Spécialisation en dessin anatomique

Mes sources d'inspiration | Mildred Hankinson

Il me semble qu'il est toujours important de parler des influences et des choses qui nous inspirent, donc dans cette leçon, je vais discuter de mes plus grandes influences artistiques, ainsi que pourquoi et comment elles façonnent mon propre travail.

Mes sources d'inspiration | Diego Catalan Amilivia

Dans cette leçon, je partagerai avec vous quelques-uns des artistes les plus influents de ma formation, dont l'étude a fait partie de ma carrière académique et professionnelle. Nous verrons également comment les principes du dessin analytique sont appliqués par les étudiants de l'académie, et enfin comment différents artistes le font dans leur propre travail de création.

Mes sources d'inspiration | Shane Wolf

Dans cette leçon, je parlerai de ce qui m'inspire, de l'importance de travailler uniquement à partir de la vie et de la manière dont je continue à apprendre des grands artistes du passé.

Pour commencer, je vais vous montrer les matériaux avec lesquels je vais travailler pendant le cours. Je vais également vous apprendre à dessiner des formes 2D et 3D de base. De plus, vous apprendrez à créer des textures pour représenter les os et les fibres musculaires.

Module 2

Rejoignez Miguel Bustos Gómez, également connu sous le nom de Zursoif, pour explorer la structure complexe du corps humain. Des os et des articulations aux muscles et aux mouvements, vous découvrirez comment capturer à la fois la forme et la fonction dans vos dessins. Constituez un portfolio d’illustrations anatomiques qui apportent précision, expression et vie à votre art.

11 leçons (2 h 36 min)

Bases de l'anatomie

Torse et colonne vertébrale

Vous allez maintenant voir comment dessiner les plans et représenter les os du torse et de la colonne vertébrale.

Je vais commencer par vous expliquer comment dessiner les os et les muscles qui composent l'articulation de l'épaule. De plus, vous apprendrez à représenter leurs mouvements.

Épaule et bras

Dans cette leçon, vous apprendrez à dessiner les os et les muscles qui font partie de l'articulation du coude et du poignet. Je vais partager quelques astuces pour que vous puissiez représenter leurs mouvements.

Avant-bras et poignet

Généralement, il y a toujours une énorme peur quand il s'agit de dessiner des mains. Par conséquent, dans cette leçon, je vais vous apprendre à dessiner les os et les muscles qui font partie de la main et à représenter leurs mouvements.

Mains 1

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je continuerai à expliquer comment dessiner des mains de différents points de vue.

Mains 2

Pour commencer, vous apprendrez à dessiner les os et les muscles qui font partie de la hanche et de la cuisse.

Hanche et cuisse

Maintenant, vous allez apprendre à dessiner le genou et la jambe, en plus, je vais vous donner des astuces pour dessiner les os et les muscles qui les composent rapidement et facilement.

Genou et jambe

Vous êtes prêt à relever un nouveau défi ! Par conséquent, dans cette leçon, je vais vous expliquer comment dessiner les os et les muscles qui composent le pied. J'expliquerai également comment les dessiner de différents points de vue.

Pieds

22 min

Vues

Dans cette leçon, vous verrez quelles vues vous devez dessiner pour avoir suffisamment de références lors du dessin.

Ici, je vais vous montrer quelques façons de collecter des informations anatomiques telles que des catalogues, des ouvrages de référence ou des planches anatomiques.

Compilation ultime

Avant de passer à l'action, je vais tout vous expliquer sur le matériel dont vous aurez besoin et pourquoi j'ai choisi le crayon graphite pour ce cours. Je donnerai également quelques suggestions de marques de qualité.

Module 3

Explorez la beauté de la vie à travers l’art précis de l’illustration anatomique avec Ella Nitters. À l’aide de crayons graphite, vous apprendrez à capturer les moindres détails des formes humaines et animales, des lignes délicates aux ombrages et textures. Découvrez comment la précision scientifique et la sensibilité artistique se combinent pour créer des dessins qui semblent vivants.

14 leçons (2 h 50 min)

Les matériels

Dessiner des lignes et des formes

Dans cette leçon, vous apprendrez les bases de l'esquisse et du dessin de lignes et de formes 2D de base. Je vais vous donner des trucs et astuces pour améliorer votre dessin.

Dessiner des formes volumétriques 1

Cette leçon porte sur le dessin de formes volumétriques dans une perspective linéaire. Vous apprendrez à construire des formes volumétriques, en commençant par des formes de base et en évoluant vers des formes plus complexes. Vous apprendrez à travailler les formes de base durant cette première partie du cours.

