Spécialisation en Musicalisation de projets audiovisuels

Mes sources d'inspiration | Simon Smith

J'aimerais partager quelques influences ou moments qui m'ont inspiré à penser différemment la musique, l'art, le multimédia et la créativité. Je n'ai pas seulement listé la musique que j'aime, je voulais partager des expériences ou des idées qui ont façonné ma façon de penser. Des choses qui m'ont inspiré à grandir et à mûrir de manière créative, en particulier lorsqu'il s'agit de combiner différentes formes d'art comme le son et les visuels.

Mes sources d'inspiration | Jonah Schwartz

Vous allez découvrir certaines des différentes choses qui m'influencent lorsque j'écris de la musique. Vous verrez ici quelques artistes et techniques qui ont eu une profonde influence sur ma vie de musicien.

Nos sources d'inspiration | Gustavo Kurlat e Ruben Feffer

Parlons maintenant de nos principales influences musicales et artistiques.

Mes sources d'inspiration | Antonio Teoli

Trouver des références est un point de départ très important pour former votre propre identité musicale. Dans cette leçon, je vais partager mes principales références.

7 min

Module 2

À quoi ressemble le son d’une histoire quand chacun participe à sa création ? Les compositeurs Juan Dussán et Alex Wakim vous invitent à un processus de composition collaboratif, où la musique soutient l’émotion, et non simplement l’action. Apprenez à développer des compositions originales en travaillant étroitement avec des réalisateurs, des monteurs et des créatifs—afin de transformer une vision partagée en une ambiance sonore cinématographique.

23 leçons (5 h 39 min)

Ce que cela signifie de marquer l'image 1

Dans cette leçon, vous apprendrez les bases pour aborder une scène et vous préparer à écrire pour celle-ci. Avec un petit avant-goût de l'histoire de la notation et quelques éléments à surveiller, vous serez prêt à porter un regard critique sur une scène avec de la musique.

Ce que cela signifie de marquer l'image 2

Dans la deuxième partie de cette leçon, vous continuerez à apprendre les éléments constitutifs de la musique de film, avant de passer à l'analyse d'une scène. À quels éléments devez-vous prêter attention pour produire une musique appropriée ? Nous nous concentrerons sur quatre choses : l'histoire, les personnages, le sous-texte et la production.

Quelles sont les bases du solfège ? Et comment utiliser la musique et l'émotion à l'approche d'un film ? Dans cette leçon, nous utiliserons un exemple de film que nous avons marqué pour mettre en évidence ces concepts.

Lier musique et cinéma

Techniques de notation modernes

Nous allons maintenant discuter des éléments nouveaux et intéressants que la notation moderne apporte à la table, pourquoi ils sont cool et comment nous pouvons en utiliser certains pour raconter une histoire.

Explorons les différents rôles impliqués dans la création d'une musique de film. Dans les films plus grands, des personnes distinctes assument chacun de ces rôles. Pour les petits projets, le compositeur fait généralement la plupart d'entre eux.

Différents rôles 1

Quelles sont les responsabilités restantes impliquées dans la composition de musique de film ? Dans cette leçon, nous aborderons les rôles de copiste et d'ingénieur.

Différents rôles 2

Pour conclure cette unité, nous vous donnerons juste assez d'informations pour comprendre les parties importantes d'une DAW et ce dont vous aurez besoin pour faire le travail.

Travailler avec un DAW 1

Nous allons maintenant explorer les fenêtres "Piano Roll" et "Mixer", ainsi qu'un certain nombre de raccourcis utiles qui vous aideront à vous organiser.

Travailler avec un DAW 2

Collaboration avec un cinéaste

Vous en apprendrez plus sur une séance de repérage et pourquoi elle est importante, comment vous y préparer et quelques idées sur la façon de naviguer dans la conversation.

Dans cette leçon, nous vous guiderons tout au long du processus de préparation d'une scène dans votre DAW. Vous apprendrez des trucs et astuces qui vous feront gagner du temps lorsque vous arriverez à la partie écriture.

Se préparer à écrire 1

Vous devriez maintenant être prêt à commencer à trouver des sons avec lesquels écrire. Nous vous montrerons comment répondre aux notes du réalisateur et créer quelque chose qui correspond au ton du film.

