Maîtrisez le lettrage à la main, des techniques de base aux techniques narratives avancées, en créant des designs expressifs aux styles uniques et aux récits créatifs.
Libérez votre créativité et maîtrisez l'art du lettrage à la main grâce aux conseils d'une équipe d'artistes et de spécialistes talentueux. Explorez les fondements de cet art expressif, des traits de base au développement de votre propre style. Plongez dans des compositions vibrantes qui mêlent couleurs et typographie, et révélez la puissance du lettrage comme outil de communication. Grâce aux conseils avisés d'un artiste spécialisé dans le dessin créatif, d'un concepteur d'identité visuelle et d'un spécialiste du lettrage, découvrez comment donner vie à vos mots sur le papier.
Explorez des horizons nouveaux en intégrant le lettrage à la main à l'illustration pour créer des récits visuels captivants. Apprenez auprès d'illustrateurs narratifs et de spécialistes du lettrage petit format, et perfectionnez votre technique pour créer des œuvres personnalisées qui sauront toucher différents publics. Cette spécialisation enrichit non seulement vos aptitudes artistiques, mais vous offre aussi une parenthèse méditative, un équilibre entre la surcharge numérique et le plaisir du travail manuel. Embarquez pour ce voyage créatif et transformez de simples mots en histoires passionnantes.
Qu'allez-vous apprendre dans cette spécialisation?
1Introduction
Des manuscrits enluminés aux projets créatifs d'aujourd'hui, la calligraphie demeure un art intemporel qui confère aux mots caractère et sens. Dans cette leçon, vous explorerez sa riche histoire, découvrirez comment des formes simples se transforment en figures expressives et comprendrez pourquoi la calligraphie est à la fois thérapeutique et ludique. Préparez-vous à apprécier ce processus tout en laissant libre cours à votre créativité.
2 min
2Mes sources d'inspiration | Grace Frösén
Une grande partie du développement de mon style a été influencée par d'autres artistes et même par les choses qui m'entouraient. Dans cette leçon, j'aimerais en partager quelques-unes avec vous.
6 min
3Mes sources d'inspiration | Stephane Lopes
Nous avons tous des artistes qui nous inspirent. Je vais partager avec vous trois artistes qui ont façonné mon style.
3 min
4Mes sources d’inspiration | Scott Biersack
Dans cette leçon, je parlerai des fantastiques légendes vivantes qui m'ont aidé à arriver là où je suis aujourd'hui. De plus, je partagerai quelques personnes en dehors de mon domaine qui m'inspirent constamment.
4 min
5Mes sources d'inspiration | David Leutert
Je vais maintenant vous présenter mes influences. Je m'inspire d'artistes issus des domaines de la bande dessinée, de l'illustration et du graphisme.
8 min
6Mes sources d'inspiration | Little Hannah
Ensuite, je veux vous parler des personnes que j'admire dans le monde du lettrage et de toutes ces choses qui m'inspirent lorsque j'utilise le lettrage au quotidien.
10 min
3Comment utiliser les matériaux
Dans cette leçon, je vais vous expliquer les différents types de matériaux que vous utiliserez. Je vais vous montrer différentes manières de susciter l'inspiration, ce que vous pouvez faire avec la page blanche et où trouver des idées de designs.
4 min
4Faire couler les jus créatifs
Maintenant, je vais vous montrer certaines de mes techniques préférées pour susciter des idées lorsque je démarre un projet. Il s'agit de jouer, de s'échauffer et de trouver ces idées en vous qui pourraient se cacher dans les coins de votre esprit.
10 min
5À la conquête de la page blanche
Je vais développer les échauffements en commençant à conquérir la page blanche. Je vais vous montrer comment utiliser la cartographie conceptuelle comme technique et comment les moodboards sont un excellent moyen de définir vos idées.
12 min
6Théorie des couleurs
Lorsque vous écrivez et gribouillez, c'est bien d'ajouter de la couleur ! Dans cette leçon, je vais vous expliquer quelques théories des couleurs ainsi que quelques techniques de coloration.
10 min
7Lettrage 1
Je vais vous parler de différents styles de lettrage. Il existe de nombreuses catégories différentes de polices de caractères, et la plupart d'entre elles se répartissent en 4 groupes de base : serif, sans serif, script et décoratif.
20 min
8Lettrage 2
Ici, je vais commencer à travailler sur la carte postale. Je vais vous montrer comment l'écrire et comment changer de petits éléments pour créer votre propre style unique.
14 min
9Lettrage 3
Maintenant que vous avez pratiqué, je vais vous montrer comment ajouter des éléments supplémentaires aux formes de lettres. Vous pouvez ainsi créer un alphabet décoratif.
