Maîtrisez la conception d'affiches créatives en explorant la typographie, l'illustration et les techniques de communication visuelle pour produire des œuvres percutantes.
Spécialisation
·
6 modules
Plongez au cœur de l'univers de la création d'affiches grâce à notre spécialisation en conception d'affiches créatives. Ce programme vous propose un parcours complet, des fondamentaux du design aux techniques d'illustration avancées, pour vous guider dans la création d'affiches percutantes et communicatives. Explorez une variété de styles, de la typographie expérimentale à l'illustration narrative, et développez une approche globale de la conception d'affiches professionnelles. Que vous souhaitiez créer des affiches événementielles marquantes ou vous initier à l'art de l'illustration pour le théâtre et le cinéma, vous trouverez ici les outils et les connaissances nécessaires.
Des studios de design et des artistes de renom, tels que 12caracteres, BlueTypo, Marte, David Plunkert et Bruno Miranda, partagent leur expertise et abordent des sujets comme l'équilibre entre créativité et fonctionnalité, l'intégration des techniques analogiques et numériques, et la maîtrise de la couleur et de la typographie. Chaque cours de cette spécialisation se concentre sur différents aspects de la conception d'affiches et aboutit à la création d'un portfolio professionnel mettant en valeur votre capacité à concevoir des communications visuelles percutantes pour divers contextes. Libérez votre créativité et développez les compétences nécessaires pour marquer durablement le monde du design.
Qu'allez-vous apprendre dans cette spécialisation?
Au total, 6 modules et 80 leçons
Au total 9 h 25 min de leçons vidéo
Enseigné par 5 enseignants experts sélectionnés
Module 1
S'inspirer
Bonjour et bienvenue dans ce cours de spécialisation Domestika !
Tout parcours créatif commence par l'inspiration, et c'est précisément par là que vous débuterez. Avant de passer à la pratique, vous explorerez les influences artistiques et les références personnelles qui ont façonné le style de Miguel Frago, BlueTypo, Marte, David Plunkert et Bruno Miranda. Du graphisme à l'illustration, chacun d'eux apporte une voix et une vision uniques à l'univers de la communication visuelle.
Au fil de votre progression, vous découvrirez comment concevoir des affiches et des couvertures à la fois visuellement percutantes et conceptuellement solides. Vous apprendrez à combiner techniques analogiques et numériques, à choisir une typographie pertinente et à créer des compositions qui touchent le public. Que ce soit par le biais de lettres audacieuses, de collages expressifs ou de récits inspirés du pop art, vous serez guidé pour créer des œuvres qui parlent d'elles-mêmes et marquent les esprits.
Il s'agit de bien plus qu'un simple cours technique : c'est une invitation à expérimenter, à approfondir sa réflexion et à communiquer par le biais d'images percutantes. Embarquons ensemble pour cette aventure.
1
Introduction
La conception d'affiches allie urgence et créativité, transformant des idées fortes en visuels percutants. Du Bauhaus au street art, les affiches ont longtemps été un outil de persuasion, de protestation et d'expression. Cet atelier explore leur langage visuel – couleur, forme et concept – afin que vous puissiez créer des visuels immédiats, audacieux et inoubliables.
1 min
2
Mes sources d'inspiration | 12caracteres
Dans cette leçon, je vais vous montrer les principales influences de notre studio, les designers qui nous inspirent et avec qui nous partageons la façon de regarder, de traiter et de communiquer. Parmi eux, vous verrez: Javier Aramburu, Daniel Gil, Michal Batory et Chema Madoz.
5 min
3
Mes sources d'inspiration | BlueTypo
Dans cette leçon, nous partagerons avec vous quelles ont été les influences et les références qui nous ont marquées en termes d'art, de typographie et d'affiche, que vous pourrez détecter dans certains des projets que nous avons réalisés.
5 min
4
Mes sources d'inspiration | Marte
Dans cette leçon, je vais vous présenter certaines des choses et des personnes qui m'ont inspiré et influencé dans ce que je fais.