Se préparer à écrire 2

Composer à partir d'un accord 1

Dans cette leçon, nous aborderons une approche alternative et plus traditionnelle de la partition, en utilisant un accord ou une mélodie comme base de la composition. Souvent dans la notation moderne, les deux techniques sont combinées pour des résultats fascinants. On commencera par trouver une tonalité et un tempo, avant de marquer la même scène du projet de cours et de voir ce que le réalisateur préfère.

Composer à partir d'un accord 2

Venons-en à la seconde moitié de la composition. Vous verrez comment adopter une approche évaluative pour affiner la pièce et atteindre un paroxysme émotionnel.

Composer à partir d'un son 1

Dans cette leçon, vous verrez comment continuer à marquer la scène du projet de cours, en développant des idées musicales à partir d'un seul son ou échantillon. Nous verrons ce qu'il faut faire pour rendre le son unique et comment nous pouvons l'utiliser tout au long de la scène de différentes manières pour montrer comment il peut évoquer différentes émotions.

7 min

Composer à partir d'un son 2

Nous allons maintenant vous montrer comment étouffer légèrement un son en utilisant un filtre pour réduire les hautes fréquences. Vous apprendrez également comment obtenir l'effet panoramique, et plus encore !

Obtenir les révisions et l'approbation des repères

Dans cette leçon, vous apprendrez ce qu'il faut faire lorsqu'on vous demande de faire des révisions à votre musique. Vous comprendrez le processus d'obtention de l'approbation finale d'une réplique en collaborant avec le cinéaste.

Nettoyage pour l'orchestration 1

Une fois votre cue approuvé, il est temps de se préparer pour l'orchestration. S'assurer que vous nettoyez votre session DAW d'une manière particulière vous assurera une transition vraiment fluide dans le programme de notation.

Nettoyage pour l'orchestration 2

A ce stade, nul besoin de se plonger dans les spécificités des articulations et de la dynamique. L'objectif principal est d'obtenir les bonnes notes! Nous allons maintenant appliquer le même processus que nous avons suivi à la deuxième région.

Il est maintenant temps d'orchestrer ! Vous apprendrez à importer du MIDI dans Dorico et à créer une belle et propre partition pour votre musicien. Vous verrez également comment naviguer dans une session d'enregistrement en direct et à distance.

Améliorer le cue 1

19 min

Améliorer le cue 2

Avec la partition prête pour le musicien, il est temps de passer à l'étape de l'enregistrement. Nous explorerons comment préparer au mieux une session Logic X et faire ressortir le meilleur de votre musicien.

21 min

Montage et mixage 1

Prenons du recul en pensant à la scène scénarisée dans son ensemble. Pour terminer votre composition, vous apprendrez différentes astuces sur la façon de mélanger l'enregistrement en direct avec les instruments virtuels utilisés dans votre composition, comment améliorer les éléments de production et quel est le concept d'édition musicale.

Maintenant, écoutons la composition et voyons ce qui peut être fait pour l'améliorer. À la fin de cette leçon, vous devriez avoir une partition de film entièrement terminée prête à être livrée.

Montage et mixage 2

Finalisation de la cue et exportation

Dans cette leçon, nous finaliserons notre signal et vous expliquerons en détail comment exporter selon les normes de l'industrie. Nous parlerons également des tiges et pourquoi elles sont si importantes dans notre travail.

Qu'est-ce que la partition pour un film ?

Module 3

Avant même d’écrire une seule note, il y a une histoire à découvrir. Le compositeur Simon Smith partage sa manière d’aborder la composition de musique de film comme un outil narratif—sculptant l’émotion, le rythme et l’espace à travers le son. Apprenez à passer du concept à la partition finale, en créant des moments musicaux qui vont au-delà de la mélodie pour soutenir le cœur d’une scène.

19 leçons (4 h 1 min)

Dans cette leçon, j'aimerais définir clairement ce que je pense qu'est réellement la musique de film. Je vous présenterai également notre projet final afin que vous puissiez voir où nous allons.

2 min

Ce dont vous avez besoin avant de commencer

Dans cette leçon, je vais passer en revue les bases de l'équipement dont vous aurez besoin et le genre de choses que j'utilise pendant que je travaille. Ce n'est vraiment pas tant que ça. Nous pouvons être très distraits par les idées de beaucoup de kits, lorsque les réalisateurs s'en fichent vraiment - ils peuvent se sentir entre des mains plus sûres si vous avez un studio sophistiqué, mais en fin de compte, tout dépend de vos idées et de votre capacité à comprendre l'histoire Besoins. Je connais de nombreux compositeurs de films qui travaillent à domicile.

