Fabrique de personnages illustrés
Un cours proposé par Patricio BetteoIllustrateur
Un cours proposé par Patricio Betteo, Illustrateur
Améliorez votre capacité créative pour la création et l’illustration de personnages
Contrairement à ce qui se passe avec la bande dessinée, il n'est pas si courant de s'arrêter pour penser à qui est l'auteur de tous ces personnages fantastiques et merveilleux qui apparaissent dans les livres pour enfants. L'illustrateur Patricio Betteo ne l'a pas considéré non plus jusqu'à ce qu'il commence à illustrer professionnellement dans ce domaine. Avec une longue histoire dans l'illustration, ses personnages ont été publiés dans des livres, des magazines, des bandes dessinées, des romans graphiques et même des jeux vidéo.
Dans ce cours, Patricio Betteo vous apprendra à développer des personnages, de la première étape de la conception au crayon et au papier, jusqu'à sa réalisation finale dans Adobe Photoshop. Bien que la plupart des techniques que vous apprendrez soient analogiques, ce cours peut également se faire numériquement.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
20 leçons & 20 vidéos téléchargées
Les trois anneaux
9 minutes, 58 secondes
Les expressions
8 minutes, 33 secondes
Taille, taille et silhouette
12 minutes, 32 secondes
Un million de chances
7 minutes, 41 secondes
Comprendre le battage médiatique
12 minutes, 51 secondes
Cinq bons conseils que vous connaissiez déjà et que vous ne saviez pas
17 minutes, 58 secondes
Que comprend ce cours ?
Patricio se présentera et vous en dira plus sur son travail et sa carrière dans le monde de l'édition. Il partagera avec vous ses sources d'inspiration et ses influences.
Vous commencerez à créer des personnages d'en haut, de la tête. Pour ce faire, vous devez vous familiariser avec les formes de base et irrégulières et vous ferez des exercices à travers des divisions qui vous aideront à les visualiser de manière tridimensionnelle.
Ensuite, vous travaillerez sur les expressions concentrées dans les yeux, les sourcils et la bouche, pour les transformer en visage. Patricio vous donnera les clés pour placer toutes les fonctionnalités dans différentes têtes, comme s'il s'agissait d'un Mr. Potato.
Il est temps de passer au dessin des corps de vos personnages. Il peut être divisé en 3, 7 ... voire plus! Grâce à des découpes de papier, vous composerez des personnages de différentes hauteurs et proportions. Vous apprendrez que les exagérations, par rapport à la taille et à la longueur, provoquent des corps originaux et intéressants.
Ici, Patrick vous donnera cinq précieux conseils pour votre processus de création de personnage. De plus, il partagera avec vous une magnifique liste d'options aléatoires pour vous inspirer, libérer votre créativité et laisser libre cours à votre imagination.
Vous ferez une collection de références en tant que processus avant la création de vos personnages. Une fois combiné avec vos idées et ce que vous avez appris, vous aurez créé votre croquis, le même que vous peaufinerez jusqu'à ce qu'il soit totalement à votre goût.
Après cela, vous allez copier ou tracer votre croquis, obtenir une ligne finale, puis le numériser et le travailler numériquement.
Une fois cela fait, vous allez séparer et délimiter les premières zones en gris. À l'aide des pinceaux, vous marquerez les lumières et les ombres dans l'illustration. Enfin, lorsque vous aurez les valeurs tonales appropriées, vous colorerez votre dessin à l'aide de glaçures, de jeux de température et d'autres détails pour finaliser les variations de couleurs dans ce qui sera déjà l'illustration finale de vos personnages.
Quel est le projet du cours ?
Vous allez créer une gamme de personnages fantastiques parfaits pour raconter une histoire ou illustrer un livre.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux dessinateurs et illustrateurs qui souhaitent élargir leur répertoire de compétences dans la création de personnages.
Prérequis et matériel nécessaire
Les notions de dessin et logiciel graphiques sont requises. L'enseignant utilisera Adobe Photoshop pour coloriser les illustrations, mais les principes s'appliquent à tout éditeur de pixels, y compris Procreate.
Vous aurez besoin de découpes de papier, de cahiers et d'outils de dessin de base. En option, vous pouvez utiliser une tablette et un scanner.
Avis
- il y a 1 mois
Super erklärt. Einfach nachvollziehbar. Sehr kreativ.
