Explore a ficção psicológica, crie personagens multidimensionais, desenvolva enredos cheios de suspense e domine os gêneros de horror, thriller e ficção especulativa.

Mes sources d'inspiration | Andrea Chapela

Je partagerai avec vous les personnes, les livres et les films qui m'ont influencé en tant qu'écrivain. Tout n'est pas de la fiction spéculative, mais ce sont toutes des choses auxquelles je reviens encore et encore pour chercher de l'inspiration ou des connaissances. Bien que chaque écrivain ait ses propres influences, je suis sûr qu'en voyant les mines, nous pouvons trouver quelque chose en commun.

Mes sources d'inspiration | María Fernanda Ampuero

Maintenant, je veux vous parler de mes professeurs et de mes professeurs. Ceux à qui je dois ma fascination pour le genre. Je vous recommande de les lire !

5 min

Mes sources d'inspiration | Raquel Castro

Maintenant, je vais partager avec vous certaines de mes influences les plus importantes ; des artistes de différentes époques qui mêlent horreur et humour et qui m'ont inspiré à faire ce que je fais dans mes histoires.

3 min

Mes sources d'inspiration | Emily Barr

Dans cette leçon, je parlerai d'écrivains, d'artistes et de cinéastes qui m'ont inspiré et influencé.

Je vais vous parler du profil du personnage, qui est le produit final du cours. Je vais vous montrer comment il peut être personnalisé, quelle est son utilisation et comment vous allez l'assembler à partir de questions, de notes et de cartes mentales.

Module 2

Plongez dans l’esprit de vos personnages et explorez ce qui les motive vraiment. Vous utiliserez des outils issus de la psychologie et de la découverte de soi pour construire des protagonistes à plusieurs niveaux et crédibles, dont la vie intérieure façonne la narration—à travers les genres, les styles et les formes médiatiques. Découvrez comment leur passé, leur présent et leur futur entrent en collision pour créer des arcs émotionnels inoubliables.

15 leçons (3 h 10 min)

Le profil du personnage

16 min

Comment le personnage 1 est né

Vous connaîtrez certains éléments qui donnent vie aux personnages et comment ils partent de l'observation, de vous-même et des autres personnages.

19 min

Comment le personnage 2 est né

Vous allez maintenant commencer à travailler sur le personnage pour votre projet final. Je vais vous montrer comment travailler avec les paradoxes personnels pour les appliquer à votre personnage, vous verrez que cela vous facilitera le développement de votre personnage.

Caractère, thème et émotions 1

Vous avez déjà les premiers coups de pinceau d'un personnage avec qui vous pouvez vous connecter intimement : à travers lui, vous pouvez parler d'un sujet qui vous intéresse.

19 min

Caractère, thème et émotions 2

Je continuerai à vous montrer comment tonifier votre personnage pour évoquer certaines émotions chez votre futur lecteur ou spectateur.

Ressources et recherches autobiographiques

Je vais vous expliquer deux ressources de base que vous utiliserez pour donner plus de définition à votre personnage : les ressources autobiographiques et la recherche.

La vie extérieure du personnage 1

Vous apprendrez à donner plus de définition à votre personnage à partir de questionnaires et de schémas pour enregistrer son âge et son stade d'évolution, son contexte, son apparence, son langage et son comportement.

20 min

La vie extérieure du personnage 2

Je continuerai à vous apprendre à définir la vie extérieure de votre personnage. Je vais vous montrer quels sont les éléments qui feront partie de mon caractère, il vous sera donc plus facile de faire ce même exercice, mais avec le vôtre.

La vie intérieure du personnage 1

Vous retournerez à l'intérieur de votre personnage pour enregistrer ce qui l'émeut, ce qu'il veut, comment son passé le définit, ce qu'il montre et ce qu'il cache, quelles idées le gouvernent, à quels autres personnages il ressemble.

20 min

La vie intérieure du personnage 2

N'oubliez pas qu'il n'y a pas de personnages originaux, d'une manière ou d'une autre, ils ont des qualités d'autres qui existent déjà. Je vais vous montrer comment faire le mashup de votre personnage, afin que vous sachiez plus clairement quels éléments votre personnage a d'autres préexistants. Aussi, je vais vous expliquer comment me faire savoir que tout cela est représenté extérieurement avec des objets dans votre monde intérieur.

