
Ce qui rend un super-héros unique, ce sont les détails et la puissance qu'ils transmettent lorsque vous les voyez. Et avec Ariel Olivetti, vous pouvez donner ce pouvoir à vos personnages à travers le réalisme, le volume et les couleurs, avec la technique de la peinture acrylique.
Ariel Olivetti a travaillé avec les titans de l'industrie de la bande dessinée comme Marvel et DC. Et avec lui, vous apprendrez étape par étape quel est son processus pour donner vie à un super-héros sur papier. Et si vous souhaitez en savoir plus sur le monde des personnages de bande dessinée avec Ariel, découvrez son parcours Illustration pour bande dessinée: anatomie d'un super-héros
13 leçons & 17 vidéos téléchargées

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Pour commencer, vous rencontrerez Ariel Olivetti. Il vous racontera son parcours professionnel d'illustrateur. Aussi, il partagera avec vous quelles ont été ses influences artistiques et graphiques qui l'ont guidé dans les premiers pas de sa carrière.
Ensuite, vous verrez les matériaux nécessaires pour faire une illustration acrylique. Ariel vous expliquera la théorie de la lumière et de l'ombre pour rendre vos dessins beaucoup plus réalistes. Ainsi, vous pourrez créer un projet final absolument crédible.
Ensuite, vous entrerez dans le monde de l'ombrage, et définirez les couleurs de votre personnage. Vous allez appliquer les couleurs en couches, puis passer à l'éclairage et au volume.
Pour terminer le cours, vous apprendrez à conserver votre original et à le numériser pour le présenter de manière professionnelle. Vous découvrirez les spécifications techniques, ainsi que le format et la définition nécessaires à sa publication éditoriale. Ainsi, votre super-héros sera prêt à vivre mille aventures et à sauver le monde.
Vous ferez une peinture acrylique d'un super-héros. Vous apprendrez la technique de la peinture acrylique étape par étape, en commençant par le dessin au trait jusqu'à l'illustration finie prête à être numérisée et imprimée.

Aux amateurs d'illustration, de peinture, de composition graphique et de super-héros. Ainsi que les adeptes du travail d'Ariel Olivetti.
Pour suivre ce cours, il est nécessaire d'avoir un niveau moyen de dessin.
En ce qui concerne les matériaux dont vous aurez besoin: papier, papier acrylique, caoutchouc, crayon noir non aquarelle, peintures acryliques, diluant acrylique mat ou semi-mat et divers pinceaux.

Práctico y claro! Ariel, además de talentoso un gran maesto. Recomiendo 100% este curso.
¡Impresionante como siempre Ariel Olivetti! Es un curso muy didáctico y fácil de entender! Muy claro en la explicación y super práctico de llevar adelante! ¡Mas que contento de haber adquirido el curso!
trop bien ! les techniques sont très bien expliquées ! de plus beaucoup d'astuce de formats pour les éditeurs!
muy buen curso y muy buena técnica
Ótimo curso!!

introduction
Matériaux, lumière et ombre
Techniques de peinture acrylique
Conservation et présentation de l'original
Projet final
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Ce cours s'adresse à des étudiants ayant des bases en illustration, idéal pour ceux qui veulent perfectionner les techniques de volume, lumière et ombre avec l'acrylique. Il n'est pas nécessaire d'être expert, mais une expérience préalable avec des matériaux artistiques est recommandée.
Vous aurez besoin de papier adapté à l'acrylique, d'un crayon pour le croquis, de pinceaux de différentes tailles, de peintures acryliques, de ruban de masquage et d'un diluant mat. Il est aussi conseillé d'avoir un vernis acrylique et des outils pour numériser l'œuvre finale.
Vous apprendrez à préparer les supports, mélanger les couleurs, appliquer des techniques de volume, travailler la lumière et l'ombre, créer des textures, conserver les originaux et présenter professionnellement vos illustrations acryliques, pour portfolio ou secteur éditorial.
Le papier se prépare en choisissant un grammage élevé, en le fixant avec du ruban de masquage et, si besoin, en appliquant une couche d'apprêt. Cela évite les déformations et facilite l'application fluide de l'acrylique.
Oui, on peut diluer l'acrylique avec de l'eau pour obtenir des transparences proches de l'aquarelle, surtout sur les premières couches. Le cours explique quand et comment le faire pour créer des bases douces et des effets de lavis.
Oui, le cours inclut des techniques pour modeler les volumes et appliquer ombres et lumières réalistes, en utilisant des couches d'acrylique, la théorie de la lumière et le mélange des couleurs pour donner du relief et du contraste.
Vous apprendrez à protéger l'œuvre de la poussière, de la lumière et de l'humidité avec un vernis acrylique et un encadrement adapté. La numérisation et la présentation professionnelle pour portfolio ou édition sont aussi abordées.