Spécialisation en photographie éditoriale de mode

Mes sources d'inspiration | Paula Thomas

Dans cette leçon, je vais vous parler de certaines de mes sources d'inspiration, d'artistes, de photographes et même d'écrivains.

Mes sources d'inspiration | Natalia GW

Dans cette leçon, je vais vous dire quels sont mes artistes préférés et qui ont inspiré et influencé mon travail. Aujourd'hui, nous avons l'avantage de vivre à une époque de grande accessibilité, nous sommes donc à un clic de trouver des artistes célèbres et non célèbres très talentueux qui nous inspirent chaque jour.

6 min

Mes sources d'inspiration | Angela Garcia

Il existe de nombreux éléments des arts et de la photographie qui, en raison de leur impact, m'ont inspiré à construire ma propre essence. Je vais maintenant vous montrer certaines des influences qui ont fait partie de mon apprentissage et de mon développement en tant que photographe.

Mes sources d'inspiration | VIRIDIANA

Je vais vous montrer les influences directes avec lesquelles mon travail de photographe est nourri à la fois pour construire mon imaginaire à partir d'éléments des arts et de la littérature ainsi que des photographes qui, de par leur qualité de travail, ont imprégné le mien.

13 min

Mes sources d'inspiration | Jvdas Berra

Mes influences vont de l'élégance et du dynamisme de Richard Avedon, au surréalisme coloré de Tim Walker, donnant un mélange de styles dans ses portraits de mode et beaux-arts .

Qu'est-ce qu'une série photographique ?

Module 2

Explorez avec Paula Thomas comment donner vie à une série photographique racontant une histoire puissante et personnelle. Dans cette leçon, vous apprendrez à combiner lumière, couleur et direction pour créer des images pleines d’intention. Vous découvrirez comment conceptualiser vos idées, organiser vos références et construire une narration visuelle qui touche vraiment.

18 leçons (3 h 4 min)

Comment faire en sorte que vos photographies ne se contentent pas d'un tas d'images libres ? Comment pouvez-vous raconter une histoire avec un ensemble d'entre eux? Dans cette leçon, vous verrez ce qu'est une série photographique et je partagerai quelques conseils pour en créer une.

Qu'est-ce qu'un récit visuel ?

Je vais maintenant vous expliquer l'importance d'avoir une narration dans la série photographique. Je vous dirai aussi comment le récit sert à raconter une histoire en images.

Série photographique : ressources narratives

Vous apprendrez quelles sont ces ressources que vous pouvez utiliser, en dehors des ressources techniques, pour transmettre correctement l'idée de votre série et avoir une unité narrative et esthétique dans votre projet.

11 min

Comment est née l'idée ?

Mes travaux personnels naissent dans un cahier, sur une feuille de papier, ou sur n'importe quoi où je peux écrire. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques idées qui vous aideront à savoir par où commencer pour faire un projet photographique.

Dans cette leçon, vous découvrirez un exercice qui vous aidera à conceptualiser toutes ces idées que vous avez perdues et à avoir plus de clarté sur ce que vous voulez communiquer.

réflexion

Cet exercice, né au cinéma, vous aidera à avoir une vue d'ensemble de votre projet. De plus, cela vous aidera à construire chaque cadre pour arriver à votre prise de vue avec tout organisé, ce qui vous aidera à optimiser le temps et à mieux communiquer votre idée avec votre équipe de travail.

le story-board

10 min

Tableau d'inspiration et d'ambiance

Vous apprendrez à trouver l'inspiration pour votre projet, un mélange d'images qui vous aide à mieux atterrir toutes les ressources narratives que nous avons vues précédemment. Ce sera un guide technique et vous apprendrez à vous inspirer sans copier mais en réinterprétant et en adaptant votre idée.

14 min

Matériel et équipement photographique

Je vais vous montrer tout ce que j'ai rassemblé pour rendre ma série possible et le matériel photographique que j'utilise habituellement.

Assembler l'ensemble et mettre en place l'équipement

Il est temps de construire la scène où la magie va opérer. Vous verrez comment composer cet ensemble et comment constituer vos équipes.

