
Embarquez pour un voyage fascinant au cœur de la photographie argentique, où la magie de la pellicule et de la lumière s'unissent pour créer des œuvres intemporelles. Cette spécialisation vous initie aux techniques fondamentales de l'éclairage naturel et artificiel, vous guidant vers la maîtrise de l'art classique de la photographie argentique. Découvrez les subtilités de l'exposition, de la composition et de la prise de vue, et créez des images qui capturent l'essence même de vos sujets. Des paysages baignés de lumière naturelle aux autoportraits artistiques intimistes, vous explorerez le profond potentiel expressif des formats argentiques.
Rejoignez les photographes experts Fabien Dendiével, CARMENCITA FILM LAB, Maria Louceiro, Maya Fuhr et Chantal Convertini qui partageront leurs connaissances et leur expérience. Explorez en profondeur les aspects créatifs et techniques de la photographie argentique, en expérimentant avec différents films et techniques pour révéler ses qualités uniques. Développez votre propre style artistique à travers des portraits expressifs, des scènes atmosphériques et des récits personnels capturés sur pellicule. À l'issue de cette formation, vous disposerez d'un portfolio complet témoignant de votre maîtrise de la photographie argentique, idéal pour des expositions ou pour faire progresser votre carrière. Découvrez la beauté de l'imperfection, l'authenticité et l'art de capturer la lumière sur pellicule.
1Introduction
Avant les pixels, il y avait la chimie et la lumière. La photographie argentique est plus qu'une technique : c'est un rituel. Elle nous invite à ralentir, à observer attentivement et à accepter l'imperfection. Dans un monde numérique trépidant, elle nous redonne le goût de la lenteur, de l'authenticité et de la beauté dans le processus de création. Dans cette leçon, vous explorerez l'essence de la photographie argentique en tant que forme d'art réfléchie et tactile. Vous réfléchirez au passage du numérique au film, en appréciant l'imperfection, le grain et la lenteur du processus. Chaque cliché devient un acte intentionnel, chaque image une histoire silencieuse racontée par la lumière.
1 min
2Mes sources d'inspiration | Fabien Dendiével
Dans cette leçon, je vous présenterai des artistes, photographes et peintres qui ont enrichi ma perception de la photographie couleur.
6 min
3Influences | Albert Roig (Laboratoires de cinéma Carmencita)
Dans cette leçon, je vous parlerai de mes principales influences et références en photographie, classiques et contemporaines.
16 min
4Influences | Maria Louceiro
Je suis influencée par des artistes issus de domaines très variés, et pas seulement par la photographie. Enfant, je rêvais de devenir peintre. Aujourd'hui encore, la peinture, et plus particulièrement les impressionnistes, m'influence profondément. Ce qui me fascine dans ce mouvement, c'est la manière dont il joue avec la lumière naturelle et les contrastes de couleurs.
2 min
5Influences | Maya Fuhr
Les images nous influencent même inconsciemment. Nous interagissons passivement avec elles au quotidien, que ce soit lors d'une séance photo scolaire ou en passant devant une publicité. Certains de nos plus beaux souvenirs sont immortalisés par la photographie de portrait. Je vais ici évoquer trois photographes qui ont contribué à façonner mon regard sur la photographie.
8 min
6Influences | Chantal Convertini
Vous pouvez maintenant découvrir qui m'a inspiré dans mon parcours vers la photographie, l'autoportrait et le film argentique.
7 min
3Le triangle d'exposition
Je vais donc commencer par vous rappeler les fondamentaux de la photographie argentique, en partant des notions de ISO, d'ouverture de l’objectif et de vitesse d'obturation. À eux trois, ces critères fonctionnent ensemble pour déterminer l'exposition : c’est ce qu’on appelle le triangle d’exposition.
9 min
4Appareils argentiques et formats
À présent, je vais vous présenter les différents types et formats d’appareils photo argentiques. Je commencerai par les appareils compacts (ou « point and shoot »), puis je vous parlerai des reflex argentiques et du moyen format.
5 min
5Les focales et les objectifs
Dans cette leçon, je vous détaillerai les types d’objectifs existants, de la focale fixe au téléobjectif. Je vous expliquerai leurs spécificités et vous donnerai des exemples de clichés pris avec chacun de ces objectifs.
