Illustration numérique appliquée aux produits
Un cours proposé par Guacala StudioGraphistes et illustrateurs
Un cours proposé par Guacala Studio, Graphistes et illustrateurs
Combinez personnages, lettering et éléments illustrés pour créer des compositions uniques de A à Z
La clé pour qu'un personnage attire l'attention et se démarque des autres est qu'il a une grande personnalité qui le rend unique et mémorable. Les designers et illustrateurs de Guacala Studio y parviennent définitivement avec leurs personnages qui nous transmettent, selon leurs mots, un mélange entre le grotesque et le drôle, nous transportant avec leurs formes et couleurs jusqu'aux années 90.
Dans ce cours, Guacala Studio vous montrera les techniques de base pour faire face à un projet d'illustration numérique dans lequel vous impliquerez lettrage , personnages principaux, personnages secondaires et arrière-plan, que vous pouvez mélanger pour créer différentes compositions et appliquer les dans différents formats. Vous passerez de la génération d'idées à la gestion technique des dossiers pour la production de coussins, autocollants , affiches ou t-shirts, entre autres; en passant par la gestion chromatique, l'éclairage, les ombres, les contours, les volumes et les effets visuels pour le développement de différents effets.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
22 leçons & 15 vidéos téléchargées
Sur quoi allons-nous travailler?
58 secondes
Thème et références
6 minutes, 50 secondes
Esquisser la composition. Partie 1
16 minutes, 14 secondes
Esquisser la composition. Partie 2
12 minutes, 6 secondes
Afficher les modules complémentaires. Partie 1
12 minutes, 42 secondes
Afficher les modules complémentaires. Partie 2
13 minutes, 36 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous rencontrerez Sebastián et Andrés, ou ce qui est pareil, Guacala Studio. Ils vous parleront de leur expérience dans le secteur depuis leurs débuts il y a 11 ans, et ils vous montreront certaines de leurs influences et références.
Vous commencerez par apprendre à définir un concept général qui vous offre de nombreuses options visuelles entre les caractères, les phrases et les éléments. Vous examinerez et sélectionnerez les références pour le projet.
Vous préparerez un fichier de résolution optimisée dans Adobe Photoshop, dans lequel vous dessinerez diverses compositions avec les éléments que vous aurez choisis; vous sélectionnerez celui qui a le plus grand impact visuel. Ayant un concept visuel clair, vous allez esquisser grossièrement le personnage principal à partir de géométries de base; puis, vous lui donnerez progressivement forme.
Ensuite, vous sélectionnez les éléments enfants, le lettres et l'arrière - plan de votre composition; Vous devez vous baser sur la composition initiale, pour générer ces éléments de manière articulée.
Les gars de Guacala vous montreront comment ils donnent vie aux personnages secondaires en ajoutant un niveau de détails de base, ils continueront avec les lettres créées de manière formelle et conceptuelle à la pièce et se termineront par une proposition de base qui unifie les éléments .
Vous apprendrez quelques astuces pour travailler de manière optimale dans Adobe Photoshop: comment configurer l'outil Pinceau afin d'obtenir le contour correct, comment ajouter des détails supplémentaires qui définissent l'apparence finale, ou comment obtenir les ombres dans certains domaines.
Vous commencerez le processus de coloration en créant une palette chromatique, en ajoutant des tons supplémentaires et en tenant compte du contraste, de la saturation et de la texture. Vous apprendrez à ajouter des textures à la pièce, à travers les transparences et le volume. Vous déterminerez les zones à éclairer et comment ajouter des reflets. Enfin, vous ajouterez des éléments finaux qui renforceront la personnalité de votre illustration.
Vous verrez comment préparer votre projet illustré pour différents supports, en apprenant diverses techniques telles que la technique écran , la sérigraphie, l'estampage ou encore l'impression numérique. Vous découvrirez comment préparer ces formats dans Photoshop en tenant compte des exigences de production.
Enfin, vous apprendrez à créer un GIF animé à partir de votre projet dans Photoshop, et vous pourrez l'exporter pour commencer à partager votre pièce.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Dans ce cours vous réaliserez une composition combinant illustration et lettrage , que vous conduirez ensuite vers différentes applications: autocollants , affiches, t-shirts, coussins et animés GIF .