Le personnage et sa dynamique avec les autres 1

Les personnages n'existent pas seuls et la meilleure façon pour eux de briller est de les mettre en relation avec d'autres personnages qui, à leur tour, leur donnent une définition et un sens, c'est ce dont parleront les pages suivantes du profil de votre personnage.

Le personnage et sa dynamique avec 2 autres

Enfin, vous verrez comment développer la dynamique du personnage avec quatre ou cinq autres personnages secondaires, en pensant toujours à ce que ces personnages apporteront au sujet dont vous parlez.

Le personnage est l'histoire

Je vais vous parler de la façon dont ce que vous avez déjà écrit pour votre personnage contient la graine pour lui donner une histoire et une destination ou une fin, en profitant également de ressources telles que le letimotiv pour préparer un bref synopsis qui vous permet d'en découvrir plus à son sujet en cours de route, ce sera la dernière page du profil de votre personnage.

Capturez le personnage et son histoire

Je vais vous expliquer ce que vous pouvez faire maintenant avec votre personnage et son histoire, en plus, vous verrez comment le traduire dans un médium. Le mien est la littérature, mais il y a bien d'autres possibilités.

Comment publier votre histoire ?

Je vais vous montrer des appels et des espaces pour publier et partager ce que vous faites avec votre personnage déjà développé, en particulier dans mon domaine, qui est la littérature et le domaine de l'édition.

Qu'est-ce que la fiction spéculative ?

Module 3

Découvrez les secrets de la création de mondes immersifs qui paraissent à la fois étranges et familiers. Vous apprendrez à façonner des univers spéculatifs en utilisant les éléments fondamentaux de la fantasy et de la science-fiction, tout en maîtrisant les structures narratives qui donnent vie à vos idées. Des paysages aux légendes, chaque détail servira l’histoire, invitant les lecteurs dans une dimension créée par votre imagination.

17 leçons (3 h 27 min)

Tout d'abord, vous devez établir votre genre. Je parlerai des différentes définitions de la fiction spéculative, des conventions du genre, et de ce qui la distingue des autres styles littéraires.

D'où viennent les idées ?

Les idées sont glissantes. Ils vont et viennent et il y a toujours la peur que l'idée que vous venez d'avoir puisse être la dernière, mais ce n'est que de la peur. Les idées (même spéculatives) sont partout, mais il vous faudra du temps et de la patience pour transformer ces idées en histoires. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont j'ai obtenu mes idées et comment vous pouvez comprendre certaines des vôtres.

14 min

Comment faire attention et poser des questions ?

Vous explorerez deux voies pour vous faire des idées. Pour ce faire, vous devrez comprendre votre propre curiosité et vous devrez toujours être conscient de ce qui attire votre attention. Ensuite, vous devez apprendre à poser des questions. C'est ici que le grand « et si » de la fiction spéculative entre en jeu.

Comment développer votre carnet ?

Je vais partager avec vous un de mes plus gros trucs pour trouver des idées : tenir un cahier. C'est une pratique très personnelle et le cahier de chaque écrivain est différent. Vous apprendrez différentes manières de tenir votre propre cahier et comment cette pratique peut vous aider à écrire.

Comment arrêter de se soucier de l'originalité ?

Je vais vous parler d'originalité. Avez-vous vraiment besoin d'être original ou est-ce que donner notre point de vue sur un certain trope suffit ? Où réside vraiment l'originalité ?

Qu'est-ce que la construction du monde ?

Commençons par définir ce qu'est la construction du monde et comment cela peut vous aider à raconter de meilleures histoires. La construction du monde peut sembler être un terme qui ne s'applique qu'à la fiction spéculative, mais si vous regardez de près, chaque histoire doit construire un monde d'une manière ou d'une autre. Je vais parler des bases de la construction du monde et je vais vous guider à travers le monde de ma propre histoire.

13 min

Comment passer de peu à très différent ?

Vous examinerez de plus près des mondes très différents du nôtre et des mondes qui ne le sont que légèrement. Comment aborde-t-on chacun ? Lequel est le meilleur ou le plus facile ? Vous allez jeter un œil à quelques exemples pour apprécier les différents degrés de séparation que vous pouvez trouver dans les histoires spéculatives et les effets que ces différences peuvent avoir sur une histoire.