Dessiner des formes volumétriques 2

Maintenant que vous avez tout appris sur les formes de base, je vais tout vous apprendre sur le travail sur les objets les plus complexes.

8 min

Rendu au crayon graphite

Il est temps pour vous de voir comment expérimenter le dessin avec des crayons graphite de dureté variable. Je vais aussi vous expliquer comment faire un rendu au crayon graphite en dessinant des calques.

Rendu de formes volumétriques

Enfin, vous découvrirez la théorie de la lumière et de l'ombrage. Ensuite, vous apprendrez à rendre certaines formes volumétriques de base et à construire des ombres portées !

Qu'allez-vous dessiner ? Je vais vous montrer mon processus pour choisir l'objet que je vais dessiner. Je partagerai également quelques conseils sur les bonnes références. Ensuite, je vous encouragerai à en apprendre davantage à ce sujet en faisant des recherches et en réalisant des croquis. À la fin, je vous en apprendrai plus sur le dessin par l'observation.

Référence et recherche

Laissez-moi vous montrer comment créer le dessin au trait qui servira de base à votre dessin final. Ensuite, je partagerai quelques façons de transférer le dessin au trait sur le papier final.

Le dessin au trait

Dans cette leçon, je vais vous guider pas à pas dans le processus de rendu et je vais vous montrer comment créer un résultat final extrêmement détaillé.

Le Rendu 1

Je continuerai à partager quelques trucs et astuces pour créer de la profondeur en pensant à la photographie, à la netteté, aux détails et au fondu vers l'arrière.

Le rendu 2

Enfin, je vais vous apprendre à rendre les ombres de base lisses et fluides. Vous apprendrez également à réfléchir la lumière pour vous assurer qu'elle est un peu plus sombre que les demi-teintes.

Le Rendu 3

Numérisation et coloration du dessin au graphite 1

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment transformer votre dessin au graphite noir et blanc en dessin coloré à l'aide de Photoshop.

Numérisation et coloration du dessin au graphite 2

Dans les illustrations médicales, les os sont encore souvent représentés en brun clair pour plus de clarté, ce qui contraste davantage avec d'autres structures comme les ligaments, les tendons et les capsules articulaires. C'est pourquoi je vais vous montrer comment choisir la couleur de votre dessin en fonction de ce que vous souhaitez en faire.

Introduction à la poussière de carbone

Pour terminer cette unité, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser de la poussière de carbone comme couche de base pour créer un dessin lisse à l'aide de crayons graphite et de gommes.

Ici, je vais donner un aperçu des fonctions et des propriétés des matériaux de dessin, ainsi que des techniques de manipulation de base.

Module 4

Découvrez le potentiel expressif du fusain avec Mildred Hankinson, qui vous guide à travers l’art du dessin de la figure. Des croquis rapides aux portraits en pied détaillés, vous explorerez comment les lignes, les formes et les détails anatomiques s’unissent pour capturer la forme humaine avec élégance, rythme et profondeur.

13 leçons (2 h 36 min)

Le matériel

Commençons par la première chose à savoir. Dans cette leçon, j'aborderai les principes de base du dessin de figures : des règles simples et des concepts fondamentaux.

Directives de dessin

Vous allez maintenant apprendre à travailler avec un modèle et à le poser, ainsi qu'à éviter les pièges courants lors de l'utilisation de photos de référence.

Le modèle

Le geste est la base de tout dessin. Dans cette leçon, nous verrons comment trouver et établir les rythmes gestuels de la forme humaine.

Geste

7 min

Forme

Je vais maintenant vous montrer comment transformer des lignes en formes simples et des formes simples en contours nuancés.

Dans cette leçon, je vais montrer comment créer des croquis rapides en utilisant les informations dont nous avons discuté jusqu'à présent.

Esquisse rapide

La figure peut être décomposée en formes tridimensionnelles de base. Dans cette leçon, nous verrons comment dessiner et conceptualiser ces formes.

Forme basique

Forme complexe : plans et valeurs

Ici, vous apprendrez à utiliser les formes de base comme ligne directrice pour développer une structure plus complexe en divisant chacun des côtés en sections plus petites et plus précises appelées plans.

Esquisse rapide avec valeur

Je vais maintenant faire une démonstration de croquis rapides, cette fois en utilisant la valeur pour créer l'illusion de la forme et des plans.