2 min

Film Processus de production et flux de travail en équipe

Nous allons maintenant passer en revue le processus de production du film afin de mieux voir comment nous nous inscrivons dans ce qui est une collaboration massive entre parfois des centaines de créatifs, de techniciens et d'autres dans les coulisses pour que tout se produise. Plus nous comprendrons ce contexte, mieux nous pourrons sympathiser et comprendre le réalisateur et le processus qu'il traverse lorsqu'il finira par travailler avec nous.

Parlons de la musique elle-même 1

Dans cette leçon, j'aimerais m'arrêter un instant et jeter un œil à la musique elle-même - pour la décomposer en une grammaire simplifiée que nous pouvons utiliser tout en analysant comment et pourquoi la musique de film fonctionne comme elle le fait. Cela nous aidera également à comprendre notre propre musique d'un point de vue légèrement différent et à clarifier les options dont nous disposons pour appliquer des idées musicales à une histoire.

Parlons de la musique elle-même 2

Nous continuerons à voir la structure et la nature de la musique de film un peu plus en profondeur.

La musique dans la narration 1

Dans cette leçon, j'aimerais maintenant prendre un moment pour parler de la narration elle-même, puis explorer comment la musique est utilisée dans les films, d'où elle vient et donner quelques exemples de partitions dans différents genres.

La musique dans la narration 2

Continuons à voir comment le langage de la musique de film a évolué au fil du temps.

Quelques conseils de composition et de production 1

Enfin, avant de passer de cette unité aux premiers concepts, j'aimerais partager quelques trucs et astuces liés à la production, à la musique de film et à la composition en général. Ce sont des choses que j'ai ramassées au fil des ans, en particulier en ce qui concerne le flux de travail ou la façon d'embrasser ce qui vous rend unique en tant que musicien ou créateur sonore.

Quelques conseils de composition et de production 2

Voyons maintenant comment profiter de la création de compositions expressives et uniques avec vos propres compétences et limites en tant que musicien.

7 min

La séance de repérage

Dans cette leçon, je voudrais revenir sur l'un des moments clés de la musique de film : la séance de repérage. C'est là que le réalisateur « remet » le film au compositeur, ce qui peut être terrifiant pour les deux ! Le « lâcher prise » pour le réalisateur, et un moment « feuille de papier vierge » pour le compositeur. Mais cela peut être la source de discussions et d'idées stimulantes et nous devons planifier et nous préparer pour en tirer le meilleur parti.

Une fois la session de repérage terminée, nous pouvons aller installer notre DAW. Je trouve très important d'être méthodique et ordonné à ce stade. C'est pour que je ne sois pas accablé par des problèmes techniques ou que je fasse des erreurs stupides plus tard, quand je suis sous pression. Nous devons nous donner toutes les chances de rester créatifs et les maux de tête techniques sont définitivement un tueur de créativité ! Si vous ne possédez pas de copie de Protools, vous pouvez regarder les vidéos pour savoir comment je l'utiliserais et sauter simplement cette étape lors du mixage ultérieur.

Mise en place technique

À l'intérieur du film : trouver un concept et planifier 1

Dans cette leçon, je veux plonger plus profondément dans le film afin que nous nourrissions notre instinct créatif pour un flux rapide et créatif plus tard. Je veux trouver un concept pour que nos idées musicales aient une perspective, un angle - une voix qui raconte une histoire. Une fois que j'ai trouvé mon chemin, les idées de composition peuvent venir assez rapidement. Je trouve que c'est une étape critique dans mon processus et j'apprends toujours beaucoup sur le réalisateur et la réalisation de films en général.

À l'intérieur du film : trouver un concept et planifier 2

Une fois que nous avons défini un ou plusieurs concepts autour desquels nous pouvons commencer à essayer d'éditer nos idées.