Comment construire un second monde ?

J'ai trop parlé, il est maintenant temps de se salir les mains et de construire un monde. Vous apprendrez deux méthodes différentes pour construire un monde et je vous expliquerai le processus que j'ai utilisé pour comprendre le monde de mon propre projet : The Grey Quarter .

14 min

Doit-on choisir entre magie et technologie ? 1

Worldbuilding est amusant parce que vous pouvez laisser libre cours à votre imagination. Mais une question importante à prendre en compte est de savoir comment les lois de la physique agissent dans votre monde. C'est ici qu'interviennent la magie et la technologie futuriste. Arthur C. Clarke a dit que pour les gens du passé, la technologie futuriste est comme la magie, et il avait raison ; par conséquent, vous pouvez traiter la technologie futuriste de la même manière que vous traitez la magie. Je vais vous parler de toutes les lois qui peuvent vous aider à vous y retrouver.

17 min

Doit-on choisir entre magie et technologie ? 2

Je vais partager avec vous comment je vais gérer cette décision dans mon projet et je vais vous montrer un autre exemple pour que vous puissiez prendre la meilleure décision pour votre histoire.

Qu'est-ce que la maladie des constructeurs de monde et comment l'éviter ?

La recherche est très importante pour écrire une histoire. Je vais partager avec vous quelques stratégies pour rechercher et ne pas se perdre afin que vous puissiez passer à la bonne partie : écrire une histoire !

17 min

Comment trouver une histoire ?

Disons que vous ne savez pas quelle histoire vous voulez raconter dans le monde que vous avez créé. Comment en trouver un ? Ici, je vais vous présenter un outil qui est très bon pour réfléchir à des histoires et organiser des idées dans votre esprit : le nuage d'idées.

Quelle est la forme de votre histoire ?

La structure de l'histoire, c'est-à-dire la manière dont vous donnez des informations au lecteur, peut vous aider à développer une intrigue, à trouver une histoire ou même à explorer un monde. Connaissant certaines structures de base des histoires, vous pouvez commencer à organiser les événements de votre histoire de manière convaincante.

Lorsque vous explorez un monde, il est essentiel de connaître le point de vue avec lequel vous travaillez. Ici, je vais vous aider à déterminer quel est le meilleur point de vue pour raconter votre histoire et comment cette décision affecte tout ce que vous allez écrire.

Qui raconte l'histoire ?

16 min

Comment éviter l'infodumping ?

Lorsque vous commencez avec un monde, l'un des plus grands périls est d'utiliser l'exposition pour présenter le monde que vous avez créé au lecteur. Quand c'est mal fait, vous pouvez passer à l'info-dumping. Vous ne voulez pas ennuyer les lecteurs, vous voulez qu'ils soient aussi fascinés par le monde que vous. L'exposition n'est pas toujours mauvaise, lorsqu'elle est utilisée correctement, elle peut rendre un monde très vivant, mais l'exposition comme tout le reste doit être liée au personnage et à l'intrigue. Vous verrez comment vous y prendre et je vous donnerai quelques trucs et astuces pour ne pas ennuyer votre lecteur.

Comment améliorer une histoire ?

Je vais parler de ce qu'il faut faire maintenant que vous avez écrit des histoires dans votre monde. Je vais vous parler un peu du montage et de la façon d'améliorer votre histoire. Il est important de ne pas craindre ou, pire, détester le montage car c'est une étape normale de l'écriture. Certains pourraient prétendre que c'est là que se produit la véritable écriture. Je partagerai avec vous quelques questions qui pourront vous guider lorsque vous commencerez le montage et je vous expliquerai le processus que je suis sur mes propres histoires.

14 min

Et après?

Vous êtes-vous déjà demandé quoi faire avec les histoires que vous avez. Je vais vous montrer quelques ateliers, magazines et conventions. Ce n'est que le début d'un long voyage à travers votre monde personnel !

Raconte moi tes pires cauchemars

Module 4

Transformez vos peurs en une puissante énergie créative brute en explorant comment les anxiétés quotidiennes peuvent évoluer en récits glaçants. Vous apprendrez à créer une terreur qui s’insinue lentement—en équilibrant brutalité et tendresse—et à bâtir des histoires qui laissent une cicatrice durable. En chemin, découvrez comment partager votre travail avec le monde.

