Illustration à base de trames en noir et blanc
Un cours proposé par JORGE LEWISArtiste graphique
Un cours proposé par JORGE LEWIS, Artiste graphique
Apprenez à dessiner des trames complexes pour créer des images réellement puissantes
Le dessin manuel est un processus fascinant d'une grande richesse, et l'exploration de ses limites mais surtout de ses larges possibilités grâce à l'utilisation de techniques mixtes, c'est ce que le graphiste Jorge Lewis veut atteindre avec un objectif clair: créer des images puissantes basées sur le noir et blanc. Jorge crée et exprime des histoires avec ses dessins depuis 18 ans. Son travail est exposé à l'intérieur et à l'extérieur de la Colombie, son pays. De plus, il publie ses propres livres et produit des éditions en série de beaux-arts et d'autres produits, ce style très personnel.
Dans ce cours, Jorge vous apprendra à exploiter pleinement votre potentiel grâce au dessin manuel et à certaines techniques mixtes. Vous effectuerez des processus de croquis à partir du noir et blanc, et vous apprendrez à réaliser des motifs et des textures à l'aide de différents matériaux tels que des stylos et des marqueurs pour la réalisation d'images puissantes finies numériquement.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
20 leçons & 26 vidéos téléchargées
Présentation des matériaux
19 minutes, 41 secondes
Encré dans des blocs à contraste élevé, noir et blanc
12 minutes, 32 secondes
Conception d'ornements, de motifs et / ou de modules répétitifs géométriques I
8 minutes, 31 secondes
Conception d'ornements, de motifs et / ou de modules géométriques répétitifs II
8 minutes, 40 secondes
Collage et dessin I
17 minutes, 26 secondes
Collage et dessin II
13 minutes, 57 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous rencontrerez Jorge Lewis, qui vous expliquera plus en détail sa carrière, son style et les influences qui ont motivé son travail. Il vous parlera des processus créatifs qui partent d'expressions analogiques et d'encrage manuel, et il vous apprendra diverses possibilités pour travailler avec des projections et des encres manuelles.
Vous apprendrez à créer différents motifs (courts, longs, croisés, organiques ou ondulés, longs et patchwork), des traits et des textures à l'encre; en plus des dégradés, de l'éclairage et de la volumétrie. Vous pratiquerez avec de simples formes sphériques, ovoïdes, cylindriques et coniques, en déterminant les zones claires et sombres et en recherchant la tridimensionnalité à travers les hachures.
Vous explorerez les encres ou blocs de noir et blanc, l'importance de la valeur de la ligne et la fusion de gestes graphiques organiques et géométriques avec des stylos et des marqueurs, pour créer motifs et les intégrer dans les images.
Vous pratiquerez à partir du traçage de photographies d'animaux et d'humains liés à votre projet final de création d'un totem anthropomorphique, en étudiant la lumière, le volume et la synthèse graphique.
Vous commencerez la construction de votre image à partir de la fusion entre réalisme et géométrie. Vous partirez de la collecte d'informations visuelles et d'un processus de dessin en utilisant un collage manuel.
Déjà avec votre gabarit ou collage, et en utilisant le traçage comme technique, vous aborderez de manière analogique, l'art final de votre dessin avec des motifs. Jorge vous apprendra les finitions et les effets spéciaux, en approfondissant l'ombrage avec des crayons de lumière HB, H ou 2H pour renforcer le volume, le contraste et les secteurs sombres.
Enfin, vous numériserez votre dessin analogique pour finir de le modifier subtilement en numérique, et donner des finitions couleur à votre travail. Vous finaliserez ainsi votre illustration pour d'éventuelles applications.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Vous ferez l'illustration d'un dessin anthropomorphique, comme un totem, qui partira d'un dessin analogique fait à l'encre; Vous utiliserez ou fusionnerez librement les géométries et les ornements, puis appliquerez numériquement des finitions de couleurs subtiles.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux dessinateurs empiriques, professionnels, illustrateurs, étudiants de carrières liées au dessin, ou à toute personne ayant des notions de base du dessin représentatif et souhaitant enrichir leur répertoire graphique et leurs possibilités créatives.