11 min
10Griffonnage et Illustration 1
Ici, vous apprendrez à créer des griffonnages à partir de formes simples et à remplir une page avec différents griffonnages pour créer un motif.
20 min
11Griffonnage et Illustration 2
Je vais vous montrer certaines de mes techniques pour travailler sur mes doodles, comme choisir un sujet, travailler avec des formes simples, prendre des images réelles du tableau d'humeur et voir comment je peux les transformer en doodles.
14 min
12Combinaison d'éléments, de style et de composition 1
Dans cette leçon, vous apprendrez à combiner à la fois des lettres et des griffonnages pour créer votre œuvre d'art.
20 min
13Combinaison d'éléments, de style et de composition 2
Maintenant que vous savez comment créer des lettres et faire des gribouillis. Dans cette leçon, voyons comment combiner ces deux éléments pour créer une belle carte postale.
16 min
14Comment adresser une enveloppe de manière créative
Je vais vous montrer comment adresser vos enveloppes magnifiquement et aussi comment plier et créer votre propre enveloppe simple.
10 min
15Comment partager sur les réseaux sociaux
Je vais vous montrer comment j'utilise Instagram, où trouver l'inspiration, comment faire voir votre travail à un public plus large et quelque chose que vous pouvez faire pour prendre soin de votre santé mentale en ligne.
8 min
16Comment vendre votre carte postale
Je vais vous expliquer comment vendre vos créations en ligne rapidement et facilement à l'aide de sites Web proposant des services d'impression et d'expédition.
10 min
3L’univers du lettering et la culture visuelle de la lettre
Qu'est-ce que le lettering ? Je vais vous en donner sa definition, vous présenter ses différences avec la calligraphie et la typographie, ce à quoi il sert et où nous pouvons le retrouver.
7 min
4Découverte des outils
Je vais vous montrer les outils que vous allez utiliser pour la réalisation de votre projet.
4 min
5Les styles typographiques
Est-ce que vous connaissez les différents styles typographiques ? Je vais vous les expliquer, puis je vais vous donner une idée de la liberté et les possibilités créatives que vous offre le lettering.
6 min
6Focus sur le script
La composition du lettering va être très importante ! Je vais vous montrer comment faire la composition et comment écrire en script lettering. Vous apprendrez comment utiliser les règles vues précédemment pour écrire les mots de la meilleure manière possible.
11 min
7L’inspiration et le message
La création d'un lettering commence par trouver une phrase ou un message à faire passer. Je vais vous montrer comment et où vous pouvez trouver l'inspiration et une phrase pertinente.
5 min
8Premières esquisses
Cette leçon est la première étape concrète de la création de votre lettering. Vous laisserez libre cours à votre imagination et à votre créativité pour réaliser différents dessins de composition afin de trouver la meilleure option pour votre projet.
9 min
9La composition et le choix final
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment donner plus de précisions à vos brouillons, les reproduire au format voulu pour la version finale, et finalement, comment les améliorer pour trouver le choix le plus juste possible.
13 min
10Les éléments de décoration 1
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment choisir le décor pour votre composition finale, en précisant les dessins et finitions de lettres.
11 min
11Les éléments de décoration 2
Vous apprendrez comment définir plus précisément les contours de votre lettering, préciser chaque forme et chaque ligne. À la fin, vous aurez votre esquisse prêt.
9 min
12La couleur, la palette et les dégradés
Ici, je vais tout vous expliquer sur les couleurs et les effets de matière et de texture. Vous apprendrez comment trouver la bonne palette de couleurs et comment donner du relief et de la profondeur à votre projet.
10 min
13La composition finale
Vous allez finaliser votre lettering ! Vous allez travailler sur une nouvelle feuille, en couleur, et grâce à votre croquis final et une tablette lumineuse vous allez donner vie à votre artwork.
16 min
14Faire vivre votre composition sur une photographie
Dans cette leçon vous allez utiliser votre composition et vous allez l’intégrer à une photo, vous pourrez travailler une incrustation en blanc et aussi en couleur. Je vais utiliser Photoshop, mais vous pouvez utiliser le logiciel de votre choix.
6 min
15Comment partager votre travail sur Instagram
Je vais vous montrer comment mettre en scène votre lettering en créant le décor idéal.
5 min
3Classifications typographiques
Je vais commencer par parler de tout ce qui touche à la typographie ! Cela inclura une brève terminologie anatomique et discutera des différents styles de caractères (différences entre serif, contrat inversé, etc.). Il n'y a pas de bien ou de mal ici, seulement du plaisir à avoir.
