Spécialisation en Stop Motion

Mes sources d'inspiration | Lourdes Villagómez

Dans cette leçon, Lourdes nous raconte un peu sa vie dans le monde de l'animation et certaines de ses références.

Les influences | Estudio Agite

Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly et bien d'autres sont nos sources d'inspiration les plus précieuses. Animation traditionnelle, scénarios à l'échelle, dioramas, marionnettes, stop-motion, jouets artistiques, modélisation manuelle, modélisation 3D, vidéo mapping, nous sommes fans de toutes les façons dont nous pouvons exprimer des émotions et représenter du contenu de manière proche, divertissante et simple .pour comprendre.

Les influences | Mab & Becho (Can Can Club)

Dans cette leçon, nous allons vous montrer qui nous a inspiré pour faire de l'animation, nos professeurs et les œuvres que nous admirons. Vous verrez également des exemples d'exercices et d'animations qui seront des références pour notre dernier exercice. Les références à d'autres œuvres peuvent être de très bons alliés et générer de la valeur dans vos animations, elles peuvent déclencher d'autres idées, elles nous donnent la possibilité de connaître de nouvelles ressources et / ou formes d'animation, et elles servent aussi à nous tenir au courant. Lorsque vous avez une idée, nous vous recommandons toujours de rechercher des références qui peuvent vous inspirer et ouvrir vos horizons pour que cette idée grandisse.

Mes sources d'inspiration | Jorge Isaac (Wasaisa)

Mon amour pour l'art, la mode et la musique m'ont amené à m'inspirer de plusieurs façons et m'ont amené à réinventer constamment ma façon de voir le monde et ce qui m'entoure. Dans cette leçon, je vais en partager quelques-unes avec vous.

Bref historique personnel du stop motion

Module 2

Créez votre propre film d’animation avec de la pâte à modeler, du sable ou des découpages

16 leçons (3 h 16 min)

Ici, nous faisons une introduction rapide à certains films que nous considérons comme essentiels, vous trouverez les liens pour les voir en entier dans le matériel supplémentaire.

Ici, nous allons donner une brève explication du fonctionnement de l'animation. Nous vous expliquerons les différentes manières d'animer image par image.

Bases de l'animation

Nous comptons les matériaux et les outils que nous pouvons utiliser pour faire du stop motion.

Matériaux et outils

Nous parlerons du fonctionnement de Dragonframe, le logiciel que nous utiliserons pour animer et exporter nos animations en vidéo.

Logiciel d'animation

Créez une histoire. concept et storyboard

Dans cette leçon, nous parlerons de quelques façons de développer une idée.

Nous découvrirons les personnages et les décors et ce que nous devons prendre en compte lors de leur construction.

Personnages et décors

Presque tout est animable, dans cette leçon, nous verrons quelques exemples.

Animation d'objets I

Dans cette vidéo, nous verrons une autre façon d'animer des objets

Animation d'objets II

Dans cette leçon, nous verrons une autre manière d'animation, des découpes (collage et silhouettes). Ils découvriront une méthode très amusante et facile à mettre en œuvre.

Animation de découpe I

Ceci est la deuxième partie

Animation de découpe II

Animation avec découpes III

Nous allons maintenant voir comment travailler avec des souvenirs à plusieurs voies sur verre

Animation de sable et de pâte à modeler sur verre I / I

Ici, nous allons apprendre comment il est animé avec des matériaux tels que du sable et de la pâte à modeler sur du verre rétroéclairé. Pour cette technique, vous devez vous armer de beaucoup de patience. Nous commençons par le sable.

Animation de sable et de pâte à modeler sur verre I / II

La seconde partie

Animation de sable et de pâte à modeler sur verre II / I

Nous commençons à voir comment traiter la pâte à modeler

14 min

Animation de sable et de pâte à modeler sur verre II / II

Ceci est la deuxième partie

Comment rechercher des subventions et des festivals

Dans cette leçon, nous expliquons certaines considérations dont vous devez tenir compte lors de la recherche de subventions et de la participation à des festivals.

Qu'est-ce qu'un photomouvement ?

Module 3

Initiez-vous au photo motion en prenant des photos conceptuelles et créez des œuvres uniques en stop motion

11 leçons (1 h 6 min)

Avant de commencer, il est important d'être clair sur certains concepts. Je vais vous faire une introduction au monde du photomotion et je vous dirai comment les produire et pour qui produire ce type de contenu.