L'anatomie peut être un sujet extrêmement complexe à étudier et peut facilement submerger les artistes. Heureusement, seule une version très basique de l'anatomie est nécessaire pour transmettre une figure humaine réaliste. Commençons par une discussion sur les repères anatomiques de base et les masses et comment éviter les erreurs courantes.

Anatomie

3 min

Étude du torse

Dans cette leçon, je vais montrer comment ajouter de l'anatomie à une forme de torse simplifiée.

Pour la démonstration finale, je développerai un dessin de figure en utilisant tous les éléments dont nous avons discuté dans nos leçons : la forme, la forme et l'anatomie.

Démonstration finale 1

J'ai déjà défini le geste, créé le contour et commencé à ajouter des valeurs plates à mon dessin. Je vais donc maintenant ajouter des valeurs plus sombres, des accents sombres et des détails anatomiques.

Démonstration finale 2

Dans cette leçon, je vais vous parler des matériaux dont nous aurons besoin pour réaliser notre dessin réaliste. Il est important que, dans la mesure du possible, vous vous en teniez aux matériaux spécifiques que je recommande dans la liste des ressources supplémentaires à la fin de cette unité.

Module 5

Bâtissez des bases solides en proportions de la figure avec Diego Catalán en analysant le corps de l’intérieur vers l’extérieur. Vous étudierez les formes de surface ainsi que la structure osseuse et musculaire pour comprendre comment l’anatomie influence ce que vous percevez. Étape par étape, apprenez à esquisser avec proportion, entraînez votre œil et développez des dessins de figures complètes avec clarté, confiance et subtilité.

32 leçons (8 h 7 min)

matériaux

L'ajustement dans le dessin 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à planifier les premières lignes du dessin, sa composition et son échelle, ainsi que l'utilisation des différents outils de dessin académiques. De cette façon, nous construirons un début solide à partir duquel nous pourrons progresser, en définissant de plus en plus en détail les parties qui composent le corps.

L'ajustement dans le dessin 2

Nous continuons à faire attention à relever l'ajustement du dessin, qui est l'une des parties les plus importantes de l'ensemble du processus. Les marques que nous plaçons doivent être réversibles, en particulier les premières, car nous vérifierons constamment l'ajustement.

L'ajustement dans le dessin 3

Nous finalisons l'ajustement du dessin en nettoyant et en ajustant jusqu'à atteindre une silhouette synthétique qui décrit assez étroitement l'image de référence.

Proportion et blocs anatomiques

Dans cette leçon, je vais vous parler du canon proportionnel classique, du canon spécifique de notre modèle Peter et comment localiser la structure osseuse sous la peau. Aussi des blocs anatomiques qui composent le corps à travers les points sous-cutanés du squelette.

Action, équilibre, geste et forme 3D 1

Dans cette leçon, nous commencerons l'analyse de la pose que nous allons dessiner en termes d'action et de geste interne à travers la manière dont les différents blocs du corps interagissent. De plus, nous verrons comment localiser l'emplacement du squelette et analyser sa construction plane et sa décomposition volumétrique de surface.

Action, équilibre, geste et forme 3D 2

Nous continuons d'analyser et de collecter des informations sur la pose que nous allons dessiner.

Nous dessinons l'intérieur de notre silhouette 1

Dans cette leçon, nous continuerons à appliquer les concepts de proportion et de volumétrie à notre ajustement à travers les axes internes, les chevauchements et les sections que nous avons précédemment analysés. Ainsi, nous pouvons corriger notre dessin et le préparer pour les prochaines phases de construction.

Nous dessinons l'intérieur de notre silhouette 2

Nous continuons à travailler sur notre forme, en nous concentrant sur la proportion et la construction de la tête et de ses différents éléments.

Nous dessinons l'intérieur de notre silhouette 3

Nous continuons à dessiner l'intérieur de notre silhouette jusqu'à ce que nous ayons la dentelle aux lignes suffisamment définies.

7 min

La lumière

Dans cette leçon, j'expliquerai la physique élémentaire de la lumière et comment elle affecte les différents volumes du corps. Ainsi, nous pouvons appliquer ces principes au développement du dessin lorsque nous modélisons la surface.

Introduction du motif d'ombre

Dans cette leçon, nous présenterons le motif plat de l'ombre comme élément de correction du dessin et nous affinerons autant que possible les éléments internes pour vous préparer aux leçons monographiques d'anatomie.

Le thorax et le bassin: analyse osseuse et musculaire

Dans cette leçon, nous parlerons du bloc combiné thorax-bassin, de ses interrelations, de sa structure et des principaux reliefs osseux et musculaires.