13 leçons (1 h 34 min)

Dans cette leçon, je vais vous raconter comment il y a de belles histoires qui naissent de vraies terreurs (insécurité, violence familiale, perte d'êtres chers, faillites, exil, etc.).

Et maintenant, où puis-je trouver un monstre ?

Ici, vous apprendrez à identifier comment les histoires d'horreur les plus connues utilisent la technique consistant à utiliser une vraie peur pour, en appliquant les techniques que je vais vous enseigner, la transformer en quelque chose qui nous fait peur. C'est super naturel pour vous de douter de votre propre capacité à créer des histoires d'horreur qui pourraient effrayer les lecteurs, cela semble si difficile ! Calme-toi, respire. Soyez créatif et, surtout, lisez beaucoup de livres et regardez beaucoup de films sur le genre. Apprenez des maîtres.

Vous avez déjà votre monstre, super, mais vous ne savez pas comment le faire parler. Rassurez-vous, je vais vous donner des notions de base sur la voix narrative afin que vous puissiez décider comment vous voulez que votre monstre ou votre victime parle. Cette décision est la base de tout à venir.

La voix d'outre-tombe

3 min

C'était un monstre, c'est un monstre, ce sera un monstre

Une chose qui nous paralyse généralement lors de l'écriture est le choix du temps du verbe. Présent passé futur? Qu'est-ce qui sera le plus effrayant ? Dans cette leçon, je vais vous aider à choisir la forme du verbe qui convient le mieux à l'histoire d'horreur.

Dans cette leçon, vous apprendrez que l'une des manifestations classiques de la terreur consiste à commencer par une histoire apparemment innocente, voire calme. Les plus grandes frayeurs arrivent quand on s'y attend le moins.

Tout allait si bien

Le sinistre frappe à la porte

L'ombre du monstre commence à apparaître. Juste une pincée. Une atmosphère raréfiée commence à être générée dans cet espace de paix que vous avez commencé à décrire dans la leçon précédente.

Ne regardez pas sous le lit

Je vais vous raconter comment tout change lorsque le sinistre fait son apparition. Augmentez la tension. L'histoire d'horreur commence à être.

Je vais faire une pause pour récapituler et vous aider avec les doutes les plus courants. Ça a été beaucoup d'informations en très peu de temps, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez pas, je serai là pour tout doute que vous pourriez avoir, mais je vais d'abord vous rappeler les points les plus importants de ce que nous avons appris.

Regarde sous le lit

L'appel vient de chez vous

Le succès d'une histoire d'horreur est, d'une part, que le lecteur y croit et, d'autre part, qu'il se mette à la place du protagoniste. Vous devez utiliser la vraisemblance votre ami.

J'irai avec toi en enfer même

Dans cette leçon, vous apprendrez quelque chose de fondamental non seulement pour le genre d'horreur, mais pour toute la littérature : faites confiance au lecteur , faites confiance au lecteur, faites confiance au lecteur.

Les derniers mots de l'exorciste

La fin est précipitée, celle qui peut transformer votre histoire en chef-d'œuvre ou en fiasco. C'est la dernière poussée et je sais que vous allez très bien faire.

Dans cette leçon, nous parlerons des habitudes, pratiques et stratégies que vous devrez développer si vous souhaitez vous consacrer sérieusement à l'écriture d'histoires ou, pourquoi pas, de scénarios ou de romans d'horreur.

Ranger à la rescousse

Eh bien, nous nous sommes déjà rencontrés, nous avons parlé, nous avons creusé nos peurs, nous avons affronté des démons connus et encore à connaître, mais maintenant vient la grande question de tout écrivain amateur : comment publier ? Comment me faire lire ? A quel moment cela devient-il un livre ?

Un livre de magie noire

5 min

Module 5

Qu’est-ce qui rend la peur si irrésistible—surtout pour les jeunes lecteurs ? Explorez les mécanismes palpitants de la fiction d’horreur conçue pour les adolescents. Vous découvrirez ce qui les effraie le plus, développerez des intrigues surnaturelles à partir de zéro et construirez des récits qui captivent, électrisent et ne lâchent jamais prise.

14 leçons (2 h 34 min)

Qui sont les adolescents ?

