisant une analyse des références culturelles et design et tout ce qui apporte des idées à l'histoire de votre composition.
Ensuite, avec une liste d'éléments résultants, vous définirez la personnalité de votre conception, vous ferez face à la page blanche avec des exercices d'esquisse rapides qui vous aideront à comprendre les structures de base, à libérer votre imagination et à voir différentes choses en moins de temps, en lui donnant également du caractère ., mouvement et identité à votre personnage.
Vous passerez de l'organique au géométrique, en faisant abstraction à travers des lignes, des courbes et des figures géométriques l'essence visuelle des éléments répertoriés, car ceux-ci sont une partie importante de l'histoire que vous voulez raconter.
Une fois la composition de base définie, vous simplifierez les lignes en générant des formes par l'union de points et de sommets, en vous appuyant sur les grilles accidentelles générées, permettant une plus grande clarté, solidité et abstraction à l'illustration.
Vous numériserez le croquis avec Adobe Illustrator, en utilisant les outils stylo, crayon et pathfinder.
Vous appliquerez de la couleur à votre personnage et, grâce à quelques astuces et à l'utilisation d'outils, vous définirez la palette que vous jugerez appropriée pour votre conception.
Vous exporterez les calques créés vers Adobe Photoshop et en utilisant des calques de réglage, des modes de fusion, des sélections au lasso et des masques de calque, vous ajouterez des reflets, des reflets, des ombres et des textures qui se traduiront en volume.
Enfin, Edgar expliquera le traitement de post-production qu'il donne habituellement à ses images, avec des filtres, du bruit, un passe-haut et les autres outils qui font de tout ce qui précède un personnage avec son propre style et sa forme puissante.
Vous créerez un personnage fictif, de préférence un animal, accompagné d'éléments de support basés sur une manifestation culturelle à laquelle vous vous identifiez.

Aux illustrateurs, designers et personnes qui ressentent une affinité pour dessiner et créer des personnages avec leur propre style.
Vous aurez besoin de connaissances de base sur Adobe Illustrator et Photoshop, un ordinateur avec ces programmes, un crayon, du papier et beaucoup de désir.

Me gusta que el docente muestra a detalle cada paso, honestamente es mi primera vez realizando un curso de estos y me ha gustado su la manera didáctica de explicar. Muy buen curso
its aightttttt
Wonderful course, thank you!
Ótimo curso!!
Exelente bien explicado recomendable al 100%

introduction
Esquisser une géométrie sauvage
Depuis l'avion
Au volume sauvage
Projet final
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Ce cours s’adresse aux personnes ayant un niveau intermédiaire en illustration digitale et une maîtrise basique de Photoshop et Illustrator, il n’est pas pour les débutants complets.
Il vous faut un ordinateur avec Photoshop et Illustrator installés, une tablette graphique recommandée, et une connexion internet pour télécharger références et ressources.
Vous apprendrez à créer des personnages et créatures géométriques, intégrer des textures, travailler lumières et ombres, utiliser des références, composer des palettes de couleurs psychédéliques et développer votre propre style visuel.
Le cours porte sur les techniques pour conceptualiser et réaliser des illustrations digitales, en combinant éléments urbains, animaux fantastiques et références culturelles avec une approche géométrique et psychédélique.
Vous apprendrez à rechercher, organiser et utiliser des références visuelles et moodboards pour définir style, palette de couleurs et narration avant de croquer et illustrer numériquement.
Oui, le cours inclut des techniques pour esquisser, géométriser et colorer des animaux fantastiques et créatures magiques en utilisant outils numériques et références visuelles.
Le cours couvre la création et l’application de textures analogiques et digitales, en utilisant calques, masques et outils de fusion dans Photoshop et Illustrator.