Du dessin au crayon à l’illustration numérique

Son histoire commence comme celle de 9 dessinateurs sur 10: collée aux crayons depuis l'enfance. Cependant, il fut un temps où Dani Blázquez faisait du jogging et des dribbles sur l'illustration, comme pour éviter un compagnon de voyage inconfortable qui vous suivait jusqu'à la gare de destination.

En 2009, il décide de reprendre le dessin et d'essayer d'en faire son métier. Il est allé à Oviedo pour étudier l'illustration et en 2012, il a commencé à recevoir ses premières commandes. Ses œuvres les plus emblématiques sont celles qui plongent dans l'imaginaire de son enfance et de son adolescence.

Cela commence généralement par des souvenirs sous forme de graphismes années 80, de publicités, d'affiches et, finalement, de tout ce qui a à voir avec les 89 et 90: affiches de films, musique, esthétique, couleurs ...

Dani Blázquez cite comme influence une vingtaine de noms qui incluent, entre autres, Martin Ansin, Gabz, Drew Struzan, Jano, Richard Amsel, Ken Taylor, Gómez Quibus, Tomer Hanuka ou Mucha. Mais puis il y a ceux qu'il ne cite pas, ceux qui jaillissent de ses assiettes. Steven Spielberg, le cinéma adolescent des années 80, le futurisme désormais rétro de Ridley Scott ou James Cameron et autres blockbusters de ces temps glorieux. Dans sa proposition, tout est couleur, pop-corn et Mirindas, un souvenir constant de moments heureux et insouciants.