Le raffinement du dessin: nous avons terminé le torse 1

Avec les données dont nous disposons sur sa structure osseuse et musculaire, nous allons interpréter les reliefs du modèle et dessiner dans les derniers détails cette section entière de la pose.

Le raffinement du dessin: on a fini le torse 2

Nous continuons à travailler sur le torse en ajoutant des détails avec patience et cohérence.

Le raffinement du dessin: on a fini torse 3

Nous finalisons les détails du torse de notre dessin pour l'instant, laissant les textures travailler pour plus tard.

Le crâne et le cou: analyse osseuse et musculaire 1

Dans cette leçon, nous parlerons du crâne et du cou, de sa structure et des principaux reliefs osseux et musculaires.

Le crâne et le cou: analyse musculaire et osseuse 2

Nous continuons l'analyse des différentes caractéristiques anatomiques du crâne et du cou pour faire face au dessin de la tête.

Raffinement du dessin: nous avons terminé la tête 1

Dans cette leçon, nous allons terminer la tête, détailler les caractéristiques et exécuter la modélisation avec précision.

Raffinement du dessin: nous avons terminé la tête 2

Nous continuons à travailler sur les différents détails, lumières et ombres du visage de notre dessin.

Raffinement du dessin: nous avons terminé la tête 3

Nous finissons de modeler la tête et le cou de notre dessin.

Bras, avant-bras et main: analyse des os et des muscles 1

Dans cette leçon, nous allons apprendre la construction et la fonction du bras, de l'avant-bras et de la main, et nous étudierons leur anatomie osseuse et musculaire.

Bras, avant-bras et main: analyse des os et des muscles 2

Nous continuons à analyser les différentes caractéristiques et éléments du bras, de l'avant-bras et de la main dans notre image de référence.

Raffinement du dessin: on termine le bras, l'avant-bras et la main 1

Dans cette leçon, nous appliquerons ce qui a été discuté sur la construction et l'anatomie du bras, de l'avant-bras et de la main pour exécuter la modélisation finale du dessin.

Raffinement du dessin: on termine le bras, l'avant-bras et la main 2

Nous continuons à travailler sur le modelage des bras, des avant-bras et des mains de notre dessin.

Raffinement du dessin: on termine le bras, l'avant-bras et la main 3

Nous continuons à finaliser les détails pour terminer la finition des bras, des avant-bras et des mains.

Cuisse, jambe, pied: analyse des os et des muscles 1

Dans cette leçon, nous analyserons l'ensemble du membre inférieur, cuisse-jambe-pied, à travers sa structure osseuse et musculaire.

Cuisse, jambe, pied: analyse des os et des muscles 2

Nous continuons à analyser les caractéristiques anatomiques des cuisses, des jambes et des pieds pour appliquer ces connaissances lorsque nous travaillons sur notre dessin.

Nous affinons le dessin de l'étape 1

Dans cette leçon, nous terminerons le dessin du membre inférieur en appliquant les concepts appris sur la structure et l'anatomie.

Nous affinons le dessin de l'étape 2

Nous continuons à ajuster et à détailler pour finaliser le dessin de notre modèle de la taille vers le bas.

Dans cette leçon, nous effectuerons les derniers ajustements en examinant le dessin dans son ensemble. Nous définirons certains des bords et en perdrons d'autres pour obtenir un résultat naturaliste et concentrer l'attention de l'œil sur les détails les plus pertinents.

Touches finales

Le dessin étant déjà terminé, je ferai quelques ajustements mineurs avant de commenter certains aspects pour la conservation de votre projet fini.

Conservation et adieu

3 min

Module 6

Capturez l’énergie de la forme humaine avec l’artiste Shane Wolf, qui vous montre comment insuffler mouvement et présence à vos dessins de figure. Au-delà de la technique, vous apprendrez à vous connecter avec votre modèle, en alliant précision et expression. Grâce à des exercices pratiques et des étapes guidées, découvrez comment représenter le corps avec vitalité et authenticité.

26 leçons (6 h 11 min)

Matériel et préparation de base 1

Je vous montrerai ici tous les outils que j'utilise pour mes dessins au graphite et vous montrerai comment les préparer.

Matériel et préparation de base 2

Discutons plus en détail de la façon dont je prépare mes documents.

Dans cette leçon, nous parlerons de la valeur. Nous créerons plusieurs échelles de valeur avec nos crayons afin de connaître leurs forces et leurs limites. Et je vais également vous apprendre un fait technique très simple mais très important de l'utilisation du graphite qui est essentiel pour créer un dessin techniquement solide.