8 min
4Composition et hiérarchie
Je vais maintenant parler des moyens d'améliorer vos compositions en simplifiant tout en utilisant des formes simples. De plus, je m'appuierai sur cela en explorant des concepts tels que l'accentuation, l'échelle, le poids, la couleur, etc. Les possibilités sont infinies!
10 min
5L'espacement, la leçon la plus importante
Pour terminer cette unité, je parlerai d'une chose et d'une seule chose, l'espacement ! C'est un concept essentiel auquel il faut prêter attention lorsque vous dessinez votre type. Je couvrirai tous les aspects de l'espacement, du crénage et du suivi à l'interligne et à l'espacement des mots et tout le reste. Êtes-vous ravi? Parce que je le suis.
8 min
6Votre meilleur ami, l'observation
Commençons par référencer et photographier le monde qui nous entoure ! Cela consistera à nous promener dans notre ville, à visiter des boutiques ou des marchés vintage, à parcourir votre bibliothèque locale, etc. Nous visiterons toutes sortes d'endroits pour trouver une inspiration de qualité pour être une étoile du nord pour vos projets. À la fin de cette leçon, je rassemblerai l'inspiration et une liste de citations ou de phrases potentielles pour le dessin.
7 min
7Explorer des compositions infinies
Vous apprendrez à explorer le dessin de diverses compositions possibles pour une phrase. C'est l'étape de la conception. Plus il y a d'idées, mieux c'est ! Ensuite, je vais brièvement étoffer les styles généraux de forme de lettre tout en explorant les formes, les arcs, les lignes de base rebondissantes, etc. possibles, pour créer une composition/type de verrouillage cohérent.
13 min
8Emballage et nettoyage
Vous allez maintenant voir comment pousser et affiner davantage vos caractéristiques globales de forme de lettre, ainsi que perfectionner votre espacement et la composition globale. Je vais me concentrer sur vous apprendre à corriger les largeurs, les poids, les proportions et bien plus encore pour créer une pièce équilibrée et agréable.
12 min
9Finesse à mort
Enfin, je vais vous apprendre à faire une dernière passe sur l'ensemble de la pièce de lettrage et à perfectionner chaque détail. C'est la scène pour avoir des courbes nettes et parfaites, un espacement précis et juste ce qu'il faut d'intérêt visuel. C'est une leçon courte et douce qui vous fera pousser vos projets finaux à la perfection… même si la perfection est impossible.
16 min
10Techniques de vectorisation
Dans cette leçon, vous verrez comment explorer les techniques de vectorisation appropriées pour garantir des lignes lisses et aucun point d'ancrage visible. De plus, je partagerai quelques conseils pour accélérer le flux de travail de votre outil stylo et des méthodes pour vous faciliter la vie.
12 min
11Un pas de plus : coloration et texturation
Vous apprendrez à sélectionner une palette de couleurs en fonction de l'ambiance de la pièce. De plus, je vais vous montrer comment ajouter de la texture et d'autres éléments illustratifs pour apporter plus d'intérêt visuel à l'illustration finale.
18 min
12Présenter et partager votre chef-d'œuvre
Pour terminer cette unité, je parlerai de la façon de présenter votre travail et de modéliser le lettrage dans un environnement qui a le plus de sens. Après tout, la meilleure façon d'obtenir l'approbation d'un client sur votre travail est de partager comment et à quoi ressemblera l'œuvre dans son état final.
4 min
3Qu'est-ce que le lettering manuel et de quoi aurez-vous besoin pour le cours ?
Dans cette leçon, je vais vous donner un aperçu rapide du lettrage et une introduction aux bases de la typographie dessinée à la main.
18 min
4Les styles de lettering sur lesquels nous allons nous concentrer
Examinons maintenant différents styles de lettrage de différentes époques historiques de l'art pour trouver l'inspiration pour la typographie de notre affiche.
16 min
5Styles de lettering en pratique
Dans cette leçon, je vais vous montrer un petit exercice pour intérioriser les formes et l'orthographe de différents styles de lettrage. Pour cela j'esquisse différentes versions d'un logo pour une boutique fictive.
11 min
6Comment trouver un bon dicton et un bon concept
À l'aide de recherches, de notes et de quelques réflexions, nous essayons de trouver une citation appropriée ou un dicton amusant que nous pouvons utiliser pour notre affiche. Ici, je vous montre celui que j'ai choisi.