4 min
6Les films
Je vais maintenant me pencher sur notre matière première essentielle : le film. Je vous expliquerai comment est composé le film, puis je passerai aussi en revue ses caractéristiques, ses formats et ses spécificités.
8 min
7Analyse de la composition
Tout d'abord, je vais vous présenter les bases du cadrage et de la composition. Ceci inclut les notions de point de vue, la règle des tiers et les points de fuites.
7 min
8Analyse de la lumière
La lumière est au cœur de toute photographie. Ici, je vais vous apprendre à analyser et à composer avec la lumière naturelle. Je vous détaillerai les deux types de mesure d’exposition que vous pourrez calculer à l’aide d’un posemètre.
5 min
9Trouver le bon lieu
À continuation, je vous donnerai des conseils pour localiser des lieux photogéniques à l'aide des outils de recherches d’internet.
2 min
10La séance photo
Vous verrez ici comment je m'installe sur le lieu choisi pour prendre les photos et y évalue les points forts ainsi que l'orientation de la lumière. Je vous expliquerai au fur et à mesure les réglages que je fais et les ajustements.
3 min
11La numérisation
Maintenant que mes clichés sont prêts, je vais vous montrer comment scanner vos négatifs et les numériser pour avoir une image de qualité que vous pourrez ensuite retoucher.
5 min
12Choix des images finales
À présent, je vais observer toutes mes images scannées et je vais partager avec vous mes impressions et mon ressenti.
4 min
13Tirage et partage de la série
Je vous parlerai ici des différents types de tirage que vous pouvez réaliser pour imprimer vos photographies. Je vous expliquerai également ma démarche pour partager mon travail sur les réseaux sociaux afin de toucher la plus large audience possible.
4 min
14Concours et appels à candidatures
Avec la pratique, vous allez faire beaucoup de photos. Participer à des concours ou répondre à des appels à candidatures peut vous apporter en visibilité. C'est un bon exercice ! Je vous donne ici quelques conseils tirés de mon expérience pour vous donner vos meilleures chances.
4 min
3Que ferons-nous pendant le cours
Tout d'abord on va travailler sur les bases, on ne se focalise pas excessivement sur les fondamentaux de la photographie en partant de zéro puisqu'il y a beaucoup d'autres cours pour ça. Les fondements sont les mêmes en analogique et en numérique, nous allons donc le voir ci-dessus et renforcer les connaissances sur l'ISO, ses limites et ses avantages, les types de films et les types d'appareils photo.
1 min
4Des concepts basiques
Hablaremos primero sobre las partes de la cámara que podemos cambiar, de manera muy resumida y didáctica explicaremos que es el diafragma y cómo afecta la imagen, que es la velocidad de disparo y cómo afecta a la imagen y que es el ISO y cómo afecta a l'image.
13 min
5Caméras et formats 1
Nous passerons en revue tous les types d'appareils 35mm (compact, reflex mécanique, reflex autofocus, télémétrique) et 120 (645, 6x6, 6x7, 6x9).
9 min
6Caméras et formats 2
Nous continuons à analyser différentes caméras et formats dans cette deuxième partie de la leçon. Dans cette deuxième partie de la leçon, nous nous concentrons sur les appareils photo au format 645, 66 et 67.
15 min
7Bobines et développement
Ici, je vais expliquer en quoi consiste un bon développement, quels types de développement il existe, lesquels sont plus faciles à faire à la maison et lesquels sont peut-être mieux laissés entre les mains d'un laboratoire professionnel. Nous examinerons également les normes de développement des couleurs et la flexibilité du développement en noir et blanc. Enfin, je vais vous expliquer brièvement ce qu'il faut garder à l'esprit si vous souhaitez faire vos développements en ce qui concerne les composants chimiques.
11 min
8Matériaux pour notre projet
Avec tous les concepts de base clairs, nous allons passer en revue le matériel dont nous avons besoin pour commencer.
5 min
9Lumière de pré-prise de vue
Dans cette leçon, nous passerons en revue toutes les situations d'éclairage, en démontrant avec des exemples pratiques les différences dans chaque cas. Vous apprendrez à identifier la lumière qui vous intéresse et comment la trouver ou l'obtenir.
12 min
10Composition avant le tournage
Nous allons passer en revue les différentes techniques de composition, en montrant des exemples et en expliquant dans chaque cas quelle composition fonctionne et pourquoi.
