Spécialisation en conception et fabrication de lampes

Mes sources d'inspiration | Kate Colin

Dans cette leçon, je vais vous parler de quelques-uns des artistes passés et présents dont le travail m'inspire.

5 min

Mes sources d'inspiration | Daniela Navas

La nature a toujours été une de mes principales sources d'inspiration. Maintenant, je vais vous dire pourquoi et je vais vous parler des artistes qui ont influencé mon travail.

Mes sources d'inspiration | Studio Nucleo - Piergiorgio Robino

Dans cette leçon, je partagerai avec vous certaines des personnes qui ont influencé mon travail, des architectes comme Frank Ghery à l'une des personnes les plus inspirantes et controversées au monde : Carlo Molino.

Mes sources d'inspiration | Marre Moerel

Dans cette leçon, je partagerai quelques artistes qui ont influencé mon travail et ma carrière.

8 min

Module 2

Et si une lampe pouvait faire plus qu’éclairer une pièce—et si elle pouvait façonner les émotions et les souvenirs ? Avec Laura Palacio comme guide, vous commencerez à découvrir comment un éclairage bien pensé peut transformer un espace. Dès le premier croquis, ce cours vous invite à explorer la lumière non seulement comme une fonction, mais comme une émotion.

14 leçons (3 h 47 min)

Types d'éclairage

Saviez-vous que nous passons plus de 70 % de notre vie à l'intérieur ? La lumière joue un rôle fondamental dans l'harmonie des espaces. Je vous invite à savoir comment équilibrer l'utilisation de la lumière naturelle et de la lumière artificielle et les bienfaits de chaque type d'éclairage. Comment l'horloge biologique influence le besoin d'éclairage dans les espaces intérieurs.

La couleur de la lumière et les types d'ampoules

La couleur de la lumière artificielle est née de l'intention de l'être humain de reproduire la lumière naturelle à différents moments de la journée. La couleur de la lumière affecte directement nos émotions et nos sens. Chaque activité nécessite une couleur d'éclairage différente. Dans cette leçon, vous apprendrez à identifier le ton idéal pour la transformation de l'espace que vous souhaitez redessiner ou modifier, en fonction de l'usage que vous allez lui donner et de l'heure à laquelle vous l'utilisez.

Mood board et inspiration 1

Vous apprendrez à faire des moodboards qui lanceront le processus créatif. Pour commencer, répondez à ces questions centrées sur l'espace que nous allons transformer : Qu'est-ce qui vous inspire ? Qu'est-ce qui vous fait vibrer, que voulez-vous explorer ? Que veux-tu évoquer ? Y a-t-il un thème ou un concept que vous souhaitez mettre en avant ? Il est important d'avoir le concept de votre projet très clair avant de chercher des images à l'infini, car la recherche de références peut être aussi longue et aussi profonde que vous le souhaitez, l'important est d'avoir un mot-clé pour démarrer et rester sur la bonne voie.

19 min

Mood board et inspiration 2

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je vais vous montrer quelques outils que vous pouvez utiliser pour réaliser vos moodboards. Ils sont très faciles à utiliser et vous aideront à le faire plus rapidement.

Choix des matériaux et finitions

Je vais vous montrer un moyen facile de choisir les matériaux de la main de votre mood board et je vais également vous donner quelques indications sur la façon de choisir les finitions de votre lampe.

Il existe différentes manières de créer des croquis agiles qui vous aideront à définir les détails de votre conception. Pour donner vie à vos idées, je vais vous montrer en détail comment réaliser votre croquis à la main. Vous apprendrez à jouer avec les formes, les matières et les couleurs afin d'explorer différentes idées de présentation de vos croquis.

Croquis de conception 1

Si vous êtes plus dans le travail numérique, alors vous allez adorer cette leçon. Je vais vous montrer comment dessiner numériquement à l'aide d'Illustrator.

Croquis de conception 2

Modélisation dans SketchUp et rendu

Dans cette leçon, vous verrez les avantages de la modélisation et du rendu 3D pour simuler des matériaux.

Plan initial et coûts estimés

Vous apprendrez à faire des plans techniques de manière simple et agile. Vous n'avez pas besoin de savoir utiliser des programmes complexes.

