Expérimentation graphique pour portraits illustrés
A course by Alejandra AcostaGraphiste et illustratrice
A course by Alejandra Acosta, Graphiste et illustratrice
Créez votre propre univers illustré à partir d’un portrait à l’aide de techniques mixtes
Nous avons tous ce livre d'images préféré qui nous a ouvert les portes de notre imagination et nous a laissé un beau souvenir pour la vie. L'illustratrice Alejandra Acosta aime susciter l'émerveillement et la curiosité avec ses illustrations pour les livres, explorant toujours de nouveaux itinéraires pour représenter chaque histoire d'une manière unique et personnelle. Avec plus de onze ans d'expérience dans l'illustration d'histoires, Alejandra a travaillé avec d'innombrables éditeurs, dont Jekyll & Jill, Random House, Planeta ou Sexto Piso.
Découvrez comment créer des histoires illustrées, analyser une idée et ses possibilités, et expérimenter diverses techniques pour choisir celle qui convient à votre histoire.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
20 leçons & 19 vidéos téléchargées
Que ferons-nous dans ce cours?
3 minutes, 1 seconde
Ambiance et point de vue
9 minutes, 18 secondes
Mots-clés et tableau d'humeur
13 minutes, 30 secondes
matériaux
9 minutes, 15 secondes
Palette de couleurs
13 minutes, 45 secondes
Palette de couleurs (partie 2)
10 minutes, 21 secondes
Que comprend ce cours ?
Alejandra vous racontera ses débuts inhabituels en tant qu'illustratrice, certains de ses travaux et les artistes qui l'inspirent et l'aident à trouver le style idéal pour chacun de ses projets.
Vous découvrirez leur point de vue sur la façon d'illustrer des histoires et vous commencerez à créer votre propre atmosphère, en sélectionnant des références pour votre moodboard. Vous étudierez des exemples, développerez un champ lexical pour décrire vos idées et construire votre palette de couleurs, découvrirez les possibilités infinies que la couleur peut apporter à votre travail.
Vous apprendrez à analyser l'histoire que vous vous apprêtez à illustrer, compte tenu du public de votre livre, du ton et des thèmes auxquels il donne lieu.
Ensuite, vous identifierez les traits de personnalité de vos personnages pour intégrer leurs caractéristiques les plus importantes. Vous en apprendrez davantage sur la composition, le poids et le format, ainsi que sur l'importance de laisser suffisamment d'espace pour le texte. Vous comprendrez comment donner du rythme à vos illustrations à travers la composition, selon l'histoire.
Vous expérimenterez divers matériaux et techniques pour vos trois illustrations, en apprenant à utiliser chacune d'elles et en appliquant celles qui correspondent le mieux à votre récit. Vous verrez comment analyser vos illustrations et vous vous assurerez que la palette de couleurs correspond à l'ambiance, pour maintenir un fil conducteur entre les trois illustrations.
Alejandra vous fournira de nombreuses techniques et perspectives sur des histoires illustrées qui seront utiles non seulement pour les illustrations de livres, mais aussi pour améliorer votre portfolio et d'autres projets illustrés.
What is this course's project?
Vous créerez une série de trois illustrations en utilisant trois techniques mixtes différentes et vous apprendrez tout le processus: de la préparation à la création d'illustrations pour une histoire.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
À ceux qui veulent mieux comprendre comment créer des livres d'images et qui veulent trouver leur propre voix.
Ceux qui cherchent à expérimenter une variété de techniques amusantes et originales tout en perfectionnant leur propre style artistique bénéficieront également de ce cours.
Requirements and materials
Pour suivre ce cours, vous n'aurez besoin que du désir de tout apprendre sur l'illustration de livre. La connaissance préalable des illustrations sera utile, mais pas essentielle.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin de papier de bon grammage, de crayons de couleur, d'encre de Chine et d'aquarelles, de papier de couleur, de pinceaux, de crayons graphite, de pastels à l'huile, d'un rouleau et d'une encre à graver, d'une gomme, de ciseaux et de colle.
Avis
- il y a 7 mois
Il corso è molto interessante. Specifica i punti chiavi che impostano tutto il lavoro. La ricerca di atmosfera che si snoda in tutto il racconto,con omogeneità sottolineando al contempo il valore dei personaggi. Le tecniche utilizzate sono creative con grandi margini di applicazione. Mi è piaciuta molto l’interpretazione ragionata di tutto il racconto. Complimenti all’autrice !
- il y a 7 mois
Me encanto este curso, experimentar con distintos materiales, muy bien explicado a detalle y el material extra super interesante muy bien explicado,
- il y a 8 mois
Me encanta ésto de investigar y experimentar con disintos materiales a la hora de ilustrar. Muy interesante la propuesta!
- il y a 10 mois
Recomendable.
- il y a 10 mois
Este curso me ha sido de gran utilidad. Alejandra explica todos los procesos muy bien. Le doy las gracias.
Forte de plus de 11 ans d'expérience dans l'illustration professionnelle, sa carrière est désormais couronnée de succès et son portfolio riche d'explorations stylistiques. Elle a travaillé avec de nombreuses maisons d'édition de renom comme Jekyll & Jill, Zorro Rojo, Barbara Fiore, Amanuta, Fondo de Cultura Económica, Sexto Piso, Carthusia, Loqueleo, Planeta et Random House, entre autres.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous dans ce cours?
- U2
Avant de dessiner, planifiez
- Ambiance et point de vue
- Mots-clés et tableau d'humeur
- matériaux
- Palette de couleurs
- Palette de couleurs (partie 2)
- U3
Allons-y
- Personnages
- Personnages (partie 2)
- Composition
- En saillie
- Projection (partie 2)
- U4
Techniques
- Aquarelle et polychromes
- Aquarelle et polychromes (partie 2)
- Papiers colorés et graphite
- Papiers colorés et graphite (partie 2)
- Monocopie d'encre et pastel
- Monocopie encre et pastel (partie 2)
- Voila!
- PF
Projet final
- Expérimentation graphique pour des histoires illustrées
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Foire aux questions
Vous apprendrez à illustrer des récits en utilisant des techniques mixtes comme l'aquarelle, le collage et la monotypie, à créer des palettes de couleurs, développer des personnages, composer des scènes et construire un portfolio professionnel en intégrant des références du cinéma, de la littérature et de la photographie.
Oui, ce cours s'adresse à des personnes ayant déjà des connaissances en dessin ou design, souhaitant approfondir l'illustration narrative et éditoriale avec des techniques mixtes et une approche interdisciplinaire.
Vous aurez besoin d'aquarelles, papier aquarelle, papiers colorés, petites ciseaux, rouleau, encre de Chine, graphite, mélangeur de couleurs, crayons de différentes duretés et accès à un logiciel basique d'édition pour créer un moodboard numérique.
Ce cours est idéal si vous avez déjà une expérience de base en dessin et souhaitez élargir vos compétences vers l'illustration narrative, les techniques mixtes et l'adaptation de récits littéraires.
Vous apprendrez à interpréter des textes et traduire émotions, ambiances et personnages en images, en choisissant des techniques et compositions qui renforcent le message et l'identité visuelle du récit.
On aborde des palettes de couleurs inspirées de Wes Anderson, le mélange et la saturation des couleurs, l'usage de la symétrie, la règle des tiers, l'intégration du collage, ainsi que l'application de l'aquarelle, du polychrome et de la monotypie pour créer profondeur et atmosphère.
Oui, vous apprendrez à sélectionner et présenter vos travaux, créer des moodboards, chercher des références et construire un portfolio professionnel centré sur l'illustration éditoriale et narrative.