17 min
11Travailler avec le modèle
Ici, nous allons parler des aspects à prendre en compte lors du travail avec des modèles, des vêtements qu'il conduit aux détails que nous voulons mettre en évidence dans nos photographies.
4 min
12Prise de vue 1
Nous verrons tout le processus de prise de vue, de la façon dont nous analysons la scène et parlons au modèle, aux différents types de lumière et aux angles à partir desquels tirer.
18 min
13Prise de vue 2
Nous continuons le tournage, en essayant de capturer les idées que nous pouvons avoir et en utilisant les différents types de lumière naturelle à notre avantage.
18 min
14Révélé
Dans cette leçon, nous vous apprendrons le matériel dont vous avez besoin et en quoi le processus de développement noir et blanc et le processus de développement couleur diffèrent.
12 min
15Balayage
Nous allons voir les différents types de scanners, les options et les résultats. Vous apprendrez à différencier et à identifier un type de numérisation d'un autre et à comprendre ce que sont les courbes de couleur et pourquoi elles sont importantes.
7 min
16Édition et sélection 1
Nous passerons en revue le processus de sélection et vous donnerons des conseils pour être plus strict dans la sélection de votre travail, des guides à utiliser avec les programmes de sélection et des critères de composition que nous pouvons utiliser. Pour l'édition, nous verrons à quoi nous devons faire attention une fois que nous aurons sélectionné nos images préférées, analyserons le résultat de la numérisation et comment nous pouvons le corriger ou le polir pour prendre l'image où nous voulons via les paramètres d'édition.
18 min
17Édition et sélection 2
Nous poursuivons le processus de sélection et de montage des photographies.
19 min
3Que ferons-nous dans ce cours?
Dans cette leçon, je vais vous dire ce que nous allons faire dans ce cours. Au cours de ce cours, nous terminerons un projet de portrait en utilisant une caméra analogique et en appliquant des méthodes expérimentales avec des filtres intégrés à l'appareil photo et une post-production. Je vais parler du processus allant du choix de l'équipement à la conceptualisation et à la réalisation de votre vision des images finales. Vous éditerez vos images et construirez un portfolio qui représente votre travail. Pour le projet final, nous terminerons une série de cinq à huit portraits à l'aide d'un appareil photo analogique.
2 min
4Caméras, films et technique
Dans cette leçon, j'expliquerai les différences entre certaines caméras analogiques et les types de formats de film. Vous comprendrez l'ouverture, la vitesse et l'ISO et je vais vous montrer comment fonctionne un photomètre.
8 min
5Sélection de l'équipement: caméras analogiques et filtres
Dans cette leçon, je vais vous présenter le matériel que j'utiliserai lors de la séance photo. Je vais également vous présenter mes filtres préférés, car ils peuvent être utilisés comme outils de création. Ils apporteront de la personnalité et une ambiance particulière à vos portraits.
3 min
6Recherche et d'humeur
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je fais mes recherches et crée mon moodboard. Vous verrez comment je comprends le style de la musique produite par mes modèles, un duo folklorique espagnol nommé Biuti Bambu.
17 min
7Emplacement
Dans cette leçon, je parlerai du choix et de l'aménagement d'un lieu pour un tournage. Vous verrez comment je commence à chercher un lieu sur Internet et sur le site Web de la Film Commission. Je vais également vous donner quelques exemples de mes travaux antérieurs.
6 min
8Choisir le fond
Dans cette leçon, nous allons parler des arrière-plans et de la manière dont ils peuvent faire passer votre image au niveau supérieur. Penser à l'arrière-plan est l'un des nombreux éléments que vous pouvez prendre en compte lors de l'amélioration de votre travail brut. De plus, je vais vous fournir quelques exemples pertinents.
6 min
9Préparation du matériel
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer mon appareil photo et sélectionner les filtres que j'utilise lors d'une séance photo.
2 min
10Démarrage de la séance photo
Dans cette leçon, vous verrez comment je commence ma séance photo, aborde et dirige les modèles afin de créer des compositions intéressantes et dynamiques. Maintenant que nous avons la mise en place et le modèle et / ou le sujet prêts, nous devons apprendre à les connecter et à les diriger afin de dessiner des positions naturelles qui créent un cadrage intéressant. De plus, la bonne approche ici est que tous les éléments qui participent au processus, c'est-à-dire vous, le modèle, le décor, les matériaux doivent travailler ensemble à l'unisson.