5 min
5
Mes sources d'inspiration | David Plunkert
Dans cette leçon, je partagerai quatre artistes qui ont façonné mon approche de la création d'images et de la conception d'affiches depuis le début de ma carrière jusqu'à aujourd'hui.
2 min
6
Mes sources d'inspiration | Bruno Miranda
Dans ce cours, je parlerai de certaines de mes influences. Ce sont des artistes, des films et des groupes préférés qui m'ont inspiré et guidé dans mon parcours artistique.
2 min
Module 2
Introduction à la conception d'affiches
Laissez Miguel Frago vous guider à travers l’univers créatif d’un design d’affiches percutant. Fort de son expérience chez 12caracteres, il dévoile comment des concepts solides et une clarté émotionnelle peuvent transformer un simple visuel en un message profondément résonant. Un voyage dans le design qui communique, connecte et reste avec votre audience.
4
Histoire de l'affiche
Dans cette leçon, nous ferons une brève revue de l'histoire de l'affiche, en voyant les grands maîtres qui définissaient l'affiche moderne et les événements historiques qui ont changé les besoins de communication.
12 min
5
L'affiche: fonctionnalité et esthétique
Une affiche doit communiquer clairement et directement un message. Pour attirer l'attention parmi tout le bruit visuel qui nous entoure, il doit aussi être esthétiquement attractif. Dans cette leçon, nous allons étudier quels sont les éléments qui composent une affiche et quels aspects fonctionnels chacun d'eux doit remplir.
9 min
6
La métaphore visuelle
La métaphore visuelle est le moyen par lequel une idée est transmise rapidement et facilement, la rendant compréhensible par tous. Dans cette leçon, vous verrez, à travers des exemples de notre étude, comment cette technique nous aide à générer des couches de significations et de concepts dans nos affiches.
4 min
7
Techniques de génération d'images
Lorsqu'il s'agit de façonner notre affiche, nous disposons de multiples techniques pour matérialiser nos idées. Dans cette leçon, nous passerons en revue les principales techniques que nous utilisons, en expliquant les possibilités de chacune d'elles.
7 min
8
Techniques de production spéciales
Dans cette leçon, je vais vous présenter quelques techniques de production spéciales. Des affiches qui changent de couleur avec la température, qui varient en fonction de la perspective à partir de laquelle elles sont visualisées ou des images créées avec la programmation. Les options sur le marché sont multiples, elles peuvent nous aider à promouvoir l'idée de notre affiche, en créant un lien plus direct avec le spectateur.
3 min
9
L'irruption du monde numérique
Les réseaux sociaux ont changé notre façon de communiquer et les affiches ont dû s'adapter à ces nouveaux environnements. Nous passerons en revue les formats les plus courants auxquels une affiche est généralement adaptée et les aspects que nous devons prendre en compte avant de la concevoir.
2 min
10
La mission: élaboration et analyse du briefing
Dans cette leçon, nous allons définir et analyser l'ordre dans lequel nous allons travailler une affiche. Nous le ferons à travers un briefing où nous marquerons quels sont les objectifs de communication, quel public nous visons et quels sont les supports auxquels nous devons appliquer notre créativité.
2 min
11
Créer des concepts clés
Pour faire une affiche qui communique et atteigne le spectateur de manière propre et directe, elle doit être basée sur une idée puissante et solide. Dans cette leçon, nous allons apprendre à les générer.
3 min
12
Comment communiquer visuellement le concept. Définir le style graphique
Définir le style graphique avec lequel nous allons nous exprimer est essentiel pour être aligné sur les objectifs de communication de l'affiche. Nous définirons les principaux éléments de l'affiche, la technique, la typographie, la couleur et la composition. Considérations précédentes avant de commencer à esquisser.
