
En savoir plus sur les gens et leur environnement est essentiel avant d'essayer de les représenter sur une photo. L'artiste plasticien et photographe, Giuseppe Falla, consacre une partie du processus à l'observation de ses sujets et à la vision au-delà afin de trouver leur véritable essence dans les photographies.
Dans ce cours, vous apprendrez le processus de réalisation d'une série photographique de portraits, sous un concept basé sur votre client et avec un éclairage de studio de base. Giuseppe vous donnera les clés pour que votre sujet se sente libre de se montrer tel qu'il est dans la séance et que vous puissiez ainsi dépeindre sa personnalité.
13 leçons & 6 vidéos téléchargées

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Vous commencerez le cours en rencontrant Giuseppe Falla, qui vous en dira plus sur sa carrière de photographe et vous expliquera comment il s'est forgé une identité claire dans ses photographies. Vous verrez ce qui l'inspire et qui sont ses références.
Vous apprendrez étape par étape le processus de travail pour une prise de vue de portraits. Vous verrez l'importance de se connecter avec la personne représentée, d'en savoir plus sur elle et son environnement, ainsi que sur le but des photos. Cela vous permettra de travailler dans un éclairage plus produit ou plus minimaliste, entre autres facteurs.
Une fois que vous avez une idée de ce à quoi ressemble votre client et de ce qu'il veut, vous allez créer un moodboard avec des références de style, d'énergie ou d'essence de ce que nous voulons réaliser dans la session, comme ainsi que le agissant , style et le maquillage.
Vous préparerez l'espace et le matériel pour votre session. Vous apprendrez à configurer l'éclairage, en vérifiant que la lumière du flash et de l'espace est adéquate. Vous vérifierez également que votre appareil photo est connecté à votre ordinateur pour pouvoir prévisualiser vos photos en direct.
Giuseppe vous donnera des conseils fondamentaux sur l'éclairage en prise de vue, pour obtenir des effets ou des émotions spécifiques. Aussi des astuces qui aideront le dépeint à être plus à l'aise et à se montrer tel qu'il est. Une fois les photos prises, il vous montrera comment se déroule son processus de sélection.
Enfin, vous éditerez les photos finales avec Adobe Lightroom pour commencer à colorier, recadrer, éditer, équilibrer l'éclairage et donner les touches de composition finales. Ensuite, vous exporterez les images vers Photoshop pour finaliser l'image à votre guise.
Vous réaliserez votre propre séance photo: une série de 4 portraits noir et blanc, sous le même éclairage et le même concept.

Aux personnes intéressées par la photographie qui souhaitent commencer à représenter avec des éléments de base.
Il est nécessaire de savoir comment manipuler un appareil photo reflex, ainsi que d'avoir des notions de base sur l'éclairage.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin d'un appareil photo reflex et d'une source de lumière pour votre séance photo et d'un ordinateur avec Adobe Photoshop et Lightroom.

Cours efficace qui aborde une autre approche du portrait NB, l émotion est omniprésente de la conception du projet à la contemplation de l’image.
excelente curso, recomendasisimoooo !!!
O curso é interessante mas tinha mais interesse no processo preto e branco. De qualquer forma, aprendi coisas novas.
Un curso muy completo todo lo q necesitaba
Me gusto el curso, aun que si es necesario tener conocimientos en Photoshop

Venu le temps
Préparation du portrait
La prise
Postproduction et version finale
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à conceptualiser, diriger et produire des portraits influencés par le théâtre, à maîtriser l’éclairage professionnel, créer des moodboards, choisir le stylisme et retoucher vos images, en vous concentrant sur l’authenticité et la narration visuelle, en couleur comme en noir et blanc.
Oui, ce cours est conçu pour des photographes ayant déjà des bases, qui souhaitent approfondir les techniques de portrait, d’éclairage, de direction et de narration visuelle appliquées à des projets théâtraux et documentaires.
Il est conseillé d’avoir des connaissances de base en photographie et en maniement d’appareil, car le cours aborde des techniques et concepts intermédiaires en portrait, éclairage et postproduction.
Pour profiter pleinement du cours, il vous faut un appareil reflex ou hybride, des objectifs pour portrait, des sources de lumière continue ou flash, des diffuseurs et un accès à des logiciels de retouche comme Lightroom et Photoshop.
Le cours explore comment l’expérience théâtrale apporte des compétences pour diriger les modèles, capter des émotions authentiques et développer des narrations visuelles profondes lors des séances de portrait.
Oui, vous apprendrez à utiliser la lumière continue, les modificateurs et des techniques spécifiques pour créer des portraits dramatiques et expressifs en noir et blanc, en valorisant le contraste, la texture et l’atmosphère.
Oui, le cours enseigne des stratégies de direction et de communication pour instaurer confiance, empathie et capturer des expressions naturelles, surtout dans des contextes théâtraux et documentaires.