6 min
11Cadres et composition
Dans cette leçon, je parlerai de la façon dont le cadrage et la composition fonctionnent ensemble pour transmettre une certaine humeur et une certaine ambiance grâce à l'utilisation de filtres. Je vais vous montrer comment utiliser les filtres dans différents types de cadrage afin de créer ou d'accentuer d'autres contextes et significations au sein de l'image.
12 min
12Développement et numérisation
Dans cette leçon, vous verrez comment je numérise mes films après avoir obtenu mes négatifs du laboratoire. C'est la première fois que je vais voir mes photos. N'oubliez pas qu'il est important qu'après la séance photo, vous gardiez vos films en sécurité afin de pouvoir les envoyer pour développement en toute sécurité. Après avoir reçu les négatifs, nous pouvons procéder à leur numérisation à la maison.
9 min
13Sélection et édition
Dans cette leçon, nous allons parler des images à choisir pour le post-traitement. Ces modifications seront effectuées à l'aide de Lightroom et Photoshop. Je vais vous montrer comment j'édite mes photos à la fois dans Lightroom et Photoshop.
14 min
14Construire un portfolio et des conseils utiles
Dans cette leçon, je parlerai de la façon de présenter votre travail et de collaborer avec le client. Je vais également vous montrer comment créer un excellent portfolio et profiter de votre compte Instagram pour promouvoir votre travail.
18 min
3Lancer votre sujet
Dans cette leçon, vous découvrirez les meilleurs endroits où chercher pour lancer votre sujet et les questions à vous poser en cours de route.
7 min
4Choisir votre arrière-plan ou votre emplacement
Ici, vous apprendrez à choisir l'arrière-plan ou l'emplacement dans lequel vous souhaitez photographier votre sujet.
8 min
5Choisir votre appareil photo et votre film
Maintenant, je vais vous expliquer la différence entre les appareils photo moyen format, 35 mm et les appareils photo compacts. Je vais explorer les différents flashs que vous pouvez utiliser sur chaque appareil photo. Et enfin, où acheter les caméras et les films.
15 min
6Chargement de votre film et configuration de votre appareil photo
Avant que votre sujet n'arrive, vous devez préparer votre appareil photo. Alors, prenez votre appareil photo et chargez-le !
12 min
7Photographier votre sujet
Maintenant que votre appareil photo est prêt à fonctionner, il est temps de capturer vos photos. Dans cette leçon, vous apprendrez à aborder votre sujet et à le faire se sentir chez lui.
20 min
8Double exposition et rembobinage de votre film
Adoptons un élément d'imprévisibilité ! Dans cette leçon, je vais vous apprendre à vous amuser avec vos clichés.
7 min
9Le processus de sélection
Dans cette leçon, je vais discuter de l'une des parties les plus importantes d'un portrait étonnant : les passer au crible et repérer ceux qui sont plus authentiques. Vous apprendrez ce qu'il faut rechercher et comment affiner votre sélection.
16 min
10Modification de vos sélections
Ici, je vais montrer comment évaluer les sélections de photos, puis les modifier.
15 min
11Publication sur les réseaux sociaux
Maintenant que nous avons vos trois photos finales prêtes, partageons-les sur Instagram sous forme de grille !
3 min
3Matériaux
Dans cette leçon, je partage avec vous les trucs et astuces les plus importants pour les appareils photo analogiques 35 mm et je vous montre quels films j'utilise pour quelle image. J'explique également quelles sont les différences de processus les plus importantes pour moi lorsque je travaille en analogique ou en numérique.
5 min
4Introduction à la caméra analogique
Ici, j'aborderai les grandes différences entre le processus de travail avec un appareil photo numérique et un appareil photo analogique. J'aimerais aussi vous montrer mes looks de films préférés et vous expliquer les caractéristiques des films.
17 min
5Brainstorming
À l'aide d'exemples de mon travail, je vais maintenant vous dire ce qui m'inspire et où trouver des idées un peu partout.
11 min
6Introduction à l'autoportrait
Pour approfondir un peu mon travail, je vais vous raconter mon histoire sur l'autoportrait. Vous découvrirez ce qu'un autoportrait peut signifier et ce que vous pouvez en apprendre.