Maquette, maquette et prototype

Maintenant, je vais expliquer la différence entre modèle, maquette et prototype. Je vais vous apprendre à déterminer lequel est le plus pratique à utiliser en fonction du design sur lequel vous travaillez.

Conception finale, fiche technique et planification de la production en série 1

Vous verrez comment définir le design final et comment planifier la production avec l'aide de vos alliés, qu'ils soient artisans ou ateliers de production en série.

Conception finale, fiche technique et planification de la production en série 2

Enfin, vous apprendrez à terminer la conception de votre fiche technique.

À quoi ressemblera votre lampe dans votre espace

Je vous apprendrai des outils simples pour simuler votre nouveau design dans votre espace, celui de vos clients ou l'espace de vos rêves

Jusqu'où peut aller votre conception

Vous apprendrez comment amener votre conception à un autre niveau et comment étendre votre conception pour différents usages et publics.

Une brève introduction au pliage du papier

Module 3

Une simple feuille de papier peut-elle devenir une œuvre d’art—et une source de lumière ? Kate Colin vous invite dans le monde méditatif du pliage de papier, où géométrie, design et tradition se rejoignent. Inspiré par l’origami et l’esthétique minimaliste, vous commencerez à explorer des techniques qui transforment le papier plat en créations sculpturales et lumineuses.

16 leçons (2 h 42 min)

Pour commencer, je vais vous donner une brève introduction au pliage du papier, à l'origami et à ses origines.

3 min

Matériaux et outils

Dans cette leçon, je vais vous donner un aperçu du papier en tant que matériau. Je vais discuter des principaux éléments à prendre en compte lors du travail avec du papier, vous montrer une variété de papiers de différents grammages et montrer comment ils se plient différemment. Nous examinerons ensuite certains outils et matériaux que nous utiliserons pendant le cours, que j'examinerai individuellement et expliquerai comment et quand chacun est utilisé.

Techniques de pliage de base

Commençons à plier ! Cette leçon vous présentera la terminologie de base du pliage et les concepts de plis de montagne, de vallée et universels.

Ici, vous découvrirez les plis en V et vous entraînerez à plier un certain nombre de variantes. Je vais vous montrer quelques échantillons petits et grands pour que vous puissiez voir à quel point ils sont polyvalents. Une fois que vous maîtriserez la technique de base, vous en verrez la variation, la flexibilité et la beauté et vous pourrez les utiliser d'un nombre infini de façons pour créer vos propres designs.

Plis en V

Dans cette leçon, nous allons continuer à travailler avec les plis en V et commencer à voir les nombreuses formes et designs que nous pouvons créer à partir de ce pli simple. Une fois que vous l'aurez maîtrisé et compris son fonctionnement, vous pourrez créer un grand nombre de motifs et de designs.

Plis en double V

Pratique de notation et de rainage

Dans cette leçon, vous découvrirez l'outil de notation et vous entraînerez à l'utiliser sur un papier plus épais.

Techniques de pliage complexes : plusieurs plis en V

Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à utiliser une technique d'outil de notation pour créer plusieurs plis en V, également connus sous le nom de motif à chevrons ou à chevrons. Nous allons nous entraîner à travailler dans un papier plus épais avec lequel nous allons créer des plis en V à l'aide d'un outil de notation. Pour notre projet final (la lampe lotus), nous plierons à plus grande échelle, en utilisant la division et les plis en V.

Techniques de pliage complexes : notation du motif d'ombrage de lotus

Dans cette leçon, nous continuerons à utiliser des outils de notation, des crayons et des règles pour créer de nouveaux designs. Nous allons commencer à combiner des plis en double V pour créer une variété de formes et de structures de losanges avec le pli en V comme technique de base. C'est une bonne pratique car la teinte finale sera dans cette conception.

Dans cette leçon, nous allons fabriquer votre abat-jour unique. Vous avez maintenant toutes les compétences et l'expertise pour le faire. Tout ce que vous avez à faire est de faire des choix pour le rendre unique.

Variations de nuances

1 min

Palette de couleurs

Nous commencerons à réfléchir aux couleurs que nous utiliserons pour notre lampe et à la manière de les choisir.