10 min
7Mood board analogique
Pour avoir une meilleure idée de l'esthétique de mon affiche, j'ai rassemblé une collection de divers artefacts de design vintage : des autocollants et des enseignes aux fanions en passant par les vieilles canettes de bière.
16 min
8Moodboard digital
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser Pinterest pour créer un tableau d'humeur numérique approprié que vous pouvez utiliser comme modèle pour la conception de votre affiche. Je fais aussi plus de recherches sur le sujet choisi.
11 min
9Illustration et narration
Je vais maintenant parler de l'importance de la narration dans le contexte de l'illustration. Une très bonne illustration est non seulement belle à regarder, mais raconte également une histoire au spectateur.
8 min
10Esquisses libres et composition
Dans l'étape suivante, je crée les premiers brouillons dans le carnet de croquis et parle du sujet de la composition. Nous traitons la section dorée et d'autres rapports de division afin d'obtenir une hiérarchie d'images significative. Dès que nous avons trouvé un croquis approprié, nous le photographions avec l'iPad pour un traitement numérique ultérieur.
22 min
11Introduction à Procreate
Dans cette leçon, je vais vous présenter l'application Procreate iPad et ses différents outils : je vais vous parler de l'interface, du fonctionnement, des pinceaux et des raccourcis. L'accent sera mis sur une structure de couche propre.
15 min
12Affiner l'esquisse 1
Maintenant, étoffons notre croquis miniature un peu plus en détail. Pour cela, nous utiliserons le crayon 6B dans Procreate.
19 min
13Affiner l'esquisse 2
Ici, je vous montre comment je travaille les lettres de la citation et cache le premier croquis fini pour avoir un petit aperçu du résultat.
6 min
14Le design final
Le croquis raffiné peut maintenant être dessiné à l'aide d'encre numérique. Pour cela, j'utilise des pinceaux avec une texture légère pour que le résultat ressemble un peu plus à un dessin à l'encre traditionnel.
17 min
15Couleur
Ensuite, je vais vous montrer comment j'ajoute les couleurs à l'aide de la fonction glisser-déposer dans Procreate. Il est important que le niveau avec les contours soit défini comme une "référence".
13 min
16Détails et ombres
Enfin, je donnerai la touche finale à mon design à l'aide de textures, de reflets et d'écrans en demi-teintes.
12 min
17Présentation et exportation
Ici, je vous montre comment présenter au mieux votre affiche sur les réseaux sociaux et la faire imprimer pour la partager avec vos amis.
4 min
18Trouver son style
En bonus, je vais vous expliquer à quel point une routine est importante afin de pouvoir développer un style de dessin personnel et unique grâce au travail libre.
2 min
3Qu'est-ce que le lettering?
Dans cette leçon, je vais expliquer le concept de lettrage, en soulignant que nous n'allons pas écrire, mais dessiner, et ce que cela implique. On parlera de lettrage en petit format.
8 min
4Matériaux
Ensuite, nous allons parler des matériaux utilisés pour le lettrage, en nous penchant sur les types de marqueurs et les meilleurs papiers.
11 min
5Premiers coups et pression
Enfin, nous allons prendre nos marqueurs et nous allons commencer à pratiquer avec eux, en commençant par les coups de base, qui serviront toujours de guide.
18 min
6Minuscule 1
Après nous être familiarisés avec les traits de base du lettrage, dans cette leçon, nous allons dessiner les lettres de l'alphabet, en les regroupant selon les traits qui les composent. Commençons par les minuscules.
11 min
7Minuscule 2
Nous continuons à pratiquer le dessin des lettres minuscules. Nous allons voir comment faire des lettres d'autres groupes.
16 min
8Majuscule 1
Place maintenant aux majuscules. Nous allons écrire chacune des lettres majuscules en utilisant des traits de base.
16 min
9Majuscules 2
Nous continuons à avancer dans l'alphabet, en pratiquant le dessin des majuscules. Comme nous le voyons tout au long du cours, la pratique et plus de pratique est la meilleure façon d'apprendre et de gagner en confiance. tu peux!
11 min
10Les syndicats
Après avoir appris les lettres majuscules et minuscules, nous allons voir comment nous assemblons des lettres pour former des mots simples.
17 min
11Chiffres et symboles
Dans cette leçon, nous allons dessiner des chiffres et des symboles qui peuvent nous aider dans notre vie quotidienne, en suivant les règles de base du lettrage. De cette façon, vous pouvez les inclure dans des projets tels que votre agenda ou votre bullet journal.
