Jhoel Mamani est un artiste plasticien et visuel avec une spécialisation en peinture. Il a étudié les Beaux-Arts au Pérou et se consacre à la recherche des fondements visuels de la peinture et à l'enseignement des arts plastiques.
Mamani se considère comme un peintre d'atelier et de terrain, et un amoureux du style surréaliste. Il a tenu différentes expositions d'art, locales et nationales. Il est actuellement directeur artistique de l'Association culturelle "PopulArt", où il promeut les arts intégrés dans les quartiers et les zones vulnérables du Pérou. Le Congrès de la République du Pérou lui a décerné la distinction en tant que personnalité méritoire de la culture 2019.
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Marco Mazzoni se prend de passion pour le dessin dès l’âge de cinq ans. En attendant que son père termine le travail dans son usine à papier, il remplit ainsi d’illustrations des kilomètres de feuilles trouvées ici et là. C’est au moment de ses études que l’artiste se met à repousser les limites des beaux-arts. Marco crée ainsi des œuvres saisissantes, qui racontent des histoires inspirées de la mythologie sarde et de la flore et de la faune qu’il prenait plaisir à dessiner pendant son enfance.
Récemment, il a notamment travaillé sur une version illustrée du célèbre conte La Petite Poucette de Hans Christian Andersen, pour la maison d’édition française Albin Michel Jeunesse. Plonger dans ce livre, c’est l’assurance d’embarquer pour un voyage fascinant que l’artiste sublime grâce à son usage des couleurs et des textures. Son travail est également exposé dans des galeries et des musées en Europe et en Amérique du Nord.
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Redmer Hoekstra est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Zwolle (Pays-Bas) en tant que plasticien et illustrateur en 2009. Son travail joue avec la forme, le sens et la fonction, donnant naissance à des illustrations étranges, surprenantes et amusantes qui questionnent notre vision du monde.
Il travaille avec des fineliners, créant de la lumière et du volume par l'ombrage, ce qui donne vie à ses dessins. Le but du travail de Redmer est de faire sourire les gens et de penser à leur monde et à leur réalité.
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Virginia Mori est une illustratrice italienne originaire de Pesaro. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour le dessin et après des études scientifiques, elle s’inscrit dans un cursus approfondi d’illustration et d’animation à l’École du livre d’Urbino. Au cours de cette formation, elle se spécialise dans l’illustration au stylo bille, ce qui l’amène à recevoir sa première reconnaissance officielle en 2008 avec le prix Médias SRG SSR idée suisse, décerné lors du Festival international du film d’animation d’Annecy.
Pour asseoir sa présence en ligne, elle se crée un profil sur plusieurs réseaux sociaux, attirant followers, commandes et invitations. Les expositions et collaborations commencent alors à affluer. Virginia a illustré de nombreux livres et pochettes de disques. Elle a également travaillé pour des marques de l’envergure de Gucci, Fendi et Mini et pour des maisons d’édition comme Feltrinelli, Bollati Boringhieri et Penguin Random House.
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Marija Tiurina est une artiste et illustratrice lituanienne basée aux Pays-Bas. Dès son plus jeune âge, elle souhaite faire carrière dans l’art. Elle déménage alors à Londres pour étudier le design multimédia, tout en construisant son portfolio en parallèle. Après avoir acquis une certaine expérience en tant que graphiste junior, elle décide de tenter sa chance en tant que freelance et atteint rapidement une forme de succès, en travaillant pour Apple, Wacom, Netflix, Adobe et Saatchi & Saatchi. Elle travaille actuellement comme illustratrice pour la maison d’édition jeunesse Wonderbly.
Lorsqu’elle ne crée pas pour des clients, elle aime expérimenter des projets personnels et explorer de nouvelles techniques et de nouveaux styles. Chaque projet représente pour elle une opportunité de sortir de sa zone de confort et de repousser les limites de sa créativité pour grandir en tant qu’artiste. Un excellent exemple est The Lockdown Project, un projet où elle a demandé à ses followers de soumettre leurs rêves, pensées, idées, peurs et passions, pour ensuite les transformer en une grande aquarelle surréaliste.
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