
L'éclairage est d'une importance vitale dans n'importe quel espace, qu'il soit réel ou virtuel. Il est capable de nous transmettre une certaine sensation ou émotion. Le graphiste Roberto González observe des aspects aussi importants que celui-ci et les transfère à n'importe quel ensemble animations graphiques dans le but d'apporter du réalisme et de l'émotion aux images.
Dans ce cours, Roberto vous apprendra une série de principes de base pratiques pour utiliser l'éclairage dans des environnements numériques pour des[/i] de films, de publicités et de animations graphiques . Vous apprendrez à valoriser l'énorme potentiel que représente la lumière dans l'expression de l'objectif à communiquer.
22 leçons & 20 vidéos téléchargées

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Vous commencerez le cours en sachant un peu plus sur Roberto, ses goûts, ses influences artistiques et il vous racontera son parcours personnel et professionnel.
Vous ferez une introduction à l'éclairage numérique: vous comprendrez d'abord comment la lumière fonctionne dans le monde réel et comment elle influence les objets, puis vous pourrez la reproduire numériquement. Vous verrez également comment fonctionne un moteur de rendu __ —Redshift en particulier— et ses finitions hyper réalistes.
Vous vous familiariserez avec les aspects clés de la lumière tels que l'intensité et la couleur, gérerez l'éclairage en niveaux de gris et identifierez les valeurs et les ombres d'un objet. Ensuite, vous apprendrez les types de lumières qui existent et leurs rôles ou applications.
Vous apprendrez le processus de création pour éclairer un projet dans Cinema 4D, en interprétant d'abord le brief reçu puis en le mettant en pratique, en identifiant les objectifs d'éclairage, les détails à mettre en évidence, la hiérarchie et le contraste par rapport à l'environnement ou arrière-plan.
Allons-y! Le premier projet sera de créer un éclairage pour un personnage. Vous définirez les objectifs dans l'éclairage de celui-ci, puis vous vous concentrerez sur la création, le positionnement et le réglage des propriétés des lumières principale et secondaire dans Redshift.
Le deuxième exercice sera la création de l'éclairage d'un produit publicitaire, exercice plus complexe. Vous irez pas à pas, en créant les lumières puis en effectuant les passes de rendu et en les ajoutant dans Cinema 4D. Ensuite, vous ferez la retouche finale, la colorisation et les éléments externes pour améliorer l'image.
Enfin, vous apprendrez les techniques pour éclairer un décor en animation suivant le même processus que dans les cas précédents, vous créerez des effets d'éclairage de scène et de post-rendu et des touches finales.
Avec Redshift, vous allez illuminer trois scènes numériques dans Cinema 4D: une pour les produits publicitaires, une autre pour donner vie à un personnage 3D, et enfin, vous apprendrez les différentes techniques d'éclairage pour les graphiques animés .
Grâce à une série d'exercices, vous créerez du matériel que vous pourrez inclure dans votre portfolio.

Aux designers, illustrateurs, animateurs, artistes 3D et à tous ceux qui souhaitent apprendre les techniques d'éclairage numérique et qui souhaitent tirer le meilleur parti de l'éclairage numérique dans Cinema 4D avec le moteur de rendu Redshift __ .
Des connaissances de base en 3D sont nécessaires, bien que Roberto vous expliquera tout ce que vous devez savoir sur la gestion de la lumière avec Redshift Render. Il est également nécessaire d'avoir une certaine maîtrise de Cinema 4D.
En ce qui concerne les matériaux, un ordinateur avec Cinema 4D Release 20 installée (qui est compatible avec Redshift) est essentiel, bien que vous pouvez utiliser render moteur avec lequel vous vous sentez à l' aise.

recomendo
This is a good course. try it
Excelente curso!
Yes I love it!
me parece un buen curso aporta mucho para mi trabajo e innovación

introduction
L'art de l'éclairage numérique
Éclairage de produits publicitaires
Techniques et éclairage en Motion Graphics
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras des techniques avancées d’éclairage numérique, de rendu réaliste, de direction artistique, la maîtrise de moteurs comme Redshift et OctaneRender, ainsi que l’application de ces savoirs à des produits, personnages et motion design en environnements 3D.
Le cours est de niveau intermédiaire. Il est conseillé d’avoir des bases en design, modélisation 3D ou photographie numérique pour tirer pleinement parti des contenus et exercices pratiques.
Tu auras besoin d’un ordinateur avec Cinema 4D, Redshift ou un autre moteur de rendu compatible, ainsi que d’une connexion internet. Des connaissances de base en logiciels 3D et gestion de fichiers numériques sont recommandées.
Le cours travaille principalement avec Redshift, mais compare aussi des moteurs comme Arnold, OctaneRender, V-Ray et RenderMan, en expliquant leurs avantages, usages et différences techniques en rendu 3D.
Le cours montre comment utiliser l’éclairage pour créer des ambiances, mettre en valeur produits ou personnages, et guider le regard dans le motion design et la publicité digitale, en reproduisant des schémas typiques du cinéma.
Oui, le cours comprend des exercices pratiques pour créer et ajuster différents types de lumières, appliquer des techniques de rim light, volumétrie, et simuler lumière naturelle et artificielle dans Cinema 4D avec Redshift.
Tu pourras réaliser des packagings graphiques pour la télévision, des rendus hyperréalistes de produits, des scènes 3D publicitaires, des génériques de films et des animations avec un éclairage professionnel.