Cours guidé: récit visuel avec encre et propre style
Un cours proposé par Miguel GallardoDessinateur et illustrateur
Un cours proposé par Miguel Gallardo, Dessinateur et illustrateur
Apprenez à raconter visuellement avec de l'encre, en créant des vignettes et des scripts illustrés uniques
Découvrez comment transformer des scènes du quotidien en histoires visuelles uniques grâce à l'encre et à votre propre style. Apprenez à créer des storyboards, des panneaux et des illustrations finales, en explorant la narration visuelle avec une approche valorisant la simplicité et l'authenticité. Observez votre environnement avec un regard neuf et puisez l'inspiration dans les moments inaperçus pour les transformer en récits graphiques puissants.
Apprenez les techniques pour composer vos dessins comme des photographies, en choisissant ce que vous montrez et ce que vous omettez. Jouez avec le silence et la répétition pour donner de la profondeur à vos illustrations et laisser le quotidien prendre vie à chaque trait. Exploitez le pouvoir de l'observation et faites de votre carnet un espace où l'invisible devient visible, créant des récits intimes et riches de sens. Continuez à dessiner, à partager et à apprendre, et laissez le quotidien devenir le protagoniste de vos créations.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
10 leçons & 8 vidéos téléchargées
Maria et moi
8 minutes, 24 secondes
Le projet
3 minutes, 58 secondes
Script sur Storyboard
7 minutes, 27 secondes
Art final - Assemblez les pages
3 minutes, 21 secondes
Révision générale
2 minutes, 2 secondes
La couverture d une revue
4 minutes, 13 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous apprendrez à raconter des histoires visuelles avec une approche unique, en utilisant l'encre pour donner vie à vos récits. Vous découvrirez comment créer des scripts efficaces et développer des cases qui capturent l'essence de vos personnages et de vos décors. Cette méthodologie vous aidera à structurer un récit illustré de manière cohérente et fluide, en exploitant au mieux chaque élément visuel pour enrichir l'histoire.
Vous maîtriserez les techniques du storyboard, garantissant que chaque scène transmette l'émotion et le message souhaités. Vous explorerez également comment l'utilisation du cadrage et du silence peut transformer une simple image en une œuvre artistique puissante. Chaque leçon vise à encourager l'observation et l'appréciation des détails du quotidien, transformant l'ordinaire en quelque chose d'extraordinaire. Cette approche vous aidera à développer un style personnel, empreint d'authenticité et de créativité.
Quel est le projet du cours ?
Apprenez à raconter des histoires visuelles à l'encre et avec votre propre style. Créez des scripts, des vignettes et un récit illustré unique. Observez et pratiquez étape par étape, en développant un storyboard complet et une illustration finale, et en explorant la puissance du dessin au quotidien.
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s'adresse aux illustrateurs, dessinateurs et autres créatifs souhaitant raconter des histoires visuelles uniques et personnelles. Il est idéal pour ceux qui souhaitent explorer la narration graphique à travers des storyboards, des vignettes et des techniques de dessin d'observation, élargissant ainsi leur répertoire artistique.
Prérequis et matériel nécessaire
Aucune connaissance préalable approfondie n'est requise. Vous aurez besoin de papier à dessin, de crayons graphite, d'un stylo à encre noire, d'une gomme et d'un carnet de croquis. Une curiosité pour les observations quotidiennes et un intérêt pour les récits visuels seront utiles à l'apprentissage.
Avis
- il y a 10 mois
Muito bom, recomendo!
- rubencivicosPLUSil y a 10 mois
Interesante punto de partida. Lo más destacado es el consejo que te da de empezar por lo sencillo. Contar una historia no es necesariamente complicado solo hay que empezar.
- il y a 1 an
Muchas cosas para aprender. Vale la pena sentarse a mirar los videos con atención e incluso tomar notas.
- il y a 1 an
Very,very,very interesting!
Il a commencé sa carrière professionnelle combinant la bande dessinée - il a été l'un des auteurs de MAKOKI , personnage emblématique de l'underground - et l'illustration pour finir par se consacrer pleinement à cette dernière activité.
Il collabore régulièrement en tant qu'illustrateur de presse pour La Vanguardia et différents magazines et publications nationaux et internationaux tels que le Herald Tribune, NYT et The New Yorker.
Faites des couvertures pour les principaux éditeurs espagnols. Avec Victoria Bermejo, ils ont réalisé une douzaine de livres pour enfants pour RBA, La Galera et Ed. 62. Avec Àngels Ponce, il est co-auteur de Qu'arrive-t-il à cet enfant? , un guide sur le handicap pour Serres.
Il a remporté deux prix du Salón del Cómic, deux SND (Society of Newspaper Design), un Serra D´Or pour le livre et un prix de la presse APIC pour ses illustrations dans La Vanguardia.
En 2007, il a publié «María y yo» avec Astiberri, un roman graphique qui raconte les aventures et les voyages avec sa fille de 13 ans, María, autiste, pour laquelle il a reçu le National Award Generalitat dans sa section BD en 2008. En 2014, il a reçu le Grand Prix du Salon de la Bande Dessinée de Barcelone pour toute sa carrière. En 2009, un documentaire a été réalisé sur le livre avec le même titre «María y yo» qui a reçu plusieurs prix.
Sept ans et demi après la parution de "María y yo", Miguel Gallardo nous montre à nouveau le regard de sa fille, aujourd'hui dans la vingtaine, et sa relation au monde dans "María a 20 ans".
Contenu
Cours guidé: récit visuel avec encre et propre style
- Podcast : Le pouvoir de dessiner le quotidien
- Maria et moi
- Le projet
- Matériel
- Script écrit
- Script sur Storyboard
- Collectez des images
- Art final - Assemblez les pages
- Révision générale
- La couverture d une revue
- Projet final
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Foire aux questions
Tu apprendras à observer le quotidien, transformer des détails simples en histoires visuelles, utiliser des techniques de vignettage, encre et composition, créer des scénarios et couvertures, et développer une voix visuelle personnelle en narration graphique et BD.
Le cours est de niveau intermédiaire. Il est recommandé d’avoir des bases en dessin et narration visuelle, mais il n’est pas nécessaire d’être expert en illustration ou BD.
Tu auras besoin d’un carnet de croquis, d’un stylo ou feutre à encre, de matériel d’illustration basique, et d’un scanner ou d’un appareil photo pour numériser tes créations.
Le cours t’accompagne pour explorer ta voix artistique et résoudre des problématiques narratives, en favorisant authenticité et expérimentation afin de forger un style personnel et cohérent dans tes histoires visuelles.
Tu apprendras le cadrage dans un carnet, la répétition de scènes, l’usage du silence, le bichromie, le lettrage manuel, la séparation ligne-couleur, et la mise en page de pages de BD et couvertures.
Oui, le cours enseigne à concevoir des couvertures minimalistes, choisir les couleurs, créer le lettrage et différencier visuellement couvertures de livres et BD, en incluant composition et mise en page.
Oui, il couvre les processus de correction linguistique et relecture de maquettes pour garantir la qualité finale avant impression ou publication.