La première chose que nous allons faire dans cette unité est de définir ce qu'est l'adolescence et quels sont les besoins et les intérêts des lecteurs à cette étape de la vie. Accompagne-moi!

Pourquoi aimons-nous la peur ?

Êtes-vous un fan d'histoires effrayantes? Dans cette leçon, nous allons explorer pourquoi l'horreur est si populaire dans la littérature et dans d'autres arts, en particulier chez les adolescents.

Meilleurs livres d'horreur pour les adolescents

Dans cette leçon, je vais vous parler de certains auteurs et histoires effrayantes qui sont très populaires parmi les adolescents fans du genre.

Les premiers pas vers le projet

Le moment est venu de lancer la pré-production du projet de cours. Nous devons tenir compte des matériaux et de l'espace dont nous avons besoin, ainsi que du thème particulier que nous allons aborder.

De bons personnages pour de bonnes histoires 1

Les meilleures histoires effrayantes ont des personnages qui intéressent le lecteur. Savez-vous comment cela est réalisé ? Voyons cela en détail dans cette leçon.

18 min

De bons personnages pour de bonnes histoires 2

Je continue à donner vie à la protagoniste de mon histoire, Regina, en utilisant divers modèles pour définir à la fois ses caractéristiques et sa place dans l'œuvre.

Même les monstres suivent les règles : modèle du monde narratif

Les personnages ont besoin d'un contexte, d'un monde dans lequel vivre leurs aventures. Dans cette leçon je vais vous expliquer comment il est possible d'inventer un monde crédible, cohérent et crédible.

Le squelette de l'histoire et son importance 1

Puisque nous connaissons déjà le protagoniste, vient maintenant le moment de décider ce qui va lui arriver. Dans cette leçon, je vais expliquer quels sont les points les plus importants d'une histoire et comment nous pouvons les définir dans notre création.

Le squelette de l'histoire et son importance 2

Je vais maintenant compléter le modèle de fiche projet pour avoir à portée de main toutes les informations sur le projet sur lequel nous allons travailler.

Choisir le narrateur et le temps verbal

Dans cette leçon, nous allons définir de quel point de vue l'histoire va être racontée en fonction de l'effet que nous voulons obtenir sur le lecteur.

Maintenant, je vais vous montrer quelques stratégies pour que vous puissiez développer des actions et des descriptions dans votre histoire effrayante pour adolescents.

Actions et descriptions

Le dialogue est l'un des éléments les plus importants d'un récit. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment les aborder afin que vous puissiez les utiliser pour donner du rythme et de la profondeur à votre histoire.

Les dialogues

Il est temps d'écrire une scène. Dans cette leçon, je vais expliquer mon processus : j'ai d'abord écrit la scène dans mon cahier, puis je l'ai transférée sur l'ordinateur afin de pouvoir la revoir et la corriger.

Écrire et réviser

Une fois que vous avez un texte fini, il est temps de le présenter à vos lecteurs potentiels. Comment le faire? Examinons quelques options dans cette leçon.

Publier le texte

19 min

Module 6

Prêt à plonger vos lecteurs dans un voyage riche en rebondissements qu’ils ne pourront plus lâcher ? Vous apprendrez à concevoir des thrillers psychologiques qui captivent dès la première ligne. Avec le suspense comme boussole, vous façonnerez des ouvertures percutantes, rédigerez des synopsis glaçants et élaborerez un page-turner qui explore les mystères que nous portons tous en nous.

13 leçons (2 h 0 min)

Qu'est-ce qu'un thriller psychologique ?

Commençons par les bases : qu'est-ce qu'un thriller psychologique ? Et comment diable t'y prends-tu pour en écrire un ?

Surmonter le blocage créatif

Beaucoup de gens veulent écrire un livre, moins de gens le commencent et encore moins le finissent. Alors, comment faire taire cette voix dans votre tête qui vous dit que vous ne pouvez pas le faire ? Nous avons tous cette voix. Il dit que ce sera trop difficile. Vous n'êtes pas assez bon. D'autres personnes sont des écrivains, pas vous, et de toute façon, la salle de bain a besoin d'être nettoyée. Quoi qu'il en soit : vous pouvez passer outre. Le dépasser est l'une des étapes essentielles pour devenir écrivain.

