Portrait photographique pictural
A course by Lídia VivesPhotographe
A course by Lídia Vives, Photographe
Apprenez le processus pour saisir l’essence des maîtres de la Renaissance dans vos photos
Avec un appareil photo et un ordinateur, vous pouvez non seulement créer des scènes, mais aussi de nouveaux mondes, ce dans quoi Lídia Vives se spécialise. La photographe espagnole s'inspire des grands maîtres de la Renaissance italienne pour créer des œuvres réalistes et surréalistes à parts égales, comme elle l'a montré dans les différentes expositions qu'elle a tenues au Mexique, en Espagne et en France.
Dans ce cours, vous apprendrez, de la main de Lídia, les techniques de retouche photographique et la direction artistique pour créer vos propres portraits dans le style pictural de la Renaissance.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 11 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
48 secondes
Composition + équilibre. De quoi s'agit-il et quels sont les exemples.
10 minutes, 53 secondes
Le centre d'intérêt + format et recadrage.
8 minutes, 2 secondes
Les couleurs et leurs caractéristiques.
12 minutes, 12 secondes
Le portrait de la Renaissance.
7 minutes, 43 secondes
L'éclairage, la préparation des décors et le traitement des modèles
6 minutes, 39 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par faire connaissance avec Lídia, qui vous racontera un peu son travail et comment elle a développé son style au fil des ans. Vous verrez ses influences, principalement dans deux mondes: la peinture et la photographie de portrait.
Vous découvrirez tous les éléments à connaître lors de la création d'une image: vous apprendrez la composition et l'équilibre afin de bien structurer et positionner tous les éléments.
Ensuite, vous verrez tout ce que vous devez savoir pour travailler sur le centre d'intérêt de vos photographies pour guider le regard du spectateur là où vous le souhaitez. Vous connaîtrez les types de formats qu'il existe et quand les utiliser et, aussi, la bonne façon de recadrer, comment travailler avec la couleur en tenant compte de sa psychologie et de ses caractéristiques.
Vous découvrirez les principales caractéristiques du portrait de la Renaissance italienne. Ensuite, vous irez à la séance photo et verrez quelle lumière vous devez utiliser et comment. De plus, vous préparerez l'ensemble ainsi que votre modèle.
Lídia vous expliquera quelle est la manière de traiter avec quelqu'un lorsque vous faites une séance photo et vous pourrez ensuite commencer à filmer.
Avant de terminer le cours, vous apprendrez à bien travailler dans la post-production d'une image, en commençant par Camera Raw et en terminant par Adobe Photoshop. Vous découvrirez comment donner à votre photographie l'effet pictural à travers une retouche soignée et professionnelle avec les conseils professionnels de Lidia.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Vous ferez un portrait photographique avec des caractéristiques du style Renaissance.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Aux photographes, artistes et à toute personne intéressée par l'art du portrait.
Requirements and materials
Vous aurez besoin d'un appareil photo reflex avec l'un de ces objectifs: 18-35 mm, 50 mm ou 75 mm, ainsi que de savoir comment utiliser le mode manuel de votre appareil photo.
Avoir également un ordinateur avec Adobe Photoshop et un logiciel de développement numérique. Lídia utilisera Camera Raw, bien que vous puissiez également utiliser Adobe Photoshop Lightroom.
En ce qui concerne l'éclairage, vous pouvez travailler à la lumière naturelle ou avec une softbox et, en plus, vous aurez besoin d'un réflecteur blanc, qui peut être en carton mousse ou en polystyrène expansé.
Avis
- il y a 4 mois
Ottimo corso! Dallo scatto alla post produzione. Ottima spiegazione e ben curato!
- il y a 8 mois
Amazing course and teacher!
- il y a 8 mois
me gusto
- il y a 1 an
El curso es muy bueno, me ayudó a ver desarrollar mi creatividad y sacar mejor provecho a lo que tengo en casa para crear un escenario más pictórico.
- il y a 2 ans
Didactic description, to better interpret the poses and colors specific to Italian Renaissance painting. Thank you for this photographic journey. Much better than my English...
Le travail de Lídia a été exposé dans des galeries en Espagne et en Australie, ainsi que sur son profil sur les réseaux sociaux, qui fonctionne comme une sorte de journal visuel dans lequel elle exprime tout ce qu'elle ne dit jamais à haute voix. Ses principaux clients sont des marques et des éditeurs pour lesquels il fait de la photographie de mode et de la publicité et surtout des collectionneurs d'art.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Mes influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Composition et couleur
- Composition + équilibre. De quoi s'agit-il et quels sont les exemples.
- Le centre d'intérêt + format et recadrage.
- Les couleurs et leurs caractéristiques.
- U3
Théorie du portrait et séance photo
- Le portrait de la Renaissance.
- L'éclairage, la préparation des décors et le traitement des modèles
- Séance photo Renaissance
- U4
Développement photographique et retouche
- Révélé dans Camera Raw
- Révélé dans Camera Raw II
- Retouches générales
- Général Tweaks II
- Retouche de la peau et esquiver et brûler
- Couleur
- Touches finales
- PF
Projet final
- Portrait photographique pictural
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Foire aux questions
Vous apprendrez à créer des portraits inspirés de l’art Renaissance, à maîtriser les techniques de composition, d’éclairage, la gestion des couleurs, la direction de modèles et la retouche digitale pour obtenir des finitions picturales et professionnelles dans vos photos.
Ce cours s’adresse aux personnes ayant des connaissances intermédiaires en photographie et en retouche digitale, notamment sous Photoshop et Camera Raw. Il n’est pas nécessaire d’être expert, mais une expérience basique en prise en main manuelle de l’appareil photo est recommandée.
Vous aurez besoin d’un appareil photo numérique, d’un ordinateur avec Photoshop et Camera Raw installés, ainsi que d’un accès à des éléments de décor et costumes basiques pour recréer des ambiances Renaissance. Aucun accessoire professionnel n’est requis.
Vous apprendrez à utiliser une lumière douce, naturelle ou artificielle, placée latéralement pour mettre en valeur volumes, ombres et dramatisme, en imitant l’esthétique de la peinture Renaissance et en soulignant l’expression du modèle.
Oui, le cours inclut des techniques de retouche sous Photoshop pour la peau, la création de volumes avec Dodge and Burn, les ajustements colorimétriques et l’utilisation de masques pour obtenir des finitions picturales et professionnelles.
Vous découvrirez une composition basée sur les règles de l’art classique : règle des tiers, symétrie, loi du regard, équilibre du poids visuel, organisation des éléments et création de points d’intérêt pour guider le regard.
Vous apprendrez à choisir des palettes de couleurs, à associer des tons complémentaires, à utiliser la psychologie des couleurs et à appliquer le symbolisme chromatique pour transmettre émotions et messages dans vos photos.