Lorsque vous êtes inspiré, les possibilités deviennent infinies ! Je vais vous apprendre à vous préparer pour réaliser un projet photomotion. Vous apprendrez différentes techniques qui vous aideront à mieux visualiser vos projets.

Être inspiré!

6 min

Que vas-tu utiliser et que vas-tu faire ?

La chose la plus amusante et la plus cool dans la création artistique n'est pas de limiter votre créativité. Dans cette leçon, je vais vous montrer la méthode de travail que j'utilise pour créer un photomotion.

Préparez votre appareil photo

Pour commencer, vous apprendrez quels sont les meilleurs réglages pour votre appareil photo afin de capturer la meilleure séquence de photomotion possible.

2 min

Préparez votre ensemble !

Avant de commencer à préparer votre set, vous devez réfléchir à ce que vous recherchez. Une fois que vous avez défini votre objectif, vous pouvez commencer à le préparer. Dans cette leçon, je vais partager quelques conseils afin que vous puissiez créer l'ensemble de la meilleure façon possible.

Voici comment prendre les meilleurs clichés. Je partagerai également quelques conseils pour rendre votre éclairage incroyable.

Commencer l'action

12 min

Les photographies

J'ai fini de prendre les photos ! Alors maintenant, je vais vous montrer comment définir la direction du projet, en d'autres termes, vous apprendrez à organiser et à sélectionner les photos.

2 min

Lightroom

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment retoucher et coloriser les photos que je vais utiliser pour le projet à l'aide de Lightroom.

Importer dans Final Cut Pro et organiser le projet

Nous atteignons déjà la dernière ligne droite. Vous allez maintenant voir comment préparer le contenu édité dans Lightroom pour commencer à créer les pièces photomotion.

Je vais vous expliquer comment éditer les photos et commencer à façonner la séquence. Je vais partager quelques astuces et raccourcis pour réaliser un projet exceptionnel.

La pièce finale

Comment vendre votre projet à un client potentiel

L'un des défis que nous avons en tant qu'artistes ou créateurs de contenu est de vendre nos projets. Dans cette dernière leçon, je vais vous apprendre à vendre un projet à un client potentiel.

Dans cette leçon, nous ferons un bref voyage à travers l'histoire de l'animation en stop motion et nous vous montrerons le travail de certains de nos auteurs préférés.

Module 4

Animez vos idées avec des objets du quotidien et créez des vidéos pour les réseaux sociaux en expérimentant des techniques de stop motion

14 leçons (2 h 11 min)

Histoire du stop motion

Ensuite, nous parlerons des outils et du matériel dont vous avez besoin pour commencer. Des objets du quotidien aux matériaux recyclés, vous verrez que vous pouvez facilement trouver des matériaux et tout ce dont vous avez besoin pour réaliser votre animation.

Matériaux

Une technologie autrefois réservée aux animateurs professionnels est désormais accessible à tous. Dans cette leçon, nous expliquerons comment fonctionnent les applications pour faire de l'animation sur votre smartphone ou tablette.

Paramétrage et logiciel

Les bases du stop motion 1

Ici, nous allons parler de la façon de donner vie à vos animations de manière correcte, en appliquant quelques concepts de base.

Les bases du stop motion 2

Nous continuons à revoir les concepts clés de la technique que nous apprenons dans le cours.

Préparation de notre ensemble

Dans cette leçon, nous allons voir comment préparer l'environnement de travail à la maison. Nous passerons en revue les matériaux nécessaires et verrons l'importance de la lumière et de l'environnement.

N'importe quel objet peut devenir un personnage ! Dans cette leçon nous allons voir comment donner vie aux objets les plus insoupçonnés.

Animer avec des objets

Maintenant nous allons voir en quoi consiste la pixellisation : l'animation des personnes. Nous réaliserons des mouvements fantastiques que nous ne pouvons pas effectuer lors de l'enregistrement en temps réel.

Animer les gens

Dans cette leçon, nous allons voir en quoi consiste la photographie timelapse ou chronométrée : visualiser rapidement des processus qui durent beaucoup plus longtemps ; le mouvement des nuages, la croissance d'une plante... C'est une ressource très intéressante !

Laps de temps

Dans cette leçon, nous allons expliquer comment trouver l'inspiration. Vous devez regarder le monde avec un regard curieux et écrire ou prendre des photos avec toutes les idées que vous rencontrez.

Recherche d'inspiration

Nous devons être très clairs sur ce que nous allons animer, quelle action va avoir lieu et où nous allons faire l'animation. Une bonne organisation est un succès certain. Voyons comment faire !

