Storytelling visuel pour les projets d’animation
Un cours proposé par Luigi Esparza Santa MaríaCommunicateur audiovisuel
Un cours proposé par Luigi Esparza Santa María, Communicateur audiovisuel
Apprenez à raconter une histoire à base d’images simples et préparez un pitch pour attirer les investissements
Si vous êtes passionné d'animation, de dessins animés et du monde audiovisuel en général, vous vous êtes peut-être demandé à un moment donné: comment une petite idée peut-elle devenir un grand projet d'animation de production? Il ne suffit pas d'avoir l'idée, il faut la développer et l'habiller pour pouvoir la vendre dans un pitch , et ainsi obtenir des investissements pour la réaliser.
C'est précisément ce que vous apprendrez dans ce cours Domestika du communicateur audiovisuel, réalisateur et scénariste Luigi Esparza. Avec une longue histoire dans le secteur et étant co-fondateur du studio d'animation Polirama, Luigi vous apprendra tout le processus de travail pour créer une bonne histoire centrée sur le support audiovisuel, structurée et avec un caractère défini; créer également le storytelling visuel pour votre pitch .
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
18 leçons & 10 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
54 secondes
Pourquoi le pitch?
5 minutes, 43 secondes
Le pitch de l'histoire
9 minutes, 20 secondes
La génération d'idées
9 minutes, 57 secondes
L'investigation
7 minutes, 23 secondes
La construction du protagoniste
7 minutes, 20 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par rencontrer Luigi, qui vous en dira plus sur sa carrière de réalisateur, d'écriture et de production de dessins animés. Il vous parlera également de ses influences et références en littérature, cinéma et animation.
Vous apprendrez comment une idée peut devenir un grand projet, avec des investissements et des collaborateurs. Pour cela, il est nécessaire de créer pitch avec un super storytelling visuel où vous vendez votre idée avec: l'histoire, la ligne graphique et la viabilité commerciale.
Luigi vous donnera les clés pour raconter une bonne histoire et la faire atteindre au public; il vous montrera également comment le poser dans le pitch . Mais d'abord, il expliquera comment générer des idées et trouver l'inspiration.
Vous effectuerez une phase de recherche exhaustive où vos idées se retourneront; ils prendront personnalité et authenticité.
Mains sur le script! Vous apprendrez à construire vos personnages selon trois axes: le physique, le socio-culturel et le psychologique. Ensuite, Luigi vous montrera comment créer le fil conducteur de votre histoire, ce que vous recherchez et ce pour quoi votre personnage doit se battre. Ce combat ne sera pas facile pour lui, il faut donc voir son arc de transformation.
Ensuite, vous définirez la structure et les actions de votre histoire: présentation, milieu et fin. Lorsque vous l'avez, vous devriez vous poser certaines questions pour vérifier ce que vous comptez.
Lorsque vous avez écrit votre histoire, la narration visuelle . Vous ferez une esquisse avec chaque point de tracé . Vous devrez le réduire à dix images pour le transmettre au storyboard . Ensuite, vous verrez les étapes pour définir le support dans lequel le produit prévoit d'être distribué.
Enfin, vous verrez des astuces et des aspects que vous devriez considérer dans le pitch comme votre présentation orale, le rythme qu'il devrait avoir ou comment raconter l'histoire.
Quel est le projet du cours ?
Vous développerez un pitch d'une histoire bien structurée - début, milieu et fin - avec un caractère défini. Vous allez organiser cette narration en une série de simples vignettes et la développer pour obtenir les commentaires nécessaires pour continuer.
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Quiconque a vu des films, des séries, est fan de manga ou de dessins animés et a été inspiré pour raconter sa propre histoire.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous n'avez besoin d'aucune connaissance préalable pour suivre ce cours; juste le désir de raconter une histoire, qu'elle soit personnelle ou inventée, réaliste ou fantaisiste, innocente ou corrompue.
Vous aurez besoin d'un crayon et de papier ou d'une tablette graphique et d'un logiciel de dessin comme Adobe Photoshop, et d'un moyen d'enregistrer vos vignettes et votre voix afin de raconter l'histoire. Cela peut se faire via une capture d'écran ou une vidéo de vos vignettes physiques.
Avis
- il y a 7 mois
Es un curso impecable, es lo que buscaba, me ayudo a resolver todas mis dudas y me siento afortunado de todo lo que aprendi, gracias profe, es un master.
- il y a 3 ans
Interesante curso.
- ervafPLUSil y a 3 ans
Très intéressant et avec pleins d’idées qui m’ont servies…!
- il y a 3 ans
Me gustó mucho como transmite su conocimiento. Es un curso muy interesante y me mantuvo atenta e interesada en el curso desde la introducción.
- il y a 4 ans
Me gusto el curso
Il a sa propre société d'animation, Polirama, avec son partenaire Mauricio. Il a écrit un scénario primé au Pérou et en Espagne, Mochica, qui est toujours en production. Il a également développé une série préscolaire appelée Ciudad Jardín, la première à être réalisée au Pérou. Il travaille actuellement sur un autre appelé Babi et Maiki, et un autre pour un public adolescent appelé Ultravioleta.
Contenu
- U1
Présentation
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Premiers pas d'un projet
- Pourquoi le pitch?
- Le pitch de l'histoire
- La génération d'idées
- L'investigation
- U3
Votre histoire écrite: le scénario
- La construction du protagoniste
- L'épine dorsale de l'histoire
- L'arc de transformation
- La structure
- Les trois actes
- Le cœur de votre histoire
- U4
Votre histoire visuelle: le storyboard
- Croquis des points de tracé
- Storyboard final
- U5
Votre histoire orale: le pitch
- Profil et dimension du projet
- Ligne graphique
- Pitching et feedback
- PF
Projet final
- Storytelling visuel pour les projets d'animation
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Foire aux questions
Vous apprendrez à créer et structurer des histoires animées, développer des personnages solides, concevoir un pitch percutant et présenter vos projets créatifs à des investisseurs ou collaborateurs potentiels, en utilisant des techniques narratives et visuelles reconnues dans l’industrie.
Oui, ce cours est conçu pour des personnes ayant un niveau intermédiaire, qui possèdent déjà des bases en animation ou narration et souhaitent approfondir la création d’histoires et le développement de pitches pour projets animés.
Il n’est pas nécessaire de savoir dessiner ni d’avoir des compétences avancées en animation, mais il est conseillé d’avoir des connaissances de base en narration, cinéma ou animation pour tirer le meilleur parti du contenu.
Il vous suffit d’avoir accès à un ordinateur, un carnet de notes, des outils de dessin basiques (numériques ou papier) et surtout l’envie de développer des idées créatives et de les présenter efficacement.
Le cours vous apprend à construire un pitch attractif et structuré, à synthétiser vos idées visuelles et narratives, et à adapter votre présentation selon votre public cible, augmentant ainsi vos chances d’obtenir soutien et financement.
Oui, vous apprendrez à concevoir des personnages principaux avec une profondeur physique, socioculturelle et psychologique, à créer des biographies solides et à distinguer désirs et besoins pour éviter les clichés.
Oui, le cours analyse des structures narratives classiques, avec des exemples de Pixar et d’autres références cinématographiques, pour que vous puissiez appliquer ces principes à vos propres projets.