3 min
13
Esquissez et définissez le motif central
Dans cette leçon, nous façonnerons les idées soulevées dans l'unité précédente. Avec du papier et un crayon nous esquisserons les solutions graphiques possibles, nous sélectionnerons parmi toutes celle que nous allons développer pour notre affiche.
5 min
14
Ressources de production
Une fois que nous avons défini l'esquisse finale, nous sommes confrontés à la phase d'exécution, il faut d'abord spécifier les moyens de production en fonction de la technique avec laquelle nous allons travailler:
• Contexte
• Objet (crâne)
• Collez spray
• Persil haché
• Matériel photographique (appareil photo + flash +)
2 min
15
La création du motif central de l'affiche
Le moment est venu de donner forme à toutes les idées et croquis. Nous avons créé le motif central de l'affiche: voyez comment le crâne est fabriqué.
6 min
16
Tournage
Une fois notre objet préparé, nous verrons comment créer un petit ensemble photographique qui nous permettra de le photographier pour sa retouche et sa mise en page ultérieures.
4 min
17
La sélection typographique et la mise en page de la pièce principale 1
Je vais vous montrer quelques outils qui nous aideront à choisir les polices qui viennent de composer notre affiche. Une bonne sélection typographique et sa mise en page ultérieure sont des éléments de base pour générer une pièce finale complète.
11 min
18
La sélection typographique et la mise en page de la pièce principale 2
Dans cette leçon, vous verrez le processus de mise en page de notre affiche et les aspects de sa composition.
12 min
19
Présentation de la proposition au client
Nous préparerons un document de présentation pour le client où nous expliquerons toutes les phases de création étape par étape. Nous nous fierons au briefing pour justifier chacune de nos décisions.
13 min
20
Adaptation de l'affiche à différents formats imprimés et numériques
Nous testerons la polyvalence de notre créativité en l'appliquant à différents formats imprimés et nous créerons une version animée pour une application dans des contextes numériques.
20 min
21
Art final
Enfin, nous réaliserons l'art final de notre pièce principale, en vérifiant toutes les exigences techniques avant de l'envoyer à l'imprimante.
8 min
Module 3
Conception d’affiches typographiques expérimentales
BlueTypo vous invite à explorer la puissance expressive de la combinaison des techniques analogiques et numériques. Vous plongerez dans des concepts clés comme les cartes mentales et la hiérarchie de l'information, et découvrirez comment transformer des idées en affiches audacieuses et expérimentales. Un processus créatif conçu pour vous aider à construire, façonner et partager votre vision avec assurance.
3
Cartes mentales
Voyons maintenant ce que sont les cartes mentales, à quoi elles servent et comment nous les utilisons pour définir l'idée sur laquelle nous allons travailler.
4 min
4
Exigences de conception
Dans cette leçon, nous verrons comment les exigences de conception nous aideront à déterminer les caractéristiques expressives et formelles de notre projet.
3 min
5
Analogies
Dans cette leçon, Eréndida vous montrera en quoi consistent les analogies et comment nous pouvons les utiliser dans la gestion de la typographie afin de les appliquer dans vos projets.
4 min
6
Règles de base
Dans cette leçon, Eréndida vous montrera quelques règles de base de composition et vous donnera quelques astuces dont vous pourrez tenir compte lors de la réalisation d'une affiche typographique.
5 min
7
Grilles
Maintenant, Manolo vous montrera quelques techniques que nous utilisons pour commander des articles et les garder proportionnés.
6 min
8
Niveaux de soins
Pour terminer cette unité, Eréndida vous expliquera la manière dont nous ordonnons les éléments typographiques pour établir des niveaux d'importance ou un classement des éléments.
4 min
9
Attributs formels de la typographie
Dans cette leçon, nous examinerons certaines caractéristiques et attributs de base de la typographie à utiliser dans la conception d'affiche, tels que: nomenclature, forme, structure et proportion.
7 min
10
Attributs expressifs de la typographie
Ici, nous nous concentrerons sur la connaissance des attributs expressifs de la lettre, tels que: la forme, la couleur, la taille, le poids et la position, entre autres.