La séance photo : les personnages 1

N'oubliez pas que le langage corporel est une ressource puissante pour communiquer votre idée. Donc, une bonne communication avec l'équipe et avec vos personnages est la clé ici pour pouvoir créer une chimie où non seulement vous pouvez transmettre ce que vous vouliez mais il y a de la place pour la créativité et l'improvisation, des choses très puissantes peuvent sortir.

13 min

La séance photo : les personnages 2

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je vais vous montrer comment mener à bien le processus de séance photo, mais maintenant avec un changement de garde-robe qui vous aidera à connecter esthétiquement votre série photographique.

La séance photo : la nature morte

Le temps de l'action est enfin arrivé, il est temps de mettre en pratique le reste des ressources narratives que vous avez apprises dans les leçons précédentes.

Pour commencer, vous verrez l'importance de sélectionner les images les plus puissantes pour communiquer votre idée et d'avoir une série photographique convaincante et puissante.

La sélection d'images 1

Je continuerai à vous montrer comment j'effectue la sélection de photographies pour réaliser ma série. De plus, je vais vous montrer quelques astuces que je prends en compte pour créer une stratégie qui m'amène à renforcer la série.

La sélection d'images 2

15 min

Paramètres de post-production de base 1

Une fois vos images sélectionnées, vous apprendrez à donner la touche finale à la série en lui donnant une unité esthétique dans votre programme de montage préféré.

Paramètres de post-production de base 2

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je partagerai avec vous quelques astuces pour apporter des touches finales uniques qui donneront plus de puissance et de force à la série photographique.

13 min

Construire la séquence de la série

L'ordre dans lequel vous présenterez votre série est important afin d'avoir un impact visuel du début à la fin. Au cours de cette leçon, vous apprendrez à séquencer cette série.

Où allez-vous présenter ce projet ? Maintenant que vous avez terminé la série, vous allez voir les différents formats de sortie, à la fois personnels et commerciaux.

formats de sortie

Je vais commencer par vous apprendre l'importance d'avoir une banque d'images de référence, d'abord pour vous, de ce que vous aimez, de ce qui vous inspire, de ce que vous vous imaginez faire et de ce que nous pouvons éventuellement faire.

Module 3

Découvrez les techniques utilisées par Natalia Gw pour transformer des idées en portraits éditoriaux puissants et stylés. De la direction artistique à l’éclairage, vous apprendrez à travailler avec des ressources simples — comme la lumière naturelle ou des flashs faits maison — et à sublimer vos images avec une approche unique, créative et authentique.

11 leçons (2 h 1 min)

Banque d'images

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer un moodboard pour un client ou un projet. Je vais vous montrer comment je le fais étape par étape, pour organiser les idées, les images et toutes les variables importantes que vous devez socialiser avec le client et avec votre équipe de travail.

Conseil d'humeur

Il est temps de choisir une variable pour orienter notre projet, dans mon cas la couleur est cette caractéristique qui façonne mes portraits. Ici, je vais vous apprendre à développer une palette de couleurs à partir de zéro.

Palette de couleurs

8 min

Le matériel photographique

Parlons de notre équipe photographique, ici je vais vous dire l'essentiel que j'emporte avec moi lors de mes tournages en studio ou en extérieur.

6 min

Direction artistique

Dans cette leçon, je veux vous donner les meilleurs conseils de récursivité pour créer des sets de photographie maison mais qui ont l'air super professionnels. Dans mon portefeuille , j'ai des photos de campagnes et l ookbooks pour les clients avec des fonds tels que des tissus, des tapis, des rideaux ou des papiers. Notre objectif sera de créer un ensemble pour correspondre avec un arrière-plan et des accessoires facilement accessibles.

Portrait professionnel à la lumière naturelle

Pour commencer, je vais vous apprendre à utiliser notre source de lumière la plus essentielle: la lumière naturelle. Pour que nous puissions profiter de vos meilleurs moments et savoir réagir aux changements et complications qui peuvent survenir. Nous essaierons d'isoler notre environnement ou notre emplacement de notre résultat.