Dans cette leçon, j'aimerais montrer combien de compositeurs de films commencent à écrire : en créant une suite thématique ou une palette de sons et de couleurs. J'aime la description de Hans Zimmer comme « son journal musical » alors qu'il essaye différentes choses alors qu'il « se faufile dans un film ». Ainsi, tout en réfléchissant simplement au cœur de l'histoire, loin de l'image, vous pouvez commencer à laisser votre imagination s'exprimer musicalement. C'est en fait beaucoup de filtrage et de rejet de ce qu'il ne faut PAS faire. Laissez votre instinct vous orienter vers des fragments musicaux au sein d'une palette sonore qui semble s'adapter, en alignement avec la boussole créative que vous avez définie dans votre esprit. Si nous réfléchissons profondément à la portée, à l'échelle et aux besoins de la partition, nous pouvons créer ce « journal » d'idées et de leurs variations qui peuvent ensuite être peintes sur le film, d'abord par vous, puis en collaboration avec le réalisateur.

La Suite à Thème 1

Continuons à explorer quelques sons pour notre suite. Je vais maintenant me concentrer davantage sur les textures.

La Suite à Thème 2

Nous pouvons maintenant commencer le processus d'application de nos idées au film. Il semble que nous ayons pris un long chemin pour arriver ici, mais nous avons jeté les bases et maintenant cela va porter ses fruits. Parfois, j'ai même l'impression de changer de chapeau ici et de penser plus comme un éditeur de musique - je prends mes concepts musicaux déjà créés et je les structure et les sculpte autour de la forme d'une scène, pour voir ce qui se passe, laisser le film guide moi.

Scène par scène

Présentation et commentaires

À un moment donné, nos idées sont prêtes à se manifester - ce qui, d'après mon expérience, est toujours un moment terrifiant à la fois pour le compositeur et le réalisateur ! Nous devons donc trouver la meilleure façon de les présenter et de travailler sur les commentaires. Il existe différentes options, et la chose importante à retenir ici est qu'il s'agit d'un processus humain. C'est une collaboration et chaque combinaison de personnalités est différente. Même s'il y a une réaction négative à ce sur quoi vous avez travaillé si dur, vous pouvez revenir plus fort si vous restez flexible et positif. Voyez cela comme un processus, pas comme un jugement final. Tout le monde veut juste créer un grand film et vous avez juste besoin de trouver comment avancer ensemble. Tant de fois après qu'une réplique ne fonctionne pas tout à fait, j'ai continué à écrire quelque chose de bien mieux et j'étais reconnaissant que nous ayons changé de direction. Et d'autres fois, ce n'est pas un problème aussi important qu'il y paraît ! Tirez sur un autre levier. Donc, dans cette leçon, j'aimerais présenter quelques idées sur la façon de faire de ce processus un succès.

Dans cette leçon, examinons la partition d'un point de vue technique, en préparant notre partition pour l'exportation et la livraison. Maintenant, nous devons comprendre ce dont les ingénieurs auront besoin lorsqu'ils effectueront les derniers changements avec le réalisateur au stade du dub, lorsque la musique sera enfin mixée avec tout ce qui a été préparé en parallèle à la musique - la conception sonore et l'audio final de tournage. L'étape Protools est facultative. Vous pouvez toujours exporter directement depuis votre DAW. Je veux juste montrer le processus afin que vous compreniez quoi faire si le cas se présente. Si vous n'avez pas accès à une copie de Protools pouvant importer des vidéos, vous pouvez télécharger Protools First et suivre le processus, audio uniquement, pour vous familiariser avec le programme.

Mélange et livraison

18 min

Feuilles de repère, mentions légales et autres choses importantes

Dans cette leçon, j'aimerais répondre à quelques questions juridiques et de développement de carrière qui m'ont moi-même toujours été confuse ou qui ont été soulevées lors de mes recherches sur ce cours. Comment développer votre carrière est toujours une question difficile à répondre car il existe de nombreux chemins que vous pouvez emprunter. Mon propre chemin a été souvent très progressif, d'autres fois basé sur des coups de chance totaux qui m'ont propulsé vers l'avant - au bon endroit, au bon moment. Je pense que la chose la plus importante est de faire ses devoirs - d'apprendre son métier - et de collaborer sans cesse. Soyez aussi professionnel et aussi prêt que possible lorsque la chance frappe. En même temps - et c'est crucial - embrassez et développez votre propre voix musicale, un point de vue qui vous rend visible en premier lieu. Ensuite, si vous comprenez comment fonctionne la musique, comment pensent les cinéastes et que vous êtes visible, les bons collaborateurs vous trouveront tôt ou tard.