Planification de scène

Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler sur l'animation que nous ferons comme projet final. Dans notre cas, nous allons animer une poussette, en l'animant de telle sorte qu'elle passe par différents endroits.

Animation de scène

Une fois l'animation terminée, il est temps de l'éditer et d'ajouter à la fois du son et des éléments graphiques.

Montage et son

12 min

Partagez notre travail

Dans cette leçon, nous allons vous donner des conseils pour partager votre travail. Nous vous ferons part de notre expérience dans la promotion et la diffusion de nos projets sur différents réseaux sociaux.

Animez en plusieurs dimensions

Module 5

Explorez différentes méthodes pour créer un diorama original mêlant stop motion et prise de vues réelles

26 leçons (6 h 34 min)

Pour notre projet animé, nous utiliserons trois types d'animation: l'animation 2D, également appelée "animation traditionnelle", l'animation en stop motion (notre manuel "3D" utilisant des objets construits, des jouets et des objets) et un enregistrement vidéo réel. Chacun nécessite une préparation différente de sorte que, une fois assemblés, nous obtenons une composition et une séquence cohérentes et crédibles.

Diorama: de l'idée à la réalité

Nous utiliserons le brainstorming où chaque idée, aussi folle qu'elle puisse paraître, est valable. C'est là que nous trouverons la matière première pour créer notre diorama. Qu'as-tu mangé hier à 19 heures ? De quelle couleur était-il ? Qu'as-tu vu en promenant ton chien ? Que vois-tu devant ta fenêtre en ce moment ? Tout ce qui nous entoure est un matériau potentiel pour notre scène et notre imagination.

Croquis, couleur et storyboard 1

Tu apprendras ici à faire un croquis plein de détails et de couleurs qui servira de guide tout au long du processus d'assemblage et de construction du diorama. Ce croquis nous aidera à compiler tous les accessoires que nous utiliserons dans notre scène.

Croquis, couleur et storyboard 2

Ici, nous développerons un storyboard qui guidera tous les moments animés et les techniques d'animation que chaque élément de notre diorama nécessitera.

Croquis, couleur et storyboard 3

La dernière étape de notre esquisse est la couleur: nous allons appliquer la palette de couleurs que nous avons sélectionnée, l'expérimenter dans le croquis et colorer l'habitant de notre diorama.

Dans cette leçon, nous allons assembler toutes les pièces qui composent notre diorama : les pièces MDF de notre plateforme, le personnage principal, les éléments animés sur scène en pâte à modeler et le décor général (sol et arrière-plan général). Nous t'apprendrons comment faire en sorte que toutes les parties de ta composition aient une unité, une proportion et une cohérence, afin que chacun de ses éléments vibre dans l'enregistrement.

Construire notre diorama

Plan de prise de vue: lumières, caméra, animation!

Notre diorama est un mini-monde surréaliste où une main active le mécanisme d'un totem à tête carrée et à quatre visages. Notre personnage se tient sur une plateforme colorée, située sur une île herbeuse, qui, à son tour, se trouve sur une plaine avec des formes géométriques autour. Les visages de nos totems changent de taille et de forme au fil du temps. Ça semble fou, mais ça aura l'air génial ! Nous voulons déjà voir tes dioramas. Seront-ils aussi fous que celui-ci ?

Composition de notre espace de travail

Configurons notre poste d'enregistrement. En utilisant des articles facilement disponibles, tu apprendras à fabriquer un accessoire maison avec du papier. Tu apprendras à éclairer une scène à l'aide de lampes de bureau faites maison et d'une table de travail. Nous partagerons des conseils essentiels à garder en tête lors de la prise de vue et qui t'épargneront des heures de retouche sur l'ordinateur.

Dans cette leçon, nous allons apprendre les concepts de base qui composent une animation stop-motion. Nous définirons le nombre d'images nécessaires pour obtenir une séquence de mouvement fluide et en boucle et les paramètres les plus couramment utilisés sur la caméra que tu as sous la main. Ne t'inquiète pas si tu n'as jamais fait d'animation stop-motion auparavant, tu apprendras ici les piliers de base de toute animation stop-motion.

Animation Stopmotion

Animation d'action en direct

Nous allons maintenant enregistrer notre main qui entre dans la scène et interagit avec le diorama. Nous te montrerons quelques astuces pour que la main, et son interaction avec le diorama, paraissent réelles. Nous verrons aussi la différence entre utiliser notre appareil photo pour prendre des photos et pour enregistrer des vidéos. Ne t'inquiète pas si tu n'as jamais tourné de vidéo de production auparavant, nous t'apprendrons les bases.