7 min
11
Sélection typographique
Nous vous montrerons ici des exemples d'utilisation correcte des attributs typographiques dans un projet spécifique, en tenant compte de sa nature.
7 min
12
Techniques de représentation
Dans cette leçon, nous allons vous montrer quelques techniques que vous pouvez utiliser pour créer votre affiche.
4 min
13
Collage analogique
Maintenant, nous allons nous concentrer sur la représentation graphique du concept choisi, ceci en réalisant un collage analogue.
10 min
14
Assemblé dans Illustrator: Typographie
Une fois nos éléments numérisés, nous commencerons à assembler l'affiche numérique, mettant en pratique les connaissances acquises précédemment.
3 min
15
Assemblage dans Photoshop: composition finale et couleur
Une fois la typographie réglée, nous irons dans Photoshop, où nous finirons de composer l'affiche et ajouterons l'arrière-plan, la couleur et les textures.
12 min
16
Montre ton travail
Dans cette leçon, nous vous donnerons quelques conseils pour présenter vos projets à travers un portfolio en ligne.
6 min
17
Faites la promotion de votre travail
Enfin, Manolo vous montrera la manière dont nous publions automatiquement notre travail, et le promouvons pour profiter de nos réseaux sociaux.
7 min
Module 4
Création d'affiches événementielles
Plongez dans l’univers vibrant du design d’affiches avec Marte, qui mêle lettrage audacieux et design graphique pour créer des visuels qui parlent vraiment. Cette leçon vous montre comment construire une composition percutante depuis zéro avec Illustrator, en combinant message et style pour concevoir des affiches qui attirent l’attention et marquent les esprits.
3
Qu'est-ce qu'une affiche ?
Je vais vous présenter l'origine des affiches à la fin des années 1800, et nous passerons en revue les caractéristiques de base qui les caractérisent.
5 min
4
Introduction aux styles graphiques
Je vais vous montrer différents styles artistiques pour que vous compreniez comment les décisions esthétiques peuvent communiquer une idée ou une émotion. De plus, vous réaliserez à quel point les lettres et les illustrations combinées les unes avec les autres vont être très importantes pour donner à une affiche un aspect solide.
9 min
5
Mood Board
Je vais vous montrer comment passer en revue la recherche d'inspiration avant de commencer votre processus de travail. Vous saurez ce que je trouve intéressant sur un mood board et comment cela m'aide avec mes créations.
11 min
6
Layout
Vous apprendrez ce qu'est une grille et comment vous pouvez l'utiliser pour organiser les différents éléments de l'affiche afin de créer une composition authentique.
7 min
7
Croquis miniatures
Je vais vous apprendre comment commencer à rédiger des idées pour vos affiches. Je vais vous montrer ma méthode, qui consiste à faire beaucoup de croquis miniatures, très rapidement et très grossièrement, jusqu'à ce que j'en trouve un assez intéressant pour travailler dessus.
7 min
8
Lettering
Je vais vous présenter les bases du lettering, de cette façon vous pouvez l'utiliser pour ajouter de la personnalité aux lettres du titre de votre affiche.
10 min
9
Numériser 1
Vous apprendrez à importer une photo de votre conception dans Illustrator et à la convertir en un fichier vectoriel sur lequel vous pourrez travailler. Pour ce faire, je vais vous apprendre à utiliser l'outil Trace d'image et l'outil Crayon. Es-tu prêt?
10 min
10
Numériser 2
Je vais continuer à vous montrer comment numériser votre affiche. Je vais partager avec vous quelques astuces pour faciliter ce processus.
11 min
11
Illustration de raffinage
Je vais vous montrer comment utiliser l'outil Crayon pour retracer votre illustration. Vous apprendrez à configurer l'outil pour obtenir différents résultats de course.