Portrait professionnel avec lumière de studio

Enfin, je vais vous montrer trois schémas d'éclairage de studio différents pour le portrait. Nous commencerons par un schéma d'éclairage très basique d'une lumière qui entoure tout notre ensemble, nous continuerons avec un schéma de deux lumières pour le sujet et l'arrière-plan, et nous terminerons avec un schéma de trois lumières qui vise à imiter la lumière naturelle dans notre espace ou studio. Je vais également vous montrer quelques façons d'expérimenter en utilisant des accessoires qui nous donneront des effets de couleur tels que des filtres et des gelées, ou des lumières externes telles que des LED, des lampes ou des flashs.

10 min

Sélection et développement

Dans cette leçon, je vais vous montrer les variables qui me font choisir ou rejeter les photos de mes projets finaux. Nous choisirons les meilleures photos mais nous prendrons en compte les erreurs techniques les plus courantes pour enregistrer certaines photos et les corriger ultérieurement. Nous ferons une sélection conçue non seulement sur les besoins de notre client, mais également sur la construction d'un projet complet pour notre portefeuille.

Corrections de bogues courants

Maintenant, je vais vous apprendre à corriger trois erreurs courantes que personne n'est dispensé de faire lors de la prise de photos. Nous nous fierons à Photoshop et Capture One pour corriger ces erreurs et utiliser des photos qui semblaient abandonnées.

Retouche fine, couleur et finition

Au cours de cette leçon, vous apprendrez la manière dont j'édite la peau de mes portraits, il existe des moyens communs et corrects de le faire, mais nous pouvons également trouver nos propres moyens pour y parvenir qui soient plus proches des résultats de votre goût personnel, dans mon cas, en conservant le naturel et le réel.

20 min

Retouche fine, couleur et finition 2

Tout au long de cette deuxième partie, je vais vous montrer l'une de mes façons préférées d'éditer le skin, car elle est extrêmement pratique. Cette technique vous aidera à faire quelques retouches sans perdre autant de naturel, d'ombres et d'éclairage.

15 min

Module 4

Avec Ángela García comme guide, vous apprendrez à exploiter la lumière naturelle pour créer des photographies de mode pleines de caractère. Vous apprendrez à conceptualiser vos idées, à travailler en extérieur comme en intérieur, à diriger les modèles avec assurance et à appliquer des retouches qui renforcent l’esthétique de vos images sans en altérer la naturalité.

13 leçons (1 h 57 min)

Qu'est-ce que la photographie de mode ?

Nous allons commencer l'unité par une brève introduction à la photographie de mode. J'expliquerai également la différence entre un projet personnel et un projet client.

Utilisation de l'appareil photo et composition photographique

Afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de vos photographies, je vais vous expliquer les concepts théoriques de la gestion de l'appareil photo numérique et de la composition photographique.

Savoir utiliser la lumière est essentiel pour photographier. Dans cette leçon, je parlerai de la théorie de la lumière et des techniques qui vous aideront à l'utiliser à votre avantage dans vos projets.

Lumière du jour

La rédaction de mode s'articule autour d'un même thème ou fil conducteur : le concept. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment le trouver et comment mettre vos idées sur un tableau d'humeur.

Création du concept

Pré-production de la séance photo

Avant de se lancer dans le tournage, il faut préparer tous les détails de la pré-production. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment le faire.

Photographie en lumière naturelle en extérieur

Il est temps que la caméra entre en action. Je vais vous expliquer comment photographier en lumière naturelle en extérieur et je vais vous donner quelques astuces pour diriger votre modèle.

8 min

Photographie en lumière naturelle en intérieur

Enfin, nous allons réaliser la partie de la séance que nous avons prévu de faire en lumière naturelle en intérieur. Nous appliquerons tout ce que nous avons appris dans les leçons précédentes.

7 min

Sélection 1

Le flux de travail après le tournage est une partie importante de la création de votre projet. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment sauvegarder, sélectionner et organiser mes images dans Lightroom.

11 min

Sélection 2

Je continue à sélectionner les photos. Petit à petit j'affine les critères jusqu'à choisir ceux que je vais enfin éditer.