Espace de recherche et de travail

La recherche est un vaste sujet : même si vous devez vous assurer que votre histoire est correctement documentée, ne la laissez pas vous empêcher d'écrire. Dans votre premier brouillon, vous pouvez écrire votre histoire comme vous le souhaitez. Ensuite, lorsque vous avez la forme de votre livre, vous pouvez revenir en arrière et vous assurer que vous avez bien saisi les détails.

Pour un thriller psychologique, l'intrigue est primordiale. Mais avez-vous besoin de connaître tous les détails avant de commencer à écrire ? La vérité est que, même si vous pensez que vous le faites, cela changera au fur et à mesure que vous l'écrivez. Cette leçon vous aidera à vous familiariser avec l'intrigue : dans quelle mesure un plan est-il détaillé et quand en déviez-vous ? Et comment tisser des faux-fuyants, des rebondissements et des révélations d'une manière que vos lecteurs apprécieront ?

La parcelle

17 min

Comment écrire

Il est facile d'oublier la question de savoir comment vous écrivez réellement. Un thriller psychologique doit avoir un récit personnel et dynamique. Ce n'est pas l'endroit pour une description en mille mots de la lumière sur la mer. Au lieu de cela, il s'agit de clarté, de tension et de rythme.

Le caractère est crucial pour accrocher votre lecteur, en particulier dans un thriller psychologique. Que vous écriviez à la première ou à la troisième personne, votre personnage principal va vivre dans la tête de votre lecteur pendant un certain temps. Alors, comment s'invente-t-on une caste d'êtres humains ? Comment canalisez-vous la voix de votre personnage principal et déterminez-vous comment il réagit dans différentes situations ? Vous devez faire en sorte que vos lecteurs se soucient de ce qui leur arrive, car s'ils ne s'en soucient pas, ils ne prendront pas la peine de continuer à lire. Il y a des considérations supplémentaires de fiabilité dans un thriller psychologique : nous examinerons également cela et examinerons comment cela se rapporte à votre protagoniste.

Le personnage

Le cadre est extrêmement important pour tout roman, et il peut augmenter la tension dans un thriller psychologique. Quiconque prend un livre veut être transporté dans un nouvel endroit, et c'est votre travail de l'y emmener, donc un bon sens du lieu est essentiel. Mais vous n'avez pas besoin que votre cadre soit dramatiquement excitant : où qu'il se trouve, vous serez en mesure de sélectionner et de transmettre des détails saisissants.

Le réglage

Le thème est différent de l'intrigue : votre thème est le message ou la question sous-jacente de votre livre, la chose sur laquelle vous écrivez.

Le thème

5 min

Le dialogue

Dès que vos personnages commencent à se parler, le lecteur les voit sous un nouveau jour. Le dialogue peut faire ou défaire un roman, donc dans cette session, vous allez apprendre à le faire fonctionner pour vous.

Les pages d'ouverture et la fin

Les premières pages de votre thriller psychologique sont essentielles. Ce sont les mots qui accrocheront vos lecteurs. Par conséquent, vous devez passer du temps à vous assurer que votre ouverture est aussi percutante que possible : dans le cadre de votre projet final, vous écrirez le début de votre thriller psychologique. De même, la fin est la chose qui reste dans l'esprit de votre lecteur lorsqu'il a terminé le livre. Quiconque lit un thriller veut être surpris et dupé. Par conséquent, la fin façonnera leur impression immédiate, vous devez donc faire en sorte que l'ouverture et la fin fonctionnent aussi bien que possible.

Les écrivains détestent généralement écrire un synopsis. Ecrire un mot de 25, le fameux 'elevator pitch' est pénible mais ça vaut le coup. Ici, vous passerez un peu de temps à distiller votre livre dans son essence et à le partager ensuite avec nous.

Synopsis de '25 mots'

3 min

Édition

J'ai beaucoup parlé de l'écriture de votre premier brouillon. Rédiger le premier brouillon est une grande réussite : que se passe-t-il ensuite ? Comment le polissez-vous ?

Présentation des personnages secondaires et des intrigues secondaires

J'ai parlé des éléments constitutifs de votre roman et de la manière d'écrire une ouverture passionnante : au fur et à mesure que vous continuez à écrire, vous devrez introduire des personnages secondaires et des intrigues secondaires. Cette leçon est un bref aperçu de la façon de les gérer.