Portrait vectoriel avec textures manuelles
A course by Alvaro Tapia HidalgoGraphiste et illustrateur
A course by Alvaro Tapia Hidalgo, Graphiste et illustrateur
Créez des illustrations uniques avec des techniques numériques sur des textures faites à la main
Créer un portrait vectoriel qui communique et éveille les émotions n'est possible que si vous réalisez un processus de création qui accueille l'expérimentation, mêlant techniques analogiques et numériques, pour trouver un résultat unique et irremplaçable. Álvaro Tapia Hidalgo a consacré plus de sept ans à illustrer des portraits originaux par l'expérimentation et cela l'a conduit à collaborer pour des médias renommés tels que The New Yorker, Rolling Stone, The Washington Post, The Atlantic, ESPN, Wired ou Newsweek, et aussi pour marques comme Adidas, Puma ou Heineken, et dans ce cours, ils vous apprendront leur processus de travail.
Vous apprendrez à développer un portrait illustré en utilisant des techniques mixtes numériques et analogiques. Álvaro vous apprendra étape par étape comment développer une illustration à partir d'une photographie de référence, en utilisant le dessin vectoriel dans Adobe Illustrator, des textures faites à la main et des calques dans Adobe Photoshop.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
14 leçons & 15 vidéos téléchargées
Que ferons-nous dans ce cours?
1 minute, 16 secondes
Ma vision sur le portrait
8 minutes, 39 secondes
Préparation de l'image de référence
9 minutes, 21 secondes
Couleur
4 minutes, 52 secondes
Textures
5 minutes, 47 secondes
Traçage dans Illustrator (partie 1)
18 minutes, 42 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par découvrir le travail d'Álvaro Tapia, ses projets commerciaux et son travail le plus personnel. De plus, il vous racontera comment il est arrivé à entrer dans le monde de l'illustration et vous découvrirez quelques-unes de ses références.
Vous verrez sa vision du portrait, les motivations pour choisir un portrait, une palette de couleurs et l'utilisation de la couleur, afin que vous puissiez les mettre en pratique dans votre projet. Ensuite, vous vous tacherez les mains en expérimentant l'aquarelle et l'encre pour créer des taches et des textures sur papier que vous numériserez ensuite et appliquerez sur votre portrait.
Álvaro vous apprendra comment tracer une photo de référence en vecteur dans Adobe Illustrator et comment modifier certains éléments et appliquer une couleur de base.
Ensuite, vous prendrez votre portrait vectorisé dans Adobe Photoshop pour apprendre à le travailler en calques, en ajoutant les arrière-plans et les textures que vous avez créés précédemment.
Vous ajouterez des détails et des touches de finition qui enrichiront votre illustration, en terminant avec un style visuel puissant.
Une fois votre portrait vectoriel avec textures terminé, Álvaro vous apprendra à aller plus loin avec quelques techniques professionnelles. De plus, il vous donnera quelques astuces et méthodes pour donner plus d'expressivité et de caractère à votre travail en pressant toute votre créativité.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Vous allez créer un portrait illustré - il peut s'agir d'un autoportrait ou du portrait d'un ami ou d'un personnage - en combinant le dessin vectoriel dans Adobe Illustrator avec des textures faites à l'aquarelle sur papier, puis en créant la composition finale avec des calques dans Adobe Photoshop.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Aux designers, illustrateurs et amateurs d'images en général à la recherche de nouvelles façons de créer des portraits illustrés combinant des techniques mixtes.
Requirements and materials
Il n'est pas nécessaire de savoir dessiner, puisque dans ce cours vous partirez d'une photographie pour réaliser votre portrait illustré, mais il est indispensable d'avoir des connaissances de base d'Adobe Illustrator et Photoshop.
Sur les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Illustrator et Photoshop, des pinceaux, du papier, des aquarelles, de l'encre, un rouleau et un scanner.
Avis
- il y a 7 mois
Très bon cours, merci.
- il y a 1 an
Great course! I've been able to digitize photos and give them completely new life. Spending time doing this digitizing yourself creates a much sharper product, one that is quite artistic in the choices you need to make, and you see the person or animal in a new way. One of the best courses.
- il y a 2 ans
Very nice and modern technique. And the artist explains his technique well.
- il y a 2 ans
Techniques I have never thought of before much less done. Looking forward to years of experimentation.
- giovannacirinesiPLUSil y a 2 ans
Il corso mi ha offerto un ottimo spunto per una rielaborazione grafica delle mie foto. Un graditissimo approfondimento dei software Adobe.
Il a travaillé pendant plus de dix ans dans des projets de graphisme en tant que directeur artistique et aussi dans des projets audiovisuels en tant que réalisateur et post-producteur, et c'est à partir de 2011 qu'il décide de se consacrer exclusivement à l'illustration, combinant les techniques traditionnelles de l'image numérique.
Il a collaboré avec des médias internationaux tels que The New Yorker, ESPN, Rolling Stone, Billboard, Newsweek, The Atlantic ou New York Magazine; pour des marques telles que Adidas, Puma, Heineken, Mahindra, Atomic ou Marc Ecko; et son travail a également été exposé dans diverses expositions, galeries et musées dans des pays tels que les États-Unis, l'Allemagne, l'Angleterre, l'Italie, la Hollande, la Colombie, la Croatie, l'Argentine, l'Espagne et le Chili.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous dans ce cours?
- U2
Le portrait: les processus antérieurs
- Ma vision sur le portrait
- Préparation de l'image de référence
- Couleur
- Textures
- U3
Pour dépeindre!
- Traçage dans Illustrator (partie 1)
- Traçage dans Illustrator (partie 2)
- Composition dans Photoshop
- Contexte
- terminer
- U4
Ressources
- Caractéristiques supplémentaires
- Application dans les produits
- PF
Projet final
- Portrait de vecteur avec textures manuelles
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Foire aux questions
Tu apprendras à créer des portraits vectoriels en combinant dessin numérique et textures manuelles, à intégrer aquarelle et encre dans tes illustrations, à préparer des images de référence et à appliquer des techniques de couleur, composition et postproduction pour obtenir des résultats expressifs et professionnels.
Ce cours s’adresse à des personnes ayant des connaissances intermédiaires en illustration ou design graphique et une maîtrise basique de Photoshop et Illustrator. Il n’est pas indispensable de savoir dessiner, mais une expérience préalable en logiciels d’édition numérique est recommandée.
Tu auras besoin d’un ordinateur avec Photoshop et Illustrator, d’un scanner ou d’un appareil photo pour numériser les textures, de papier, d’aquarelles, d’encre de Chine et éventuellement d’une tablette graphique. Une connexion internet est indispensable pour suivre les leçons et télécharger les ressources.
Les textures sont créées avec des techniques manuelles comme l’aquarelle ou l’encre, numérisées via scanner ou appareil photo, puis intégrées à l’illustration en utilisant des calques et des modes de fusion dans Photoshop ou Illustrator, pour un rendu organique et unique.
Le cours enseigne à combiner dessin numérique et textures manuelles, à appliquer du collage, ajuster couleurs et contrastes, manipuler les calques, et utiliser les outils de tracé vectoriel avec des techniques picturales et de composition éditoriale.
Oui, tu apprendras à choisir et adapter des palettes de couleurs, utiliser des couleurs saturées ou limitées, appliquer des contrastes, et justifier le choix des couleurs selon le concept et la narration visuelle du portrait.
Tu pourras créer des portraits vectoriels originaux avec textures manuelles, intégrer différentes techniques et supports, maîtriser la composition numérique, et adapter tes illustrations à divers formats éditoriaux et commerciaux.