6 min
12
Utiliser la typographie
Le lettrage et l'illustration seront les principaux ingrédients de votre affiche. Mais parfois, vous devrez peut-être toujours utiliser la typographie. Je vais partager avec vous quelques astuces pour repousser les limites de ce que vous pouvez faire avec. De plus, je vais vous montrer comment le modifier pour le rendre moins net et moins vectoriel, afin qu'il se combine avec l'illustration et le lettrage.
12 min
13
Couleur 1
Je souhaite partager avec vous quelques conseils sur la façon d'utiliser la bonne palette de couleurs pour votre conception. En outre, vous apprendrez à utiliser l'outil Recolorer les illustrations, vous pourrez ainsi essayer différentes palettes rapidement et facilement !
13 min
14
Couleur 2
Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je partagerai avec vous quelques questions que je me pose pour décider quelle palette de couleurs j'utiliserai. Au final, vous verrez quelle est l'affiche que je continuerai à utiliser pour mon projet.
8 min
15
Ornementation
Parfois, notre affiche a besoin d'un peu de décoration. Je vais vous montrer des techniques pour créer des cadres, des contours et ajouter des ombres portées au lettrage.
17 min
16
Échelle
Dans la rue, il est facile de reconnaître une affiche en tant que telle, mais que se passe-t-il si vous la voyez hors contexte ou sur une publication sur les réseaux sociaux ? Dans cette leçon, vous apprendrez à ajouter des détails qui donneront des indices sur l'échelle de votre affiche.
11 min
17
Texture
Rendons votre affiche plus intéressante ! Vous apprendrez à ajouter des textures de papier à votre fichier numérique.
5 min
18
Configuration du fichier et publication sur les réseaux sociaux
Je partagerai avec vous des conseils sur la façon de montrer votre travail en ligne. Dans mon cas, je vais le partager sur Instagram pour vous montrer, mais n'oubliez pas que j'attendrai de voir votre propre projet final sur le forum !
10 min
19
Configurer le fichier pour la sérigraphie
Au cours de cette leçon, vous apprendrez à séparer les couleurs de votre dessin en différentes couches afin de pouvoir définir le fichier pour la sérigraphie.
13 min
Module 5
Illustration d'affiches de théâtre mémorables
David Plunkert vous invite dans le monde imaginatif des affiches de théâtre, où des idées percutantes rencontrent des visuels saisissants. Vous découvrirez comment aborder les défis du design avec humour et concepts audacieux, en utilisant des outils comme l’encre, le collage et les logiciels numériques. Préparez-vous à créer des affiches qui attirent l’attention et suscitent l’émotion dès le premier regard.
3
Présentation des matériaux
Pour commencer, je vais montrer certains des matériaux que j'utilise pour réaliser des affiches et expliquer comment vous les utiliserez.
4 min
4
Lire le texte pour générer des idées et des croquis miniatures
Dans cette leçon, je vais vous donner des conseils pour lire le texte d'une pièce afin de générer des idées efficacement.
6 min
5
Composer la conception initiale de l'affiche
Enfin, je vais vous montrer comment affiner une esquisse et composer un design d'affiche.
1 min
6
Création d'éléments d'art d'affiche avec des crayons, des stylos ou des marqueurs chinois
Je vais commencer par vous apprendre à identifier les différents éléments de votre illustration brute et à les restituer plusieurs fois au crayon et au feutre chinois sur du papier bond. Vous apprendrez également à utiliser différents angles et poses.
4 min
7
Création d'éléments d'art d'affiche avec des pinceaux et de l'encre
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment passer d'un croquis au crayon à un dessin terminé à l'aide de pinceaux et d'encre.
5 min
8
Création d'éléments d'art d'affiche avec collage
Enfin, dans cette leçon, je vais vous montrer comment passer d'un croquis au crayon à un art terminé en utilisant le collage.
1 min
9
Rassembler les éléments de l'affiche dans Adobe Photoshop
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment prendre vos images numérisées et réaliser une illustration finale à l'aide d'Adobe Photoshop.