Préparation numérique (images)

Notre marathon de production nous a laissé une tonne de fichiers photo et vidéo qui doivent être soigneusement catalogués et sélectionnés avant de passer à la chronologie dans After Effects. Nous n'utiliserons pas tout ce que nous enregistrons. Dans cette leçon, nous apprendrons les caractéristiques essentielles que notre matériel doit remplir pour qu'il puisse faire partie de notre «Master Timeline» dans After Effects.

Montage et composition de la chronologie 1

Dans cette série de leçons, nous ferons de la magie. En utilisant Adobe After Effects, nous allons joindre de manière très simple tous les plans en stop-motion et, comme par magie, nous ferons entrer notre main dans la scène et activer l'ensemble du diorama.

15 min

Montage et composition de la chronologie 2

Maintenant, nous allons te montrer la meilleure façon d'intégrer toutes les séquences enregistrées grâce à des masques et des astuces logicielles. Nous travaillerons sur les couches de notre projet dans After Effects et ferons quelques tests image par image.

Montage et composition de la chronologie 3

Suite à notre story-board, nous finirons d'incorporer les séquences pour donner l'impression que tout se passe en même temps et en un seul plan.

Dans les leçons suivantes, nous verrons comment les éléments 2D peuvent ajouter de la richesse visuelle à notre diorama.

Animation 2D 1

Nous allons mettre en évidence, au moyen de simples traits animés dans Photoshop et After Effects, la vibration qui se dégage lors de l'activation de notre mécanisme, ainsi que les flashs laissés par la tête du totem à chaque tour et le lent mouvement des nuages en mouvement à travers les cieux imaginaires de notre scène.

Animation 2D 2

Enfin, nous allons animer les lignes de tête qui apparaissent lorsque vous tournez la tête. Le résultat de ces séquences sera un fichier PSD que nous importons ensuite dans After Effects.

Animation 2D 3

Édition des couleurs et rendu final 1

Enfin, nous donnerons la touche finale à notre diorama animé: unifiez la couleur et les effets pour que tout soit uniforme pendant toute la séquence. Nous commencerons par créer un point zéro, avec l'intention de générer une image fixe sur laquelle nous pourrons revenir pendant le processus.

Édition des couleurs et rendu final 2

Maintenant, nous allons passer en revue la question du "timing" pour ce processus, nous allons travailler nos calques entre Photoshop et After Effects, nous allons ajouter un calque pour chaque "phase" de couleur et de retouche.

21 min

Édition des couleurs et rendu final 3

Ici nous allons travailler avec différents masques pour ajuster les temps, "nettoyer" notre scène, vérifier que les couleurs des différents plans sont de niveau et faire les changements dont nous avons besoin pour obtenir l'effet "one shot".

Édition des couleurs et rendu final 4

Nous continuons, à la volée, à concevoir notre scène. Nous continuons à faire des ajustements de vitesse sur certains éléments et à travailler sur leur coloration également. Chaque processus est différent et nécessitera notre attention du début à la fin : la clé est d'être patient et d'expérimenter autant que nécessaire.

14 min

Édition des couleurs et rendu final 5

Maintenant, nous allons travailler sur les éléments 2D : les nuages et les éclairs. Nous allons organiser leurs mouvements et définir la couleur de chacun d'entre eux. Pour ce faire, nous utiliserons un masque avec la silhouette de notre diorama que nous réaliserons dans Photoshop.

Édition des couleurs et rendu final 6

Maintenant, nous allons travailler sur la séquence de retournement de tête de notre totem.

Édition des couleurs et rendu final 7

Nous nous rapprochons des touches finales : nous allons nous concentrer sur les plans de notre séquence en direct. Nous allons travailler à unifier la couleur et la résolution avec le reste de l'animation.

Édition des couleurs et rendu final 8

Pour donner plus de réalisme et de profondeur à notre animation, nous flouterons les nuages à l'arrière-plan et les mettrons davantage au point lorsqu'ils se rapprocheront de l'avant. Ensuite, nous allons uniformiser notre couleur générale. Pour cela, nous utiliserons l'option "Photo Filter" et "Lumetri". Cela nous permettra de niveler la couleur de l'ensemble de notre scène à notre convenance. Enfin, nous ajouterons un autre calque de réglage, cette fois pour ajouter "Vibrance", qui nous aidera à "exploser" les couleurs et les gammes de notre composition, remplissant notre scène de vie.