11 min

La retouche de base

Maintenant, je vais vous donner des conseils pour faire une retouche de base dans Photoshop de vos images sélectionnées.

Lightroom : préréglages de couleurs

Après avoir fait une retouche de base dans Photoshop, il est temps de jouer avec la palette de couleurs. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à retoucher les couleurs dans Lightroom et à créer des préréglages.

Enregistrer vos images de la meilleure façon pour une utilisation Web et imprimée est essentiel pour obtenir la meilleure qualité. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils pour y parvenir.

Les images finales

Comment présenter votre travail de manière professionnelle

Vous avez déjà vos photos, faites-les connaître au monde ! Je vous aiderai en vous donnant des idées pour présenter votre travail de manière professionnelle.

Comment conceptualiser l'éditeur?

Module 5

Plongez dans l’univers de la mode éditoriale avec VIRIDIANA, une photographe au parcours international remarquable. Découvrez comment construire un éditorial depuis zéro : créer un mood board solide, diriger des modèles, négocier avec des magazines et éditer avec intention. Une expérience complète qui transformera votre façon de raconter des histoires en images.

8 leçons (1 h 43 min)

Avez-vous une idée incroyable de prendre des photos et de les capturer dans un éditorial de mode et de la publier dans un magazine? Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment trouver ces idées et comment faire face à la position de rédiger un magazine quand ils vous ont approché ou si vous les cherchez.

Assembler notre moodboard

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je crée un moodboard pour partager avec mon équipe l'idée des photos que je souhaite prendre, je vous montrerai étape par étape comment je le fais et je vous montrerai quelques-uns des sites Web qui J'utilise comme références.

10 min

Repérage

Pourquoi le scoutisme est-il important? ... Dans cette leçon, j'expliquerai tous les avantages du repérage sur notre site, je vous donnerai quelques conseils et considérations qui m'ont beaucoup aidé (en plus de l'esthétique) à choisir un emplacement.

Nous sommes presque prêts pour notre tournage. Dans cette leçon, je vais vous montrer l'équipement minimum nécessaire avec lequel je travaille sur les tournages en extérieur.

Matériel photographique

7 min

Préparations et considérations

Dans cette leçon, je vais vous donner des conseils et des considérations que je prends en compte juste avant de commencer un tournage. De la façon dont je parle à mon équipe, à la façon dont je transmets mes idées aux modèles.

Nous avons tout prêt! Tirons!

Le jour du tournage

14 min

Sélection de photos dans Capture One

Dans cette unité, je vais vous montrer les critères que j'utilise pour sélectionner les photographies. Utilisez-vous Capture One? Je vous invite à l'essayer, c'est un outil très complet et simple d'utilisation

Retouche d'humeur et de photo.

Dans cette leçon, je vais vous montrer dans Capture One et Photoshop la façon dont je donne habituellement la couleur, l'ambiance qu'auront les photographies, ainsi que les retouches fines.

20 min

Module 6

Qu’est-ce qui fait qu’une image dépasse la beauté pour devenir inoubliable ? Jvdas Berra, référence dans la mode Fine Art, partage sa vision pour t’aider à trouver ton propre style et à exécuter des concepts avec caractère. Apprends à diriger avec assurance, à mener des équipes créatives et à transformer chaque séance en une déclaration visuelle puissante et professionnelle.

16 leçons (2 h 2 min)

Éléments de style

Le style n'est pas quelque chose qui naît du jour au lendemain, c'est même quelque chose que je suis encore en train de développer moi-même, mais c'est quelque chose que vous pouvez commencer à comprendre une fois que vous savez qu'il existe. Dans cette leçon, vous commencerez à explorer et à rechercher les éléments qui définissent notre style.

Analyse de composition: astuces et techniques

Dans cette leçon, je vais vous montrer les sept types de cadres utilisés en photographie et ce que vous pouvez utiliser pour identifier votre point d'intérêt, de cette manière, vous pouvez commencer à assembler votre composition.

Tout part d'une idée, et dans cette leçon, je commencerai par expliquer l'idée que j'ai eue pour le tournage, ainsi que le processus de création du moodboard .