4 min
10
Finalisation de la mise en page, ajout de couleur et préparation du fichier pour l'impression
Pour finir, je vais vous montrer comment réaliser la conception finale de votre affiche dans Adobe InDesign. Vous apprendrez à ajouter du texte et à enregistrer votre fichier pour différentes méthodes d'impression : offset 2 couleurs, sérigraphie, lithographie offset 4 couleurs et numérique 4 couleurs.
3 min
Module 6
Techniques d'illustration pour affiches de films et pochettes d'album
Bruno Miranda vous plonge dans l’univers vibrant de l’illustration, où les affiches de films et les pochettes d’albums deviennent des outils de narration. Inspiré par la pop culture et la musique, vous apprendrez à utiliser Photoshop pour créer des visuels riches en couleur, texture et émotion—transformant des idées simples en images iconiques qui résonnent profondément avec votre public.
3
L'énergie qui anime
Dans ce cours, je parlerai de mon expérience en matière de création d'affiches et de pochettes d'albums de musique.
2 min
4
Outils
Maintenant, vous allez découvrir et mettre en pratique les outils Photoshop que nous utiliserons dans le cours.
6 min
5
Couleurs
Dans ce cours, nous étudierons la roue chromatique et comprendrons quelques concepts sur les couleurs.
5 min
6
Compte rendu
Dans ce cours, j'expliquerai comment concevoir des idées initiales pour le projet sur la base du brief.
5 min
7
Conseil d'humeur
Avec les principaux concepts étudiés, je vais maintenant vous montrer comment collecter des références et créer un mood board, qui guidera et inspirera la création du projet de cours.
4 min
8
Croquis et photographies
Dans ce cours, vous créerez les premiers croquis et, à l'aide de votre téléphone portable, prendrez quelques photographies qui serviront de base à l'art.
13 min
9
Composition
Dans ce cours, je vais vous montrer comment composer les photographies que vous avez prises et comment dessiner à la main certains éléments à inclure plus tard dans l'affiche.
3 min
10
Dessin au trait
Dans ce cours, vous dessinerez en suivant la composition de photographies que vous avez créées comme base, en plus d'ajouter le dessin fait main.
11 min
11
Application de couleurs
Il est temps de colorier ! Prenez votre pinceau préféré et mettez-vous au travail
5 min
12
Caractères
Dans ce cours, vous créerez votre propre lettrage à utiliser dans le titre de l’affiche.
7 min
13
Détails et finitions
Nous y sommes presque! Maintenant, terminons l'affiche et incluons des textures et des particules.
3 min
14
Début de la production de la pochette de l'album
Dans ce cours, nous commencerons à produire la pochette de l'album de musique. Revenons au brief et créons également des textures, en utilisant un pinceau et de la peinture pour rendre l'illustration encore plus originale.
6 min
15
La couleur du son
Maintenant, je vais vous montrer comment transformer les informations, croquis et autres matériaux collectés en une magnifique couverture d'album de musique.
6 min
16
Finalisation de la pochette de l'album
Dans ce cours, nous finaliserons la couverture de l'album de musique et ajouterons des détails, des textures et des particules.
8 min
17
Partager votre travail
Dans ce cours, vous apprendrez comment exporter et où partager votre travail, ainsi que des conseils pour interagir avec la communauté artistique.
5 min
18
Professionnalisation de votre travail
Pour conclure, dans ce cours, je présenterai les types de travail indépendant, ainsi que vous apprendrai comment établir un budget et comment facturer le travail.
7 min
- 195 élèves
- 80 leçons (9 h 25 min)
- 101 ressources complémentaires (40 fichiers)
- En ligne et à votre rythme
- Audio : Anglais, Allemand, Espagnol, Espagnol (Latam), Français, indonésien, Italien, Néerlandais, Polonais, Portugais, roumain, Türkçe
- Anglais · Espagnol · Portugais · Allemand · Français · Italien · Polonais · Néerlandais · Türkçe · roumain · indonésien
- Niveau : Débutant
- Accès illimité pour toujours
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Adobe Illustrator
Adobe PhotoshopQuel est le projet du cours ?