- il y a 2 mois
Es un curso fabuloso para aprender a dar vida a personajes con mucha personalidad, aprender a tener consistencia en la creación del mismo personaje en diferentes escenas e, incluso, para explorar ideas que te llevan fuera de la zona de confort. Patricio, además, explica todo muy bien y es imposible no aprender con todo el conocimiento que comparte.
- il y a 2 mois
Me gustó mucho el curso. Estudio Animación en la universidad y trabajo creando personajes, y este curso me permitió ampliar mi repertorio. Tanto la estilización de cuerpos como el estudio de siluetas y el uso del color me aportaron nuevos conocimientos. ¡Estoy muy contento con todo lo que aprendí!
- il y a 3 mois
Es un curso valiosísimo tanto para quienes apenas empiezan como para quienes tiene bastante experiencia, muy bueno para quebrar bloqueos artísticos y desarrollar un "protocolo" de trabajo. Fantástico para no quedar atrapado en infinitos estudios anatómicos, de movimiento y búsqueda se formas, da herramientas muy útiles y relativamente sencillas para aplicar en tu proceso de aprendizaje y creo que para profesionales también.
- il y a 4 mois
Patricio es muy claro y didáctico. Sus enseñanzas me han permitido salirme de los límites de lo tradicional y jugar con diversas formas para construir personajes. Me llevo el concepto de lo caligráfico aplicado al dibujo. Si mundo visual es muy enriquecedor, recomiendo
Il a illustré Gris : A través de los otoños, le roman graphique de Tony Sandoval, paru en Suisse et au Mexique. Son œuvre personnelle comprend Never Ever After, Mirador et le roman graphique Mundo Invisible (lauréat du Concours national du roman graphique 2011 de la maison d'édition JUS). Il a également illustré près de trente livres jeunesse pour des éditeurs tels que Fondo de Cultura Ecónómica, SM, Sexto Piso, Alfaguara et Almadía.
Sa passion du dessin lui a ouvert les portes du monde du concept art pour les jeux vidéo (Grimm, Dance Central), ainsi que de l'animation audiovisuelle, pour laquelle il a remporté un Emmy Award dans la catégorie "Outstanding Individual Achievement in Animation" concernant les décors de la série Love, Death + Robots (Netflix).
Contenu
- U1
Salut
- Qui suis-je et que dois-je faire?
- Influences et inspirations
- Que ferons-nous et avec quoi allons-nous le faire?
- U2
La tête
- Usine de forme
- Les trois anneaux
- Les expressions
- Un joli visage
- U3
Le corps
- Taille, taille et silhouette
- Un million de chances
- Comprendre le battage médiatique
- La multitude
- U4
Personnages!
- Cinq bons conseils que vous connaissiez déjà et que vous ne saviez pas
- La magnifique liste
- Les references
- Le croquis gagnant
- U5
Ligne et couleur
- Mais comme c'est original!
- préparation
- Gris numérique 1
- Gris numérique 2
- Couleurs numériques
- PF
Projet final
- Création de personnages pour les médias éditoriaux
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les personnes ayant des connaissances de base en illustration qui souhaitent approfondir le design de personnages et les techniques professionnelles, tant traditionnelles que numériques.
Vous aurez besoin de matériaux de dessin traditionnels (papier, crayons, feutres, aquarelles) ainsi que d'un accès à des logiciels comme Photoshop ou Procreate pour la partie numérique du cours.
Vous apprendrez à créer des personnages originaux, à appliquer des techniques de croquis, de composition, d'expressions faciales, de couleur numérique, et à construire un portfolio professionnel pour des secteurs comme les livres pour enfants et les jeux vidéo.
Oui, le cours couvre l'illustration de livres pour enfants, la création de concept art pour jeux vidéo, ainsi que le développement de couvertures et de personnages pour diverses industries créatives.
Il est conseillé d'avoir des bases en dessin et une maîtrise initiale de Photoshop ou de logiciels similaires, mais le cours explique pas à pas les techniques essentielles pour progresser en illustration numérique.
Le cours vous guide pour sélectionner, organiser et présenter vos meilleurs travaux, et vous donne des stratégies pour mettre en valeur votre portfolio sur les réseaux sociaux et des plateformes comme Pinterest et Instagram.
On explore des méthodes de simplification géométrique, construction de silhouettes, proportions, expressions faciales, utilisation de la couleur, stylisation et détails anatomiques pour créer des personnages uniques et expressifs.