
Il manque quelque chose aux personnages que vous dessinez et ils vous en veulent. Vous leur dites "bonjour" et ils ne vous répondent pas. Vous avez souvent songé à leur donner vie mais... vous ne savez pas animer ni comment vous lancer.
Rassurez-vous ! Dans ce cours en ligne, vous apprendrez des techniques très simples pour transformer une vulgaire esquisse sur papier en un ami plein de vie capable de marcher, sauter et même vous rendre votre "bonjour" !
À la fin du cours, vous aurez donné vie à une "marionnette numérique" que vous pourrez articuler de mille façons et animer très facilement.
16 leçons & 15 vidéos téléchargées

13 minutes, 44 secondes

2 minutes, 13 secondes

11 minutes, 34 secondes

8 minutes, 59 secondes

23 minutes, 56 secondes

6 minutes, 37 secondes
D'abord, Zenzuke vous apprendra à esquisser votre personnage et à imaginer les différentes postures que vous pourrez utiliser ensuite pour l'animer plus facilement. Vous terminerez de dessiner votre personnage sur Photoshop avant de l'exporter sur After Effects.
Il sera alors temps de transformer votre personnage de papier en dessin 3D que vous doterez de membres, d'une colonne vertébrale pour qu'il s'étire, se recroqueville et se plie, et d'une tête qu'il pourra tourner pour découvrir le monde qui l'entoure. Ensuite vous apprendrez à orchestrer les mouvements de tous ces éléments et à faire marcher votre créature de manière naturelle.
Pour finir, vous placerez votre personnage dans un décor et si vous en voulez encore, vous verrez comment créer différentes expressions comme le sourire ou la colère, la surprise avec des yeux tout ronds ou qui clignent.
Grâce à ce cours complet, vous vous mettrez dans la peau du Docteur Frankenstein en donnant vie, vous aussi, à votre propre créature.

Vous créerez un personnage un personnage animé, de l'esquisse au "rigging" ou ensemble de points permettant l'articulation de votre marionnette numérique. Pour cela, vous découvrirez une série d'outils gratuits et d'astuces sur After Effects.
Ce cours s'adresse à toutes les personnes qui aiment dessiner et curieuses de découvrir l'art de l'animation de personnages. Il convient également aux personnes qui créent déjà des personnages et qui souhaitent les rendre plus attrayants. Enfin, les personnes qui maîtrisent déjà After Effects et qui veulent apprendre de nouvelles astuces pourront tirer un maximum de profit de ce cours.
Vous aurez besoin d'un crayon, d'un appareil photo numérique, d'un smartphone avec appareil photo ou scanner (si vous commencez votre personnage sur papier), d'une tablette graphique (si vous souhaitez colorier votre personnage sur Photoshop) et d'un accès à Photoshop et à Adobe After Effects pour le dessin et l'animation.
Zenzuke vous montrera le projet terminé pour vous aider à l'analyser dans la version 5.5 d'After Effects.
Il est recommandé d'avoir des notions d'utilisation de Photoshop (sélection et association de calques, masques d'écrêtage) et bien sûr, si vous savez dessiner, vous obtiendrez un résultat optimal.

Excelente!
Excelente!
Excelente !
el profesor explica muy bien y da muchos trucos que sirven no solo para este si no para casi todos los proyectos que hare en after effects
O professor é ótimo, por ter noções de fundamentos da animação deu ótimas dicas e truques para deixar os movimentos mais fluidos e plásticos, mesmo não sendo uma técnica de animação frame-a-frame. O único problema do curso, é que ele está bem desatualizado, os aplicativos utilizados no curso mudaram bastante, dificultando a identificação das ferramentas usadas. Por isso acho que vale a pena dar uma atualizada no curso.
Du crayon à After Effects
Soyez le Dr Frankenstein
Lève-toi et marche!
Ce n'est pas la fin, c'est le début
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à créer, numériser, colorier et animer des personnages 2D, du croquis initial à l’animation finale, en utilisant Photoshop pour le design et After Effects pour le rigging et l’animation.
Le cours s’adresse à des utilisateurs de niveau intermédiaire, mais reste accessible aux débutants ayant des bases en Photoshop et After Effects.
Tu auras besoin d’accéder à Photoshop, After Effects et, optionnellement, à une tablette graphique. Papier et crayon sont aussi recommandés pour les premiers croquis.
Tu dois exporter ton personnage depuis Photoshop en calques, puis l’importer en fichier PSD dans After Effects, en veillant à garder les calques séparés pour faciliter l’animation.
Oui, tu apprendras à créer des rigs basiques avec des outils comme Puppet Pin et des scripts comme Duik pour contrôler les mouvements de ton personnage dans After Effects.
Le cours te guide pas à pas pour animer un cycle de marche, en ajustant les positions des membres et en appliquant les principes d’animation pour obtenir des mouvements naturels.
Tu apprendras à faire des miniatures, des croquis traditionnels, des poses standards comme la pose A et la pose T, et à affiner proportions et détails pour faciliter l’animation.