Créez une série d'affiches percutantes en maîtrisant les fondamentaux du design, de la conception à la réalisation. Travaillez la composition, les couleurs et la typographie pour créer des visuels saisissants et communicatifs qui témoignent de votre créativité et de votre précision.
À qui s'adresse cette spécialisation ?
Ce cours s'adresse aux designers en herbe et aux professionnels de la création désireux de maîtriser la conception d'affiches, de l'idée initiale à la communication visuelle. Il est idéal pour ceux qui souhaitent explorer différents styles, perfectionner leurs compétences en typographie et en illustration, et créer des visuels percutants pour divers contextes.
Prérequis et matériel nécessaire
Apportez un ordinateur équipé d'un logiciel de conception graphique comme Adobe Photoshop ou Illustrator. La connaissance des principes de base du design est un atout, mais n'est pas indispensable. Munissez-vous de matériel comme des crayons, des stylos et des carnets de croquis pour les travaux pratiques. Un esprit créatif est essentiel.
Sélectionnez pour connaître vos professeurs dans ce cours de spécialisation
À quoi s'attendre de ce cours de spécialisation
-
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
-
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
-
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
-
Certificats
PlusSi vous êtes membre Plus, obtenez un certificat personnalisé pour chaque cours de spécialisation. Partagez-le sur votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou où vous le souhaitez.
-
Soyez aux premières loges
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
-
Partagez vos connaissances et vos idées
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
-
Rejoignez une communauté créative internationale
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
-
Assistez à des cours de haute qualité
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Foire aux questions
Les cours Domestika sont des classes en ligne qui vous permettent d'apprendre de nouvelles compétences et de créer des projets incroyables. Tous nos cours incluent l'opportunité de partager votre travail avec d'autres étudiants et/ou professeurs, créant une communauté d'apprentissage active. Nous proposons différents formats :
Cours Originaux : Classes complètes qui combinent vidéos, textes et matériels pédagogiques pour réaliser un projet concret du début à la fin.
Cours Basics : Formations spécialisées où vous maîtrisez des outils logiciels spécifiques étape par étape.
Cours de Spécialisation : Parcours d'apprentissage avec plusieurs professeurs experts sur le même sujet, parfait pour devenir spécialiste en apprenant de différentes approches.
Cours Guidés : Expériences pratiques idéales pour acquérir directement des compétences spécifiques.
Cours intensifs (Deep Dives) : Nouveaux processus créatifs basés sur des outils d'intelligence artificielle, dans un format accessible pour une compréhension approfondie et dynamique.
Tous les cours de spécialisation sont 100 % en ligne, donc une fois publiés, les cours de spécialisation commencent et se terminent quand vous le souhaitez. C'est vous qui définissez le rythme du cours. Vous pouvez revenir en arrière pour revoir ce qui vous intéresse le plus et ignorer ce que vous savez déjà, poser des questions, répondre à des questions, partager vos projets, et bien plus encore.
Les cours de spécialisation sont divisés en différents modules. Chacun comprend des leçons, des textes informatifs, des tâches et des exercices pratiques pour vous aider à réaliser votre projet étape par étape, avec des ressources et des téléchargements complémentaires supplémentaires. Vous aurez également accès à un forum exclusif où vous pourrez interagir avec d'autres étudiants, ainsi que partager votre travail et votre projet final, créant ainsi une communauté autour du cours de spécialisation.
Vous pouvez échanger le cours de spécialisation que vous avez reçu en accédant au page de validation et en saisissant votre code cadeau.
En tant que membre Plus, vous recevrez un certificat personnalisé à la fin du cours que vous avez acheté. Vous pouvez consulter vos certificats dans la section Certificats de votre profil. Vous pourrez les télécharger pour les partager avec qui vous voulez.
En savoir plus sur les certificats.
Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