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux illustrateurs, designers et à tous ceux qui souhaitent développer des pièces illustrées.
Prérequis et matériel nécessaire
Si vous ne vous consacrez pas à l'illustration à un niveau professionnel, vous aurez à portée de main tous les outils méthodologiques et techniques avec lesquels vous pourrez développer votre propre projet.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin d' un ordinateur avec le le logiciel Adobe Photoshop et des connaissances de base sur la façon de l' utiliser. Cela facilitera également votre travail d'avoir une tablette graphique de n'importe quelle marque.
Avis
- il y a 5 mois
Esses caras são incríveis, uma abordagem bem didática e direto ao ponto, recomendo!
- il y a 8 mois
Curso bem estruturado, de fácil aprendizagem, bem explicado detalhadamente.
- il y a 8 mois
Increible me ayudo mucho en mi proyecto, muy divertido y bien explicado
- il y a 1 an
a fun, creative and very good course!
- il y a 1 an
muy bueno! lo recomiendo!
Ils exercent déjà la profession depuis onze ans et ont travaillé pour des marques telles que Croop, Border Skateboards, Scummy Bears, Soho Colombia ou American Socks, entre autres. Leur spécialité est la création de personnages amusants dans le style des années 90 et ils se concentrent principalement sur l'illustration pour le développement de produits jeunesse pour différentes marques de Pologne, Mexique, États-Unis, Brésil, France, Italie, Espagne, Royaume-Uni, Australie, Russie ou Inde. Ils ont eu l'occasion de montrer leur travail en Equateur et au Venezuela et ont réalisé des expositions, des collaborations et des projets éditoriaux dans d'autres pays.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation de Guacala Studio
- Nos références
- Sur quoi allons-nous travailler?
- U2
Planification et origine du projet
- Thème et références
- Esquisser la composition. Partie 1
- Esquisser la composition. Partie 2
- Afficher les modules complémentaires. Partie 1
- Afficher les modules complémentaires. Partie 2
- U3
Définition de la composition
- Contours et ombres. Partie 1
- Contours et ombres. Partie 2
- Contours et ombres. Partie 3
- Contours et ombres. Partie 4
- Contours et ombres. Partie 5
- Contours et ombres. Partie 6
- Contours et ombres. Partie 7
- Couleur et texture. Partie 1
- Couleur et texture. Partie 2
- Brille et derniers détails. Partie 1
- Brille et derniers détails. Partie 2
- U4
Formats
- Affiche et t-shirt
- Autocollant et coussin
- GIF animé
- PF
Projet final
- Illustration numérique appliquée aux produits
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Foire aux questions
Tu apprendras à créer des personnages originaux, à développer des compositions visuelles, à utiliser des techniques numériques sur Photoshop et à adapter tes illustrations à des produits comme des t-shirts, stickers et posters, avec un focus sur l’humour grotesque, la dualité et des références à l’animation.
Le cours est de niveau intermédiaire, parfait pour ceux qui ont déjà des bases en illustration numérique et souhaitent approfondir le design de personnages, la composition et l’adaptation d’œuvres à différents formats.
Il te suffit d’avoir des connaissances de base en illustration numérique et Photoshop. Il est conseillé d’avoir une tablette graphique et un ordinateur avec un logiciel de retouche d’images.
Tu pourras créer des fresques murales, t-shirts illustrés, stickers personnalisés, posters éditoriaux, planches de skate, marque-pages et séries d’illustrations adaptables à divers supports et produits imprimés.
Tu apprendras à créer des personnages uniques et à les adapter à l’identité visuelle de marques internationales, en comprenant l’importance de la cohérence graphique, de l’humour et de l’originalité dans des projets pour des clients du monde entier.
Le cours couvre les techniques de croquis numérique, l’utilisation des calques, des guides, des opacités, l’organisation des fichiers, la création de textures, de volumes et la gestion d’une typographie créative dans des compositions illustrées.
Oui, il est important d’avoir des bases en Photoshop, car beaucoup de techniques et processus créatifs se développent avec ce logiciel.