Comment fonctionne la mélodie 1

Module 4

Pensez à une bande originale qui vous a donné des frissons—et imaginez maintenant en composer une vous-même. Le compositeur Jonah Schwartz vous dévoile son processus pour créer la musique d’une scène depuis zéro, en utilisant Ableton Live pour façonner des mélodies qui correspondent à l’ambiance et au mouvement. Découvrez comment la musique devient narration lorsque rythme, harmonie et émotion s’accordent parfaitement avec l’image.

18 leçons (4 h 1 min)

Dans cette leçon, vous verrez comment la musique interagit avec les images dans une variété de spectacles et de films, et vous serez invité à réfléchir aux sensations que ces pièces génèrent en vous.

Comment fonctionne la mélodie 2

Je vais continuer à vous montrer certains de mes films préférés et leur musique. Cela vous aidera à réfléchir et à réaliser comment créer la sensation de certains sentiments que vous souhaitez avoir dans votre projet.

Jouer une mélodie dans Ableton

Je vais vous apprendre à jouer une courte mélodie à l'aide d'Ableton Live et discuter de la différence entre midi et audio.

Rythme, Harmonie et Mélodie

Je vais vous expliquer quelques notions de rythme et d'harmonie afin que vous puissiez agrandir votre boîte à outils pour commencer à composer.

18 min

Comment créer une idée

Dans cette leçon, vous apprendrez différentes techniques de collecte d'idées pour composer de la musique, et vous verrez le court métrage que je vais composer pour mon projet final.

Musique de film et structure 1

Vous allez maintenant apprendre à analyser la structure d'un court métrage. Je vais vous montrer le court métrage que j'utiliserai pour mon projet final afin de réfléchir aux différents moments musicaux que j'aurai envie de créer. C'est ici que l'aventure commence, êtes-vous prêt ?

Musique de film et structure 2

Vous verrez comment conceptualiser un morceau de musique qui accompagnera le film à la fois thématiquement et structurellement, les deux points focaux de cette composition musicale, et vous commencerez à développer des idées pour votre mélodie.

Enregistrer une mélodie 1

Ici, vous commencerez à voir comment travailler votre mélodie, et vous l'enregistrerez et effectuerez une synchronisation approximative avec le film.

Enregistrer une mélodie 2

Maintenant, je vais vous apprendre à automatiser les BPM qui définissent la vitesse de la chanson. Cette technique est très populaire, facile à comprendre et beaucoup plus facile à utiliser.

Vous ajouterez différentes couches à votre chanson. Ceux-ci incluront, mais sans s'y limiter : les rythmes, le doublage mélodique, les harmonies, les accords d'accompagnement et les sons ambiants.

Ajout de calques 1

Vous continuerez à apprendre à créer différentes textures et couches pour votre chanson en utilisant des rythmes et des harmonies.

Ajout de calques 2

Je vais vous expliquer un concept appelé intégration verticale. Comme vous avez maintenant plusieurs calques dans votre composition, il est important de demander à quel endroit les calques appartiennent.

Intégration verticale 1

Vous verrez comment vous pencher sur l'intégration verticale de votre pièce, et comment accommoder au mieux certains passages instrumentaux.

Intégration verticale 2

Effets et synchronisation finale 1

Vous explorerez l'ajout d'effets à vos pistes individuelles afin d'étoffer différentes caractéristiques de votre musique. Vous synchroniserez formellement la pièce avec le film et discuterez des problèmes et des solutions brèves pour synchroniser l'audio à la vidéo.

Je vais continuer à vous montrer comment utiliser différents effets audio afin de moduler les textures de votre pièce, avant de la synchroniser avec le film.

Effets et Final Sync 2

Vous verrez maintenant quelques outils de base qui peuvent être utilisés pour rendre le morceau de musique plus précis (concepts de base du mixage, plugins et mastering). D'ailleurs, je vais vous expliquer comment exporter votre pièce.

Exportation du projet

Ici, vous apprendrez comment gérer les commentaires des réalisateurs, etc. De plus, je vous apprendrai les changements que vous pouvez apporter à votre pièce afin de l'améliorer.