18 min
12Bounce lettering
Après avoir appris les majuscules, les minuscules, les chiffres et les symboles, dans cette leçon nous montons le volume de la musique et nous allons faire danser les lettres. Nous entrons dans le monde du lettrage rebondissant et nous allons imprimer de la personnalité et du mouvement sur nos lettres. Je vous recommande d'avoir pratiqué tous les concepts appris dans les leçons précédentes bien à l'avance. S'ils sont bien établis, le lettrage rebondi semblera être une véritable merveille et une belle façon de commencer à créer votre propre style de lettrage.
11 min
13Numérisation de votre lettrage
Dans cette leçon, nous allons aller plus loin et vous apprendrez à numériser votre lettrage afin de l'adapter à la création de différents produits. C'est un outil parfait si nous voulons créer notre propre image corporative ou donner une touche personnelle à notre papeterie. Tout cela sur une feuille blanche, où nous écrirons ce que nous voulons numériser. Numérisez le document (pensez à lui donner de la qualité, un minimum de 72 dpi, si vous pouvez le faire à 300 dpi, mieux c'est). Dans les explications, nous partirons de l'image déjà numérisée et commencerons à la traiter par étapes simples. Vous n'avez pas besoin d'une grande connaissance d'Adobe Illustrator, car je vais vous donner les clés pour le faire rapidement mais très efficacement, avec des résultats professionnels.
14 min
14Créer un ensemble de papeterie 1
En tant qu'amateurs d'analogique, dans cette leçon nous allons voir tous les avantages que nous pouvons retirer de notre lettrage, création de cartes, étiquettes : notre propre ensemble de papeterie. Nous utiliserons des techniques telles que les dégradés ou les arrière-plans à l'aquarelle.
10 min
15Créer un ensemble de papeterie 2
Nous continuons à travailler sur le set de papeterie. Nous allons ajouter un ornement à l'enveloppe et travailler sur le dégradé.
13 min
Quel est le projet du cours ?
Créez un projet de lettrage personnalisé qui met en valeur votre style unique, alliant traits simples et techniques narratives avancées. Constituez un portfolio complet présentant des compositions dynamiques, des designs variés et des récits visuellement captivants, prêts pour un usage personnel ou commercial.
À qui s'adresse cette spécialisation ?
Ce cours est idéal pour les artistes en herbe, les professionnels créatifs et les amateurs désireux d'explorer l'univers du lettrage à la main. Il s'adresse à ceux qui souhaitent maîtriser les traits de base, développer un style personnel et créer des récits visuellement captivants grâce au lettrage et à l'illustration.
Prérequis et matériel nécessaire
Aucune connaissance préalable approfondie n'est requise. Le matériel de base comprend des cartes postales vierges, des feutres fins noirs, de l'aquarelle, des crayons ou des marqueurs de couleur, du papier à dessin et un ordinateur. L'enthousiasme pour la créativité et l'envie d'expérimenter avec les lettres, les couleurs et les outils sont essentiels.
Avis
- rutesartPLUSil y a 6 mois
Um curso muito completo, estou adorando fazer
- manita_kaewkhongPLUSil y a 10 mois
Good courses.
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Ce qu’il faut attendre de ce cours de spécialisation
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Foire aux questions
Le brush lettering est l’art de dessiner des lettres à l’aide de feutres pinceaux pour créer des compositions originales. Ce cours vous apprend à maîtriser les techniques, outils et styles du lettering, de l’esquisse à la réalisation finale, en explorant diverses sources d’inspiration.
Le cours s’adresse principalement à un public intermédiaire. Il est préférable d’avoir des bases en dessin ou en calligraphie, mais des débutants motivés peuvent progresser rapidement grâce aux explications détaillées et aux exercices pratiques.
Vous aurez besoin de brush pen, crayon HB, feutres fins, papier adapté au lettering, tablette lumineuse (facultatif), carnet de croquis, critérium et éventuellement des marqueurs pour les effets de couleur et de lumière.
Vous découvrirez le style script, le style bâton, la composition typographique, l’agencement de mots, l’ajout de contraste et de graisse, la gestion des masses, et l’adaptation de styles pour des logos ou des publicités.
Vous apprendrez à gérer l’espacement (kerning), la balance, l’inclinaison, l’ajout de graisse, la symétrie axiale, le remplissage des blocs de texte et la hiérarchisation typographique pour obtenir des compositions harmonieuses.
Oui, vous découvrirez comment créer un logo sur mesure, du croquis à la composition finale, en adaptant le lettrage à l’identité visuelle du client et à l’usage publicitaire.
Le cours inclut des techniques pour numériser vos lettrages, les préparer sur Illustrator, les intégrer sur des photos et ajuster la composition numérique pour des projets professionnels ou personnels.