Édition des couleurs et rendu final 9

Une fois que notre scène est belle à l'écran, il est temps de faire le rendu ! Pour notre rendu, nous pouvons opter pour le format H.264 en MOV ou MP4. Le premier nous donnera moins de perte de couleur, mais un peu plus de poids. La deuxième sera plus légère et plus compatible, mais la couleur peut varier un peu. Pour cela, nous allons te montrer quelques ajustements que tu peux appliquer avant le rendu afin que le changement de couleur et le poids soient optimaux dans n'importe quel format choisi.

Nous allons organiser l'espace de travail. Nous vous présentons ici des conseils et recommandations pour avoir un ensemble ferme, stable et confortable. Ensuite, nous leur montrons comment télécharger le logiciel, dans notre cas, nous utilisons le Dragonframe. Si vous ne l'avez pas déjà, il existe une version d'essai gratuite que vous pouvez utiliser pendant le cours.

Module 6

Apprenez et perfectionnez vos techniques d’animation de pâte à modeler avec Dragonframe

20 leçons (5 h 38 min)

Installation basique

Fonctionnement du logiciel I

Nous ferons un bref examen du fonctionnement du logiciel. Vous verrez comment créer un nouveau projet, paramétrer l'appareil photo et les principales fonctions de la fenêtre d'animation et de photographie.

Fonctionnement du logiciel II

Nous continuons à expliquer comment fonctionne le Dragonframe.

15 min

Conseils logiciels I

Dans cette leçon, nous passerons en revue les fonctions plus avancées du Dragonframe, nous partagerons de petits conseils et aides afin que vous puissiez tirer le meilleur parti du logiciel. Vous verrez, entre autres, l'utilisation de prises virtuelles, d'expositions multiples et d'exportations. Ici c'est déjà bien.

10 min

Conseils logiciels II

Dans cette leçon, nous continuons avec les astuces de Dragonframe.

15 min

Rebonds I

Tu es prêt? Dans cette première leçon nous ferons rebondir une boule de pâte à modeler dans un labyrinthe d'étapes en tenant compte des notions de gravité et d'inertie. Commencer à jouer!

24 min

Rebonds II

Nous continuons avec l'exercice de rebond de notre balle.

Tout bon travail porte votre analyse. Dans cette leçon, nous analyserons les courbes de ce que nous venons de faire. C'est une partie très importante de l'apprentissage car c'est là que nous fixons les connaissances. Par conséquent, nous allons faire cette analyse et proposer de refaire l'exercice.

Une analyse

25 min

Volonté

Ici on redouble le pari et on ajoute une autre force à notre animation, la volonté. Cette fois, nous allons faire marcher notre boule d'argile, sauter et grimper dans un labyrinthe avec une vie qui lui est propre.

27 min

Une analyse

Encore une fois, il est essentiel de voir ce que nous avons fait et de porter toute notre attention à une analyse minutieuse. Pour cela, nous allons voir encadré par encadré quelques endroits clés de l'exercice et revoir quelques concepts.

Nous arrivons à la dernière leçon de l'unité et cela devient de plus en plus complexe. Pour cet exemple, nous allons faire quelques exercices de transformation rapide. Nous utiliserons une boule de pâte à modeler qui nous permettra de la changer image par image, mais nous incorporerons également des remplacements (pré-modélisés de la même manière) et d'autres ressources. Cela va être amusant et stimulant parce que nous sortons de nulle part et faisons face à la gravité.

Transformation

26 min

Une analyse

Nous le répéterons ad nauseam, nous devons analyser ce que nous avons fait. Voici notre analyse de ce que nous avons encouragé dans la leçon précédente. Dans ce cas, il est essentiel de reconnaître les points forts et les points à améliorer, afin que vous puissiez voir quels moments il faut répéter pour atteindre le résultat attendu.

Dans cette leçon, nous verrons comment créer les astuces d'une animation et comment définir le timing pour avoir un guide sur où et quand aller. Ici, l'idée d'animer et son assemblage entre en jeu.

Plan d'animation

12 min

Doomsday I

Nous approchons de la fin de notre cours et nous continuons à applaudir. Comme nous vous l'avons dit au début, cela a un plancher mais pas un plafond. Nous partageons comment créer et animer un rideau de 11 secondes.

Nous continuons avec le rideau.

Doomsday II

Nous continuons avec le rideau.

Doomsday III

Nous continuons avec le rideau.

Doomsday IV

Nous continuons avec notre rideau.

Doomsday V

L'heure du jugement final VI

Dernière partie de l'animation de notre rideau.