Fabriquer la lampe : préparer et marquer votre papier

Dans cette leçon, nous allons commencer à fabriquer la lampe de lotus. Ce sera à une plus grande échelle que tout ce que vous avez plié auparavant, alors assurez-vous d'avoir beaucoup d'espace et une table claire et propre. Cela peut demander un peu de pratique mais surtout, prenez votre temps et ayez beaucoup de patience. Le pliage demande du temps et de la patience.

Fabriquer la lampe : plier le papier 1

Nous allons maintenant faire le pliage et la construction de la lampe. C'est un processus graduel et cela prendra un certain temps. Regardez-moi plier et apprenez à le faire vous-même.

Fabriquer la lampe : plier le papier 2

Nous allons maintenant commencer à plier les plis en V afin de les re-compter plus tard.

Fabriquer la lampe : plier le papier 3

Dans cette partie de la leçon, je vais finir de plier le store. Assurez-vous que vos plis sont beaux et propres. Ensuite, je vais percer des trous dans la lampe et attacher les deux extrémités.

Prendre soin de votre abat-jour Lotus

Voici quelques recommandations utiles pour l'entretien de votre abat-jour.

2 min

Touches finales

Dans cette leçon, vous apprendrez à installer votre lampe, ma partie préférée !

2 min

Module 4

À travers le rythme des nœuds et la douceur de la corde, Daniela Navas donne vie au macramé d’une manière totalement nouvelle. Dans ce voyage créatif, vous apprendrez à concevoir des pièces lumineuses jouant avec la lumière et l’ombre—mariant texture, forme et chaleur pour créer des lampes aussi belles à ressentir qu’à regarder.

12 leçons (2 h 0 min)

Fonctionnalité de la technique

Je veux commencer cette unité en vous disant ce que nous allons faire pendant le cours. Ensuite, nous commencerons à plonger dans le monde de l'éclairage et ses options et fonctionnalités.

3 min

Matériaux et structures

Il est toujours utile de connaître les matériaux avec lesquels on va travailler. Je vais vous expliquer les différents types de cordes et de structures que nous pouvons utiliser pour façonner nos lampes.

6 min

Créer un mur d'échantillons 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer une murale en passant en revue les différents types de nœuds que nous utiliserons pour les différents projets. On commence par le nœud d'alouette.

Créer un mur d'échantillons 2

Je continue en expliquant les différents types de nœuds. Dans ce cas je vais commencer par vous montrer comment réaliser le nœud feston. Allons-y petit à petit !

Créer un mur d'échantillons 3

Puisque nous avons déjà réalisé différents types de nœuds, il est maintenant temps d'aller plus loin : je vais vous montrer comment ajouter des textures et des calques.

La première étape pour démarrer votre lampe consiste à esquisser votre conception. Dans cette leçon, nous verrons comment procéder étape par étape.

Croquis de nos projets

Préparez votre lampe à calques

Nous commençons cette unité en préparant la lampe de couche. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à nouer le motif, qui servira de base pour ajouter des couches et des textures plus tard.

17 min

Lampe Layers : calques et textures

Je vais maintenant vous expliquer comment insérer de la corde dans votre motif, afin que vous puissiez ajouter des couches et des textures qui donneront à votre lampe une touche unique.

Préparez votre lampe globe

Puisque nous avons déjà terminé la première lampe, il est maintenant temps d'apprendre à fabriquer le deuxième type. Je vais commencer par vous expliquer le nouage du premier étage de la lampe globe.

Lampe globe : effet lustre

Après avoir préparé le socle de la lampe, je vais maintenant vous apprendre à réaliser l'effet lustre, ainsi appelé car il simule un lustre.

Finitions et installation

Dans cette leçon, je vais vous expliquer quelques options pour accrocher et installer les lampes. Nous allons voir plusieurs exemples afin que vous puissiez décider quelle alternative vous préférez.

6 min

Autres applications

Enfin, je vais vous montrer des idées qui peuvent vous aider à donner une touche spéciale et distinctive à vos projets.

3 min

Module 5

Peu de matériaux offrent autant de liberté que la résine—et Piergiorgio Robino sait exactement comment la transformer en œuvres d’art lumineuses. Plongez dans son processus créatif et découvrez comment la couleur, la forme et la fonction s’unissent pour créer une lampe à la fois saisissante et personnelle. C’est ici que l’expérimentation rencontre le design.

19 leçons (3 h 25 min)

Présentation des matériaux

Dans cette leçon, vous apprendrez à connaître les matériaux que vous utiliserez pour créer vos pièces en résine. Aussi, je vais vous parler des outils dont vous avez besoin.