La valeur et son échelle

Dans cette leçon, vous apprendrez les différences entre la gamme des valeurs lumineuses et la gamme des valeurs sombres présentes dans le monde. Nous examinerons également les différents types d'éclairage et d'ombres qui existent, et comment fonctionne la lumière réfléchie (ou réfléchissante).

Lumière et ombre

Dans cette leçon, je vais vous apprendre ce que je trouve être, de loin, l'exercice d'auto-apprentissage le plus puissant que l'on puisse faire pour améliorer sa propre précision visuelle.

Exercices de forme

Normes et conseils pour mieux mesurer

Dans cette leçon, je vais vous montrer la bonne façon de mesurer quelque chose dans l'espace, dans notre cas un modèle (ses applications sont pour tout ce que vous voulez dessiner dans le monde physique).

Comment accueillir le modèle

Que ce soit la toute première fois que vous travaillez avec le modèle vivant, ou que vous ayez beaucoup d'expérience de travail de la vie, j'aimerais partager avec vous quelques notions importantes que j'ai appris à développer et à comprendre au fil des années qui vont souvent négligé.

Qu'est-ce que le dessin de figure dynamique?

Dans cette leçon, parlons de la façon de définir une pose. Je pense également que c'est une bonne idée de prendre un moment et de faire une petite distinction entre ce que nous pourrions simplement appeler «dessin de figure» du «dessin de figure dynamique».

Principes de base importants de l'anatomie 1

Dans cette leçon, je vais vous montrer des points et des lignes anatomiques clés sur le modèle vivant qui nous aident vraiment à «saisir» une pose, en particulier lorsque nous recherchons un dessin de figure dynamique,

Principes de base de l'anatomie 2

Nous n'avons pas encore fini de passer en revue les fondamentaux de l'anatomie.

Développer la mémoire visuelle : exercice de cinq minutes

Dans cette leçon, il est temps de s'amuser en développant notre mémoire visuelle, une compétence rarement travaillée de nos jours, mais qui est d'une grande utilité pour rechercher les moments fugaces de poses dynamiques.

8 min

Croquis de pose courte 1

Dans cette leçon, qui est divisée en trois parties, nous allons dessiner à partir du modèle en direct en utilisant différentes longueurs de pose de 5 minutes à 15 minutes. Chaque longueur de pose nous donne l'occasion d'emmener nos croquis à différents endroits.

Ici, je vais me concentrer sur l'étape de pose de 10 minutes.

Croquis de pose courte 2

Nous allons maintenant ajouter cinq minutes de plus et travailler sur un croquis de 15 minutes.

Croquis de pose courte 3

Début du dessin de figure dynamique 1

Cette leçon portera sur la première heure complète du dessin : le choix de la pose, l'effet de la lumière sur le modèle et la bonne gestion du temps au moment de commencer le dessin.

Début du dessin de figure dynamique 2

Le premier tour est dans les livres. À ce stade, nous devons nous concentrer sur les proportions et la forme de l'esquisse.

Dans cette leçon, nous arrivons à mi-chemin du dessin. Il s'agit d'une étape importante du travail et certaines décisions importantes sont prises. Je vais vous apprendre comment commencer le rendu et comment gérer le temps de modèle restant.

Le point à mi-chemin 1

Nous pouvons recueillir des tonnes d'informations précieuses lorsque le modèle rompt la pose.

Le point à mi-chemin 2

Cette troisième et dernière leçon de l'unité, que j'ai divisée en cinq parties, porte sur la force et la délicatesse du rendu, et les choix faits en termes de bords et de finition.

Terminer l'image 1

La pause de 7 minutes est terminée et nous sommes de retour au travail.

Terminer l'image 2

Une autre pause de 7 minutes est terminée et nous allons maintenant nous concentrer sur les plans horizontal et vertical du modèle et de l'esquisse.

Terminer l'image 3

C'est le dernier tour, il est temps de travailler sur les domaines qui nécessitent des détails.

Terminer l'image 4

Il y a encore des bords et des contours qui nécessitent des détails. Nettoyons-les.

Terminer l'image 5

8 min

Comment prendre soin de votre dessin

Dans cette leçon, nous expliquerons comment protéger votre dessin et comment créer un certificat d'authenticité pour celui-ci.

Améliorer vos dessins figuratifs dynamiques

Alors, comment continuez-vous à améliorer vos compétences en dessin de figures dynamiques? Dans cette leçon, je vais vous parler de nombreuses façons de le faire.