
Une illustration commence par une ligne, mais ... pouvez-vous imaginer à quoi ressemblerait une composition faite uniquement avec des lignes? Le travail de Carlos Arrojo est un labyrinthe vibrant de couleurs et de courbes, créé presque entièrement avec des lignes dynamiques et équilibrées. Son expérience l'a conduit à collaborer avec des marques internationales telles que Nestlé, Perrier et Biotherm, entre autres.
Dans ce cours, Carlos Arrojo vous invite à découvrir la puissance que la ligne peut donner à vos illustrations. Vous comprendrez toutes les possibilités dont vous disposez pour créer des compositions uniques, et vous commencerez votre illustration sur papier et crayon jusqu'à la numériser, en suivant pas à pas le processus créatif de Carlos pour réaliser des illustrations uniques avec sa technique.
19 leçons & 15 vidéos téléchargées

1 minute, 32 secondes

10 minutes, 18 secondes

7 minutes, 37 secondes

9 minutes, 50 secondes

17 minutes, 0 secondes

10 minutes, 29 secondes
Carlos commencera par vous parler de son parcours professionnel et de ses débuts dans l'illustration. Il vous expliquera le processus qu'il a suivi pour découvrir et construire son propre style au fil du temps et les différents artistes qui l'inspirent par leur talent dans différentes disciplines créatives.
Vous choisirez le thème ou le concept que vous souhaitez illustrer, celui qui vous inspire le plus. Vous verrez comment rechercher votre sujet et vous commencerez à préparer une série d'images que vous vous inspirerez. Ensuite, Carlos vous apprendra à créer une carte d'idées afin que vous puissiez approfondir et visualiser de manière plus claire.
Après avoir défini votre idée, vous commencerez à faire le croquis avec des supports analogiques ou numériques. Carlos partagera des conseils professionnels pour vous permettre d'obtenir des lignes nettes et fluides. Une fois que vous aurez défini votre pièce entière, vous irez dans les détails, en apprenant à distribuer les éléments de la composition pour équilibrer l'illustration et introduire le mouvement.
Vous verrez comment Carlos utilise des formes géométriques pour donner une clarté visuelle à son illustration. Ainsi, vous apprendrez à explorer des courbes et des lignes enveloppantes pour donner à votre travail plus d'expressivité, de volume et de texture.
Ensuite, vous numériserez votre illustration et la modifierez dans Adobe Photoshop (ou un autre logiciel similaire). Vous apprendrez à nettoyer votre pièce finale pour travailler plus facilement, puis à l'apporter à Adobe Illustrator pour dessiner et ajouter de la couleur.
Vous allez créer une deuxième version de votre travail final, en changeant la couleur d'arrière-plan, et vous comprendrez comment les valeurs de contraste et de couleur affectent. Enfin, Carlos vous montrera comment adapter votre illustration de la meilleure façon pour réaliser des variations de votre projet final.
Vous allez créer une illustration avec un thème de votre choix, en utilisant la ligne comme élément graphique principal.

Aux dessinateurs, illustrateurs et à toute personne ayant des notions de dessin et désireuse d'explorer les possibilités de la ligne dans leurs illustrations.
Vous aurez besoin de connaissances de base en dessin et de notions de base d'Adobe Photoshop et Illustrator.
En ce qui concerne les matériaux, vous devriez avoir du matériel de dessin de base comme un crayon, du papier et une gomme à effacer, un ordinateur avec un logiciel de conception et de dessin (Carlos utilisera Adobe Photoshop et Illustrator mais vous pouvez utiliser des programmes similaires à votre goût) et une tablette de dessin.

A really good course for illustrators.
Me ha gustado aunque se me ha quedado pequeño en cuanto a prácticas. M gustan más ejercicios.
Muy inspirador, me encanta su estilo.
Disfruté mucho este curso, me ayudó a tener una visión más simple de las imagenes :)
Te de una nueva percepción de lo que se puede lograr con la imáginación. En un mundo invadido por IA, la creatividad aún nos pertenece. Encontré a Carlos Arrojo en Linkedin como sugerencia, me llamó la atención el fondo marino ilustrado en su perfil, decidi entrar a su página web y cuando entré a cursos oh sorpresa está en Domestika. Asi que no solo es la ilustración sino como manejas las herramientas.

introduction
Plonger entre les lignes: premiers pas et croquis
Croquis
Traçage et couleur
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à créer des illustrations à partir de croquis faits à la main, à les numériser et à les travailler dans Adobe Illustrator et Photoshop, en utilisant des techniques de ligne, de couleur, de composition et de géométrie pour obtenir des images fortes et professionnelles.
Le cours est conçu pour un niveau intermédiaire ; il est idéal si vous avez déjà des bases en dessin ou illustration et souhaitez perfectionner vos techniques tout en apprenant à intégrer des processus numériques.
Vous aurez besoin de papier, crayon, stylo, scanner ou appareil photo pour numériser vos croquis, ainsi que d'un accès à Adobe Illustrator et Photoshop pour travailler la partie numérique des illustrations.
Vous commencerez par travailler des croquis au crayon et des techniques manuelles, puis vous numériserez les dessins pour affiner les lignes et ajouter de la couleur avec Illustrator et Photoshop.
Oui, le cours aborde l'application de l'illustration linéaire sur des supports comme les affiches illustrées et les travaux éditoriaux, en montrant comment adapter le style à différents formats.
Vous apprendrez à répartir les éléments en utilisant des grilles, des lignes guides, l'équilibre visuel, la hiérarchie, l'usage des calques et des formats pour obtenir des compositions harmonieuses et attrayantes.
Oui, il comprend des exercices d'échauffement, de tracé de lignes parallèles et de courbes nettes, le contrôle de la pression et la symétrie, ainsi que des techniques pour garder le croquis propre.