Conseil d'humeur

Choix de l'équipe humaine et comment travailler avec tout le monde

Dans cette leçon, mon objectif est que vous appreniez à sélectionner votre équipe de talents. Vous devez comprendre qu'en tant que photographes, mannequins, stylistes, maquilleurs et coiffeurs ont également leurs propres styles et, en fonction du résultat que vous recherchez pour votre projet, ce sera le profil de chacun de ces membres que vous choisirez.

Les outils que vous utilisez vont faire une différence. Dans cette leçon je vous ai montré le matériel photographique que j'utiliserai pour cette production et je vous expliquerai pourquoi je l'ai choisi et pourquoi je pense que c'est le meilleur pour obtenir l'impact que je recherche dans mon travail.

Matériel photographique

Paramètres de la caméra et de l'éclairage: lumière naturelle et rebond

Dans cette leçon, je vais vous expliquer ce qu'est la photographie dans son ensemble et les différents facteurs nécessaires pour la créer; Nous commencerons par la préparation d'un cadre à la manière dont la lumière est manipulée et comprise. Nous ferons quelques exercices avec lumière naturelle et rebonds.

Paramètres de l'appareil photo et de l'éclairage: lumière naturelle et flashs

Il est important que vous sachiez que la lumière naturelle et artificielle ne sont pas combattu, dans cette section , je vais vous montrer comment la correcte paramètres , vous pouvez utiliser le flash en plein air lumière pour créer un effet, mais pas des regards naturel, ajoute un impact élevé à notre photographie.

J'ai toujours été habile à exalter mon sujet lors d'une séance photo , en essayant de lui donner la plus haute importance et la perfection possible. La meilleure astuce pour briser la glace avec votre mannequin, si vous n'avez pas pu avoir l'occasion d'entamer une conversation avec elle auparavant, est de lui demander d'avoir quelque chose dans sa tête au moment de chaque pose, une pensée, une sentiment, un souvenir.

Direction des modèles

C'est la première phase de la post-production, choisir quelles sont vos photos finales est l'une des parties les plus difficiles. Pour ma part, j'essaye de retrouver les photographies qui me retracent le plus au rythme que j'avais lors du photoshoot .

Révélé dans Camera Raw

Flux de travail Photoshop

Avec l'outil Adobe Photoshop, nous pouvons faire tout ce que nous pouvons imaginer, vous définissez vous-même la limite! Au cours de cette leçon, je vais vous montrer quelques-uns des outils que j'utilise le plus pour faire briller mon travail.

Nettoyage, silhouettes et textures

Dans nos photographies, nous pouvons faire des choses comme la création de nouveaux mondes, la modification d'environnements, la correction et le changement de couleurs, la modification des textures, la retouche de la peau et la déformation de ce que nous voulons. Dans cette leçon, vous apprendrez à prendre soin de la propreté visuelle et à définir des silhouettes.

20 min

Nettoyage, silhouettes et textures 2

Au cours de cette deuxième partie, vous apprendrez à marquer les textures de votre photographie et à séparer votre sujet de l'environnement pour gérer une tridimensionnalité dans votre travail.

Retouche de la peau, correction des couleurs et filtres

J'ai une méthode de retouche cutanée et de correction des couleurs très efficace, rapide et confortable à faire en même temps. Dans cette section, vous découvrirez quelle est ma façon de perfectionner ma peau et de prendre soin des couleurs de vos photographies.

17 min

Retouche de la peau, correction des couleurs et filtres 2

Générer des photos à fort impact est plus facile que vous ne le pensez. Vous allez maintenant apprendre à générer ces types de photographies en appliquant quelques touches finales, de cette façon vous obtiendrez des résultats incroyables.

Exportation pour différentes utilisations

Une fois que vous l'avez prêt, nous procéderons à l'exportation de l'image, nous avons plusieurs formats qui nous servent pour différentes options.

Plateformes et diffusion des travaux

Il est important de constituer votre portfolio, de le montrer et de le publier, donc cette leçon est très précieuse, il est inutile de faire du bon travail et de la sauvegarder. Vous allez maintenant apprendre à créer ce portfolio inoubliable.