Prérequis et matériel nécessaire
Il est recommandé d'avoir des connaissances de base en dessin et également d'Adobe Photoshop. Pour les matériaux, vous aurez besoin de stylos de différentes jauges ou qualités de trait - 0,5, 0,1, 0,3, 0,5 et 0,8 sont recommandés -, également des stylos avec une pointe de pinceau, 3 pinceaux finis avec une pointe fine dans 3 jauges - le plus petit que vous puissiez taper 0.0– et deux autres pinceaux de remplissage plat - dimensionnés en fonction de votre projet. Pinceaux à poils acryliques –un petit type # 1 et # 5–, crayons –Faber Castell ou Staedtler 4H, H et HB–, stylet moyen et épais / biseauté de marque Sharpie. Papier de beurre ou papier sulfurisé pour le croquis et calque translucide de 90 grammes, papier à l'encre de pas moins de 250 grammes aux formats A4 ou A3. Vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop et de préférence d'une tablette Wacom pour la couleur numérique.
Avis
- il y a 4 mois
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUSil y a 6 mois
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUSil y a 2 ans
Tout le procéder et bien expliqué
- il y a 2 ans
Super detallado
- il y a 2 ans
Excelente curso
Il a étudié à l'École supérieure des arts de Bogotá, est professeur d'arts plastiques à l'Université de la Sabana, est spécialiste des médias et technologies pour la production picturale à l'Institut national d'art de l'Université de Buenos Aires et a étudié un Master en Conception et illustration à l'Université polytechnique de Valence.
Aujourd'hui, il consacre 100x100 à son travail personnel, il continue à peindre et dessiner ses propres thèmes et à participer à des expositions et des visites dans des galeries à l'intérieur et à l'extérieur du pays, il publie ses propres livres et aime la gravure et la sérigraphie; produit des éditions en série de beaux-arts et de produits dérivés, tels que des T-shirts, des vêtements et même des stikers .
Contenu
- U1
introduction
- Présentation (qui suis-je)
- Les influences
- Que ferons-nous dans le cours
- U2
Matériaux et techniques de treillis
- Présentation des matériaux
- Classes d'éclosion I
- Hatch classes II
- Volume avec motifs
- Encré dans des blocs à contraste élevé, noir et blanc
- Imitation des surfaces texturées (encrage et trame)
- Conception d'ornements, de motifs et / ou de modules répétitifs géométriques I
- Conception d'ornements, de motifs et / ou de modules géométriques répétitifs II
- U3
Concevoir notre totem
- Documentation
- Collage et dessin I
- Collage et dessin II
- Collage et dessin III
- Collage et dessin IIII
- Réalisation de l'art final et de l'éclosion
- Finitions et effets spéciaux des ombres au crayon
- U4
Processus d'édition et de numérisation
- Processus d'édition et de numérisation
- Illustration numérique couleur
- PF
Projet final
- Illustration technique mixte: hachures en noir et blanc
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Vous apprendrez des techniques manuelles de tramage avec des points, des lignes courtes, croisées et des motifs pour créer des effets de volume, de texture et de nuances de gris dans vos illustrations à l’encre et au graphite.
Aucune expérience préalable n’est indispensable, mais il est conseillé d’avoir des bases en dessin, car le cours est de niveau intermédiaire et approfondit des techniques manuelles et numériques.
Vous aurez besoin de crayons HB et H, porte-mines, stylos techniques, rapidographes, marqueurs, estompes, gomme, papier calque, petite équerre, ruban adhésif et papier adapté au graphite et à l’encre.
À la fin, vous serez capable de réaliser des illustrations complexes avec textures, motifs géométriques et organiques, trames détaillées, et d’appliquer des finitions numériques professionnelles pour des projets personnels ou commerciaux.
Les techniques de tramage permettent de simuler le volume et la lumière en variant la densité, la direction et l’épaisseur des points ou lignes, créant ainsi des zones sombres, grises et lumineuses selon l’intention artistique.
Oui, le cours inclut des méthodes pour imiter des surfaces comme le bois, le métal et des textures organiques grâce à différents types de tramage et d’encrage avec stylos techniques et marqueurs.
Oui, vous apprendrez à scanner vos illustrations, nettoyer les imperfections numériquement et appliquer couleurs et effets dans Photoshop pour obtenir des finitions professionnelles.