5 min

Mesures de sécurité

Je vais évaluer toutes les mesures de sécurité dont vous devez tenir compte lors de la création de vos pièces. Se protéger est aussi important que de protéger l'environnement et votre espace de travail.

12 min

Lecture de la fiche technique et types de résine

Souvent, une mauvaise utilisation de la résine provient d'un mauvais choix de résine. Dans cette leçon, vous allez découvrir l'importance d'obtenir et de lire la fiche technique de l'entreprise pour en savoir plus sur la durée de vie en pot de la densité de stockage post-production et non sur les aspects secondaires, tels que les règles de sécurité et la toxicité.

Trouver l'inspiration et le processus créatif

Nous parlerons de la façon de trouver des inspirations et de l'importance de s'amuser. C'est la vie de tous les jours qui m'inspire. Laissez-moi vous montrer comment je m'y prends.

7 min

Mélanger et verser

Pour commencer, je vais vous donner quelques conseils sur le mélange et le coulage de la résine. Il y a deux facteurs que nous devons contrôler et surveiller à tout moment : la température et l'humidité.

8 min

Moules

Vous pouvez faire un moule avec tout : aluminium, bois, silicone, carton... Il s'agit ici de savoir quand choisir l'un par rapport à l'autre et comment conserver vos moules.

Ce que je veux enseigner dans cette leçon, c'est l'importance de la dilution des pigments. Je vais vous montrer comment bien diluer vos pigments. J'aimerai aussi consacrer du temps pour vous apprendre à créer une palette de couleurs.

Résine et Couleur

Ajout d'éléments à la résine

Quelles sont les choses que vous pouvez mettre à l'intérieur d'un moulage en résine ? Découvrons-le.

Dimensionnement de votre objet et création d'un modèle

Je commence toujours par un croquis. Ce que nous allons faire dans cette leçon est d'obtenir les dimensions de notre objet. Une fois que nous aurons le dessin prêt, nous le transférerons sur du carton ondulé à flûte en E, pour en avoir un modèle 3D. Ensuite, nous utiliserons du vinyle adhésif pour tout attacher.

Affiner la conception avec le type de résine, les couleurs et les composants électriques

La fondation est prête. Il est maintenant temps de sélectionner la résine avec laquelle travailler. Vous verrez que j'ai opté pour le polyester, mais vous pouvez choisir celui qui convient à vos besoins. De plus, nous allons commencer à créer la palette de couleurs pour notre pièce. Il y a cependant certaines choses à considérer, comme l'effet de la lumière, la forme même de l'objet et la densité de la résine, entre autres.

Création de votre premier moule, coulée et démoulage 1

Maintenant que nous avons le design et le type de résine, il est temps d'aller de l'avant et de commencer à construire les pièces de notre lampe. Dans cette leçon, nous créons le moule de la pièce principale en utilisant notre modèle en carton ondulé et en silicone. Nous allons ensuite couler la résine et apprendre à démouler et préserver le moule pour créer le reste des pièces.

Création de votre premier moule, coulée et démoulage 2

Construisons le deuxième moule.

Création de votre premier moule, coulée et démoulage 3

Maintenant, je vais vous montrer comment remplir le moule avec du silicone. La chose la plus importante à ce stade est d'obtenir la bonne quantité de silicone. Je calcule le volume de mes moules pour savoir combien de silicone il faut.

Création de votre premier moule, coulée et démoulage 4

J'ai versé le silicone et je l'ai laissé reposer une journée. Maintenant que c'est durci, je vais vous apprendre comment je démoule mes modèles.

Créer un deuxième moule pour notre lampe

Dans cette leçon, nous créons notre deuxième moule en utilisant notre ampoule comme modèle, afin qu'elle s'intègre parfaitement dans la pièce de base de notre lampe. Je vais vous apprendre à protéger la lampe lumineuse et ajuster les dimensions. Encore une fois, le silicone sera notre principale ressource.

Silicone sur silicone : création de votre moule final 1

Enfin, je vais vous montrer comment réaliser le moule final en utilisant la technique silicone sur silicone. Avec ce dernier moule, nous allons couler de la résine pour créer notre pièce finale.