6 min
7Lumière, poses et expression
Un composant essentiel pour la photographie en général est la lumière. Je vous montre comment j'utilise la lumière dans mon travail et comment elle peut inspirer l'idée d'une image.
14 min
8Tester les images avec un appareil photo numérique
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'utilise l'appareil photo numérique pour d'abord trouver ma photo. Cela implique de trouver le bon cadre, de choisir l'exposition et la pose et de prendre des photos de test.
10 min
9Autoportraits sur pellicule analogique
Photographier avec un appareil photo analogique nécessite une préparation minutieuse et, bien sûr, beaucoup plus de contrôle que de travailler avec un appareil photo numérique. C'est pourquoi je vais tout d'abord vous montrer les différentes techniques et possibilités qui existent pour capturer un autoportrait sur pellicule.
12 min
10Photos avec caméra analogique
Après avoir examiné attentivement les images que j'ai développées numériquement, je sélectionne le film approprié et prépare le montage. Vient enfin le moment de capturer l'autoportrait sur pellicule argentique.
6 min
11Faire développer des bobines de film
Dans cette section, je vais présenter mon laboratoire de film et décrire comment je prépare et fais développer mes films.
10 min
12Sélection et édition d'images 1
Que fait-on quand les photos sont enfin là ? Ici, je vous montre comment je sélectionne mes photos analogiques et leur donne la touche finale.
15 min
13Sélection et édition d'images 2
Il est important de regarder les photos avec un regard neuf et objectif afin de vraiment les apprécier. Parce que souvent nous avons certaines attentes qui influencent nos notes et nous font nous sentir déçus. Je voudrais donc vous expliquer comment vous pouvez gérer ce sentiment.
12 min
14Que pouvez-vous faire avec les images ?
Dans cette leçon, vous apprendrez à quoi ressemble ma vie quotidienne en tant qu'artiste et photographe, ce que je fais avec toutes mes photos et ce qui est particulièrement important pour moi.
11 min
Créez un portfolio complet de photographie argentique mettant en valeur votre maîtrise de la lumière naturelle et artificielle, de diverses techniques cinématographiques et de l'expression artistique à travers des portraits atmosphériques, des photographies au flash spectaculaires et des autoportraits artistiques intimes, aboutissant à un livre photo ou une exposition cohérente.
Ce cours en ligne est conçu pour les photographes désireux de maîtriser les techniques argentiques, les artistes visuels intéressés par les procédés traditionnels, les professionnels souhaitant se démarquer et les passionnés qui apprécient l'esthétique unique et la puissance expressive de la photographie argentique.
Lancez-vous dans la photographie argentique avec un appareil photo argentique et une connaissance de base de son fonctionnement. Aucune connaissance préalable approfondie n'est requise, juste de la curiosité et l'envie d'apprendre. L'essentiel : un appareil photo, des pellicules et la passion d'immortaliser l'instant.

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Oui, ce cours s’adresse principalement aux photographes ayant déjà des bases et souhaitant approfondir la maîtrise de la couleur, de la lumière et de la composition en photographie argentique ou numérique.
Il est recommandé de connaître les notions de base de la photographie (ISO, ouverture, vitesse d’obturation) et d’avoir accès à un appareil photo argentique ou numérique. Une expérience minimale avec les réglages manuels est préférable.
Vous apprendrez à maîtriser la composition couleur, le jeu de lumière et d’ombre (chiaroscuro), à choisir et utiliser différents films et objectifs, à gérer l’exposition, et à développer un style photographique personnel inspiré de grands noms comme Eggleston et Gruyaert.
Le cours couvre l’utilisation des appareils compacts, reflex (SLR) et moyen format, ainsi que les avantages et inconvénients de chaque type pour la photographie couleur et de rue.
Oui, vous apprendrez à choisir le bon film en fonction de la lumière (ISO, grain, format), à charger, stocker et protéger vos pellicules, ainsi qu’à développer vos films couleur.
Le cours détaille les règles de composition (règle des tiers, lignes de fuite, placement du sujet) et l’impact du format, de la perspective et du point de vue sur l’image finale.
Oui, vous étudierez la gestion de la lumière, la mesure d’exposition (reflet/incident), le contraste, et comment exploiter ces éléments pour créer des images fortes et expressives.