
Réveiller l'envie de consommer de la nourriture est l'objectif principal de la photographie gastronomique, et dans ce cours, Ernesto López - photographe professionnel spécialisé dans la photographie culinaire - vous apprendra comment y parvenir. Depuis son atelier de création, Alkimia , fondé en 2001, Ernesto a réalisé des projets pour des marques telles que AAK, Cinépolis, Coffee Tree ou Spyral. Il a également enseigné des cours de photographie de base et avancés à l'Université latine d'Amérique (Morelia, Mexique), ce qui en fait le professeur idéal pour vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour réaliser des photographies puissantes.
Dans ce cours, vous apprendrez les techniques de base de la photographie gastronomique pour vous lancer dans ce monde délicieux et vous permettre de démarrer votre projet professionnel. Vous verrez tout ce dont vous avez besoin en termes d'équipement, d'éclairage, de développement et de retouche.
17 leçons & 19 vidéos téléchargées

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Vous rencontrerez Ernesto et ses débuts en photographie. Vous verrez en profondeur son parcours professionnel, comment il a commencé à faire de la photographie gastronomique et comment il a évolué dans les techniques et processus de création. Il vous parlera également des artistes qui l'ont influencé dans son travail et qui sont encore aujourd'hui ses principales références.
Vous verrez ce qu'est une séance photographique et ce qu'elle implique de la conceptualisation à la livraison finale. Vous commencerez par la planification du projet en préparant un brief photographique à partir d'un modèle, pour déterminer son ton et ses besoins.
Vous connaîtrez immédiatement l'équipement nécessaire pour réaliser votre séance photo culinaire. Ernesto vous expliquera en profondeur tout sur l'appareil photo et les objectifs idéaux, les avantages de l'utilisation du flash de studio, le fonctionnement des angles d'éclairage et les possibilités que nous offrent les modificateurs de lumière. Ensuite, vous verrez les différents éléments que vous pouvez utiliser pour construire votre ensemble ou scénario.
Avant de commencer la session, vous apprendrez les bases de l'éclairage et ses caractéristiques pour créer un style spécifique. Vous verrez la meilleure façon de mesurer la qualité et la quantité de lumière idéales pour vos photographies et l'enseignant vous montrera les deux types d'éclairage avec flash plus courants en photographie culinaire: la lumière des fenêtres et le clair-obscur.
Maintenant, mettons-nous au travail! De la main d'Ernesto, vous construirez votre set photographique à partir de zéro: vous placerez accessoires , du matériel photographique et vous appliquerez la lumière des fenêtres et le clair-obscur.
Pour terminer le cours, vous verrez comment créer un flux de travail de post-production numérique pour conserver les mêmes profils et la même qualité de couleur dans Lightroom et Photoshop; vous créerez l'aspect final de vos images et, enfin, vous sortirez vos fichiers.
Vous allez créer un espace de travail qui facilite votre processus de création et vous réaliserez une photographie publicitaire pour une pâtisserie.

Pour les personnes souhaitant connaître les techniques de base de la photographie gastronomique.
Pour suivre ce cours, vous devez avoir des connaissances de base en photographie numérique, en plus d'Adobe Photoshop et de Lightroom.
En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin d'un appareil photo reflex, d'un éclairage de studio (minimum deux flash ), d'un ordinateur avec Adobe Photoshop et Lightroom installés et quelques ustensiles de cuisine.

mu bueno
El curso es excelente como base en fotografía gastronómica. El docente es muy didáctico. Muy buen material para consulta continua. La metodología propuesta es muy útil, tanto técnica como procedimentalmente.
Ótimo material; todas as etapas do processo bem detalhadas; recomendo!
Me sirvio en mi emprendimiento
Muy didáctico.

introduction
Préproduction
Équipement
Montage et éclairage
Production
Post-production
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à planifier, éclairer, composer et retoucher des images culinaires, en intégrant influences classiques et contemporaines, techniques d’éclairage naturel et artificiel, gestion des accessoires et fonds, ainsi que les étapes de postproduction numérique pour obtenir des photos professionnelles de nourriture.
Ce cours s’adresse aux personnes ayant des connaissances intermédiaires en photographie souhaitant se spécialiser en photo culinaire et techniques d’éclairage. Il n’est pas nécessaire d’être expert, mais une bonne maîtrise des bases de la photo est recommandée.
Vous aurez besoin d’un appareil photo numérique (reflex ou hybride), au moins un objectif interchangeable, un trépied, des sources de lumière (naturelle ou artificielle), des modificateurs de lumière, des accessoires et fonds simples, ainsi qu’un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour la retouche.
Oui, le cours couvre l’éclairage naturel et artificiel, en enseignant comment créer et modifier des schémas lumineux pour sublimer textures et attrait visuel des aliments.
Vous serez capable de réaliser des photos culinaires professionnelles : images d’aliments et boissons, produits gourmets, compositions avec chocolats, pâtisseries et plus, adaptées aux réseaux sociaux, menus ou campagnes publicitaires.
Oui, le cours comprend des modules de retouche et postproduction numérique où vous apprendrez le développement RAW, l’ajustement des couleurs, la retouche et l’optimisation des images pour impression et réseaux sociaux.
Vous apprendrez une méthode claire : analyse du brief, définition des objectifs, benchmark, croquis, planification de l’éclairage et de la composition, réalisation de la séance et postproduction numérique.