Silicone sur silicone : création de votre moule final 2

Afin de reproduire le modèle, je vais préparer celui qui est déjà construit avec du silicone pour le placer à l'intérieur de la boîte de coulée, que je remplirai ensuite de silicone.

Dans cette leçon, nous allons polir nos morceaux de résine pour qu'ils correspondent à notre conception. Voulons-nous qu'ils soient mats ou très brillants ? Ou plutôt un mélange des deux ?

Finition et polissage

12 min

Assemblage

Enfin, dans cette leçon, vous assemblerez toutes les pièces de votre lampe en résine unique, y compris les composants électriques.

5 min

Module 6

Une vieille bouteille, un ustensile de cuisine, un objet oublié—Marre Moerel ne les voit pas comme des restes, mais comme une source d’inspiration. Dans ce cours, elle partage comment des formes du quotidien peuvent être réimaginées en lampes en céramique saisissantes. Vous explorerez un processus manuel et instinctif qui transforme des idées abstraites en pièces fonctionnelles et sculpturales, riches de sens.

16 leçons (4 h 19 min)

Développement du concept et considérations techniques 1

Nous commencerons par examiner comment trouver des idées pour créer un design basé sur des objets trouvés.

Développement de concept et considérations techniques 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, je vais vous montrer d'autres exemples de développement de concepts.

Dans cette leçon, nous passerons en revue tous les matériaux dont nous avons besoin pour la fabrication de moules, la coulée de céramique et le câblage pour votre projet final.

Matériaux 1

Voyons maintenant les matériaux dont nous aurons besoin pour le câblage.

Matériaux 2

Configuration de votre espace de travail et préparation du moule

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment préparer la première partie de votre moule et comment aménager votre environnement de travail. Il est important que vous ayez une grande table solide et une organisation pour votre espace de travail. Nous travaillerons avec de gros volumes de matière et d'espace pour bouger et créer.

Dans cette leçon, nous allons fabriquer les deux parties du moule en plâtre. Vous apprendrez à créer les murs, à mélanger et à couler le plâtre.

Faire le moule 1

Deuxième partie du processus de fabrication du moule, où nous enlevons l'argile du moule.

Faire le moule 2

Ouverture et séchage du moule

Dans cette leçon, nous allons préparer le moule à utiliser ; cela implique d'ouvrir le moule et de retirer l'objet à l'intérieur, c'est-à-dire la sphère. Ensuite, nous montrerons comment nettoyer et finir le moule, y compris les traitements des bords, et enfin la manière correcte de sécher.

17 min

Couler l'objet avec la barbotine en céramique 1

Dans cette leçon, nous allons préparer l'argile liquide également connue sous le nom de barbotine. Nous passerons ensuite en revue les étapes de la coulée de la première sphère, qui comprennent le versement et la vidange du moule, le minutage, le retrait de la fonte et enfin la façon de la préparer pour l'assemblage.

19 min

Coulage de l'objet avec Ceramic Slip 2

Il est temps d'ouvrir le moule. N'oubliez pas d'être très prudent et assurez-vous que votre pièce n'est pas collée au trou de coulée.

Rejoindre et construire 1

Dans cette leçon, vous apprendrez d'abord à assembler les éléments en céramique coulée pour créer une nouvelle forme. Ensuite, nous déciderons de la conception finale; prendre en compte les aspects techniques et créer des ouvertures pour l'éclairage. Enfin, vous apprendrez comment finir et cuire votre forme en céramique.

19 min

Rejoindre et construire 2

Je vais continuer avec le processus d'assemblage des deux parties de la lampe et de faire les trous pour les ampoules.

Ponçage, cuisson et glaçage 1

Dans cette leçon, nous passerons en revue les techniques de finition de la céramique, qui comprennent le ponçage, le glaçage et la cuisson.

Ponçage, cuisson et glaçage 2

Maintenant que la pièce est cuite, je vais ici procéder au glaçage proprement dit. Il existe plusieurs techniques de vitrage. Je vais vous montrer une façon de faire qui est plus adaptée à ce genre de pièce.

Ici, nous allons montrer les matériaux et les outils nécessaires pour le câblage de la suspension finale.

Câblage

Pièce finale et autres formes

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment fonctionne notre lampe et d'autres exemples de conception que vous pouvez créer avec vos moules.