Retour d'information

Enregistrer votre travail

Je vais vous parler de l'importance d'enregistrer votre travail, vous apprendrez donc comment l'enregistrer, en fonction de vos besoins et du pays dans lequel vous vivez. Aussi, je vous donnerai quelques conseils sur la façon de diffuser votre morceau en ligne.

6 min

Module 5

L’animation s’exprime par la couleur et le mouvement—mais c’est la musique qui lui donne du cœur. Les producteurs de bandes originales Rubén Feffer et Gustavo Kurlat dévoilent comment ils construisent des récits sonores qui soutiennent l’histoire, le rythme et les personnages. Plongez dans le processus de création musicale et explorez comment la musique interagit avec les visuels, les dialogues et le rythme pour élever chaque image avec émotion et clarté.

17 leçons (2 h 31 min)

La bande sonore

Dans ce cours, nous parlerons de la conception de bandes sonores et de quelques aspects subtils de la composition audiovisuelle.

Fonctions et ambiances de la bande sonore

Les « humeurs » sont les différents sentiments, sensations et situations que la musique peut suggérer et impressionner chez le spectateur. Dans ce cours, nous les expliquerons et les démontrerons plus en détail.

Différents types de pistes et d'animations

Dans ce cours, vous découvrirez les différents types de bandes sonores et d'animations.

Étapes d'une animation et création de sa piste

Vous allez maintenant découvrir les étapes de développement d’une animation et comment une bande sonore est liée à chacune d’elles.

Dans ce cours, vous verrez les différents outils matériels et logiciels utilisés pour créer de la musique audiovisuelle.

Outils

Briefing : analyse de la scène

Comprendre le brief que nous donne le réalisateur, le scénariste ou encore le producteur du film est essentiel pour produire une œuvre cohérente et créative.

L'autobriefing est un concept que nous avons tous deux créé pour trouver les chemins artistiques et souvent techniques que nous suivrons lors de la composition d'un morceau. Dans ce cours, vous comprendrez comment cela fonctionne en pratique.

Auto-information

Le décodage d’une scène est essentiel pour comprendre les tensions et les tournants qui méritent d’être soulignés dans la bande sonore, intensifiant ainsi les émotions recherchées.

Découpage d'une scène

1 min

La carte de la scène

Dans ce cours, vous découvrirez les aspects du découpage effectué pour la scène du projet de cours.

Le processus de recherche

Une bonne recherche est essentielle pour créer une bande sonore, car elle nous aide à comprendre les chemins qui peuvent être suivis en termes de mélodie, de style, de langage, entre autres.

Une fois la recherche terminée, il est temps de choisir l'une des différentes possibilités que nous avons étudiées précédemment pour définir l'orientation que nous souhaitons donner au sentier.

Le thème

Dans ce cours, vous apprendrez quelques techniques d'arrangement et d'édition.

L'arrangement

6 min

Commenter les choix : le plan et la disposition des scènes

Sur la base du découpage que nous avons effectué de la scène du projet, nous parlerons des choix de composition et d'arrangement que nous avons faits lors du développement de la bande originale.

Une fois l’agencement des pistes défini, nous travaillons généralement d’abord avec une sorte de maquette ou d’ébauche sonore. Pour mieux comprendre, jouez à ce cours !

Brouillon sonore

Piste du projet : performance

Dans ce cours, nous créerons une nouvelle piste pour une scène du projet de cours, entièrement en direct. Regardez et apprenez-en davantage sur notre processus !

21 min

Ajustements, enregistrement et finalisation du morceau

Maintenant que nous avons nos maquettes MIDI, nous ajustons tout, enregistrons avec les musiciens et chanteurs et finalisons le morceau. Dans ce cours, nous parlerons de chaque partie de ces étapes de production et de post-production souvent longues et complexes.

La chanson peut être un élément unique qui dialogue avec la scène et associe le mot – ou le son des mots – à la mélodie. Regardez ce cours pour mieux comprendre les possibilités des chansons dans une bande originale !

Chansons

Expliquer la musique de jeu et ses éléments

Module 6

Le son dans les jeux ne se contente pas d’accompagner l’action—il façonne le monde qui l’entoure. Le compositeur Antonio Teoli vous plonge dans l’art de la composition musicale pour jeux vidéo, montrant comment la musique crée de l’immersion, de la tension et de l’émotion. Des mélodies aux progressions d’accords, découvrez comment concevoir des expériences sonores qui résonnent chez les joueurs bien après la fin du jeu.

