Portraits 3D avec des couches de papier
Un cours proposé par Ale RambarArtiste visuel
Un cours proposé par Ale Rambar, Artiste visuel
Apprenez à utiliser le papier pour créer des compositions tridimensionnelles au moyen de techniques topographiques
À quoi ressembleraient les corps humains si nous leur donnions le même traitement qu'une carte topographique? L'architecte et plasticien costaricien Ale Rambar a découvert sa source d'inspiration dans la technique topographique, créant des sculptures en papier en couches telles que des portraits et des corps humains pour parler d'égalité des sexes, de tolérance et de respect de l'environnement. Son travail a accompagné l'équipe olympique du Costa Rica aux Jeux olympiques de Rio de Janeiro 2016, a conçu le Prix de l'Union européenne pour l'égalité des sexes au Costa Rica et a également été sélectionné pour représenter le Costa Rica à la Biennale internationale d'art de Pékin.
Dans ce cours, vous apprendrez à créer un portrait de volume à partir de couches de papier. Vous verrez comment calculer chaque calque, le découper, l'assembler et le peindre pour aboutir à un travail en relief. Grâce à cette technique, vous pouvez créer des modèles, lettrage , des illustrations et des œuvres d'art en trois dimensions en utilisant le papier comme matériau principal.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
14 leçons & 9 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
1 minute, 32 secondes
Tout sur papier
8 minutes, 25 secondes
Outils: couper et coller
6 minutes, 14 secondes
Matériaux: aquarelle
2 minutes, 32 secondes
Dessin de l'oeuvre (partie 1)
16 minutes, 56 secondes
Dessin de l'oeuvre (partie 2)
12 minutes, 51 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous découvrirez le concept artistique d'Ale Rambar et comment il a trouvé l'inspiration pour développer son travail à partir de cartes topographiques (utilisées principalement en architecture), transférant le traitement technique donné à un terrain au corps humain. Vous y découvrirez leurs œuvres les plus représentatives et leurs références, chez les designers, architectes et artistes.
Avant de commencer, Ale vous expliquera les matériaux et les outils dont vous aurez besoin pour créer votre travail en trois dimensions sur papier. Tout d'abord, les types de papier idéaux pour réaliser les travaux et tout sur les grammages et les caractéristiques les plus recherchées de chacun. Ensuite, il vous présentera des outils de découpe et de collage, en plus des peintures, qui dans ce cas seront de l'aquarelle.
Ensuite, vous commencerez à créer votre pièce. A partir d'une photographie, vous dessinerez les courbes sur du papier transparent, que vous transférerez ensuite sur le papier final de votre portrait en trois dimensions.
Ensuite, vous couperez les courbes une par une avec un couteau utilitaire et vous les assemblerez à l'aide de ruban adhésif double contact. Enfin, vous ajouterez des détails à l'aquarelle pour donner plus de personnalité et de vie à votre sculpture en papier.
Une fois la phase de production terminée, vous encadrerez votre travail. Vous verrez quel est le type de cadre idéal et comment transformer un cadre normal en un cadre avec de la profondeur, en utilisant un panneau de mousse et d'autres éléments de base.
Pour terminer le cours, Rambar vous montrera des astuces pour préserver votre travail, qui s'appliquent à la fois aux œuvres sur papier et à l'aquarelle, et quelques techniques de conservation qui vous seront très utiles.
Quel est le projet du cours ?
Vous planifierez, concevrez et réaliserez, étape par étape, une composition tridimensionnelle de 45 x 45 cm de 10 couches de papier découpées et peintes à la main.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux artistes, designers, illustrateurs, architectes et à toute personne intéressée par la création d'œuvres à partir de couches de papier.
Prérequis et matériel nécessaire
Il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances préalables, seulement de la patience et le désir d'apprendre. Si vous avez une connaissance des dessins en série ou d'Adobe Illustrator, il vous sera plus facile de suivre le cours, cependant il n'est pas indispensable d'apprendre la technique.
Sur les matériaux, vous aurez besoin comme papier de base pour aquarelle, papier parchemin et carton, crayons graphite, crayons de couleur, stylos de couleur, marqueurs, pinceaux, aquarelle, scalpels, ciseaux et un cutter, et du ruban adhésif double face de mousse ou colles de différents types.
Avis
- il y a 6 mois
It was a very interesting course! It proves how versatile paper and cardboard are. It was fascinating to see how the artist creates his portraits, how he uses different layers to achieve depth and likeness. A very creative and unique style!
- il y a 1 an
I absolutely love this course and highly recommend it to anyone who wants to create intentional, well-planned designs. It really takes the stress out of being a beginner when working with paper. I’m so happy I purchased this course. Thank you, Ale! — S.
- il y a 1 an
muy buen curso!
- il y a 2 ans
Un curso muy especial que me disfruté mucho. Ale Rambar guía y explica detalladamente cada paso con esta idea tan innovadora de crear grandes obras de arte con papel. Sólo puedo recomendar el curso a todos los artistas creativos.
- il y a 2 ans
exclente curso!
Tout comme un géomètre analyserait des montagnes, des vallées ou des rivières, ses pièces sont créées en analysant topographiquement des corps humains. Chaque pièce est découpée séparément, couche par couche, puis assemblée à la main pour discuter des questions de tolérance et de respect.
Contenu
- U1
introduction
- Bonjour, je m'appelle Ale!
- Mon travail artistique
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Matériaux et outils
- Tout sur papier
- Outils: couper et coller
- Matériaux: aquarelle
- U3
Création de l'oeuvre
- Dessin de l'oeuvre (partie 1)
- Dessin de l'oeuvre (partie 2)
- Tracé sur papier
- Le découpage de papier
- Coller les calques
- U4
Finition et conservation de l'œuvre
- Peinture de l'oeuvre (partie 1)
- Peinture de l'oeuvre (partie 2)
- Piste bonus: encadrée
- PF
Projet final
- Portraits 3D avec des couches de papier
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Foire aux questions
Vous apprendrez à créer des œuvres tridimensionnelles en papier, inspirées des cartes topographiques et des techniques architecturales, en utilisant aquarelle, découpes précises, composition en couches et méthodes professionnelles de conservation.
Le cours est de niveau intermédiaire, idéal si vous avez des bases en art ou papercraft, mais aucune expérience avancée en techniques tridimensionnelles sur papier n’est requise.
Vous aurez besoin de papiers de différents grammages, cutter, scalpel, tapis de découpe, pinceaux, aquarelles, colles sans acide et rubans adhésifs double-face. Il est conseillé d’éviter le papier bond et de privilégier le carton artistique pour plus de durabilité.
Vous apprendrez les techniques de découpe manuelle au cutter et scalpel, la gestion des courbes et détails fins, l’assemblage séquentiel par couches, ainsi que des méthodes de collage alterné pour renforcer la structure 3D.
Le cours explore l’inspiration des cartes topographiques et de l’architecture pour créer des tracés courbes, des volumes et des compositions tridimensionnelles, en intégrant des notions d’espace et de mouvement dans l’œuvre.
Il est recommandé d’utiliser des papiers à fort grammage et sans acide, comme le papier aquarelle ou le carton de présentation, pour garantir résistance, durabilité et bonne tenue aux techniques mixtes.
Vous apprendrez à choisir des matériaux sans acide, à utiliser des techniques d’encadrement adaptées et à prendre des mesures pour protéger vos œuvres de l’humidité, de la lumière et des polluants.