14 leçons (2 h 59 min)

Dans n'importe quel domaine, il est important de connaître les origines de l'industrie nommée ; dans ce cas, pour comprendre ce qu'est la musique et d'où elle vient. Dans cette leçon, j'expliquerai ces origines, avant de passer aux différents éléments de la musique de jeu. Chaque fois que je démarre un nouveau projet, il y a neuf questions clés auxquelles il faut répondre, que ce soit par le développeur ou le réalisateur du jeu. Une fois que j'ai ces réponses, je peux commencer à composer. Rejoignez-moi maintenant pour savoir pourquoi ces questions sont importantes pour guider mon processus créatif.

Principes de base de Logic Pro X

Avant de se lancer dans la composition, il est important de se familiariser avec les techniques de base. Ensuite, je vais vous apprendre à gérer le côté technique de ce métier. Cela nécessitera une compréhension générale du logiciel. Commençons donc à parler de Logic Pro X ! Il s'agit d'un outil fantastique qui associe une interface intuitive à un moteur sonore puissant, ce qui en fait un choix évident pour les compositeurs travaillant sur des jeux AAA et des productions cinématographiques hollywoodiennes. Dans cette leçon, vous verrez comment j'utilise ce logiciel pour créer une mélodie accrocheuse et une belle progression d'accords !

Instruments virtuels : première partie

Les instruments virtuels sont les couleurs de la palette musicale. Ils peuvent coûter très peu ou jusqu'à des milliers ! Heureusement, Logic Pro X est l'un des rares DAW à proposer un ensemble vaste et complet de ces instruments déjà inclus.

Instruments virtuels : tiers

Si vous souhaitez étendre votre bibliothèque d'instruments virtuels, cette leçon est pour vous ! Ici, je vais mettre en avant mes instruments virtuels préférés que j'utilise le plus dans mes projets.

Théorie musicale : progression d'accords

Il est maintenant temps d'entrer dans le monde du solfège ! Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer des progressions d'accords engageantes.

Théorie musicale : mélodie

À mon avis, la mélodie est l'aspect le plus important de la musique. Par exemple, si vous prenez deux compositeurs à succès comme John Williams ou Koji Kondo, ils ont chacun une chose en commun : une compréhension approfondie de la façon d'écrire de grandes mélodies accrocheuses. Bien que cet art puisse prendre toute une vie à maîtriser, dans cette leçon, je vais discuter de mon approche personnelle pour créer de bonnes mélodies.

Analyser le jeu et esquisser une idée musicale

Bienvenue au premier cours de cette unité. Ici, je vais vous guider dans l'analyse d'un jeu, en répondant aux 9 questions et en écrivant des idées musicales en utilisant tout ce que vous avez appris jusqu'à présent.

Il existe une infinité de façons de structurer votre musique, en particulier dans le monde de la musique de jeu. Dans cette leçon, je vais vous montrer certaines de mes approches.

Structure musicale

Arrangement et orchestre : cordes

Tout comme la structure, il existe une infinité de façons d'arranger votre musique : orchestre, rock, chiptune, électronique ou un mélange de tout. Il n'y a pas de règles ici. Si votre client est satisfait, alors mission accomplie ! Cependant, quand il s'agit d'organiser pour un orchestre, il y a une ÉNORME quantité de règles. Je vais vous donner un bref aperçu de ma démarche.

Arrangement et orchestre : bois et cuivres

Dans cette leçon, je continuerai le thème de l'arrangement, mais cette fois avec des vents et des cuivres.

Il est temps de vérifier les niveaux globaux et de supprimer toutes les fréquences inutiles.

Équilibrage

Création d'une boucle parfaite

La musique de jeu a considérablement évolué ces dernières années. Surtout quand il s'agit de systèmes dynamiques. Cependant, les jeux indépendants nécessitent toujours qu'une seule piste bouclable soit jouée en arrière-plan. Il est temps d'apprendre un petit secret sur les boucles.

Finition et exportation de votre musique

Toutes nos félicitations! C'est le travail terminé! Faisons maintenant une liste finale, rebondissons-la et envoyons-la au client.

Comment démarrer dans l'industrie

Il existe de nombreuses façons de commencer à travailler dans l'industrie. Avant tout, la collaboration. Dans cette leçon, je vais partager quelques conseils clés.