Spécialisation dans les techniques de portrait: traditionnel à numérique

Mes sources d'inspiration | Gustavo Ramos

Dans cette leçon, je discuterai de certains des artistes visuels les plus influents dans ma pratique.

8 min

Mes sources d'inspiration | Dan Thompson

Dans cette leçon, je partagerai certaines de mes influences à travers l’histoire.

Mes sources d'inspiration | Daniel Segrove

Maintenant, je veux partager avec vous certaines des personnes qui m’ont inspiré et influencé mon travail au fil des années.

Mes sources d'inspiration | Amy Pearson

Dans cette leçon, je vais passer en revue les artistes dont je m’inspire.

Mes sources d'inspiration | Sarah King

Pour moi, les influences sont si importantes que je souhaite partager certaines de celles qui m'ont guidé tout au long de mon parcours. Je vais commencer, mais je souhaite vraiment que vous partagiez vos propres influences, quelles qu'elles soient.

Dans cette leçon, je passerai en revue tous les matériaux de dessin que j’utilise et expliquerai pourquoi chacun est important.

Module 2

Avec seulement un miroir, du graphite et du pastel, Gustavo Ramos vous montre comment transformer l'observation en art. Apprenez à dessiner des formes, à affiner les proportions et à jouer avec la lumière et l'ombre pour créer un autoportrait vivant, sincère et plein de vie.

15 leçons (3 h 9 min)

Matériels

8 min

Créer des bandes d'ombrage de valeur

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une bande d’ombrage de valeur et expliquer comment utiliser les matériaux pour obtenir des résultats rapides.

Apprendre les propriétés de la lumière et de l'ombre en dessinant une sphère

Dans cette leçon, je vous guiderai dans le dessin d’une sphère et discuterai de la meilleure façon d’utiliser les matériaux pour obtenir des résultats rapides.

Méthodes de vérification de l'exactitude 1

Dans cette leçon, vous apprendrez des méthodes pour améliorer la précision de vos portraits. Nous aborderons l'utilisation de lignes droites pour former une « enveloppe », la visualisation abstraite des formes et la vérification des relations horizontales et verticales. Vous vous entraînerez également à trianguler des points de repère et à peaufiner les détails étape par étape pour une plus grande précision.

Méthodes de vérification de l'exactitude 2

Dans cette leçon, vous peaufinerez vos portraits en simplifiant les formes, en effaçant les lignes inutiles et en taillant votre crayon pour plus de précision. Nous explorerons différents types de bords et utiliserons les hachures pour définir les ombres. Vous vous entraînerez également à vérifier les proportions grâce aux relations verticales et horizontales et à corriger les angles pour plus de précision.

Mise en place de la pose et début du blocage en ligne droite

Dans cette leçon, j'aborderai les points clés à prendre en compte pour définir la pose et l'éclairage d'un portrait. Nous établirons ensuite les proportions grâce à un dessin en ligne droite de la tête.

Dans cette leçon, je vous guiderai pour affiner le blocage en ligne droite approximatif en une représentation bidimensionnelle plus définie de la tête.

Clarifier le blocage

Masser les ombres et tonifier le papier

Dans cette leçon, je commencerai à travailler avec les tons et montrerai comment établir des formes d'ombre et des demi-teintes à l'aide de pastels, d'un pinceau et d'une serviette en papier.

Fusionner les lumières à travers le « brouillard »

Dans cette leçon, nous utiliserons différents types de gommes pour établir les plans lumineux du visage en effaçant dans le papier teinté.

Cartographie des tons moyens et de la zone claire 1

Dans cette leçon, j'affinerai le portrait en décomposant les grandes formes en plans plus petits et plus précis. À l'aide de mes crayons 2H et 2B, je dessinerai des formes dans les tons moyens et les lumières, en accentuant les changements de plans pour plus de clarté. Cette approche me permet de construire la structure avant l'application des dégradés, tout en peaufinant l'expression et les contours.

Cartographie des tons moyens et de la zone claire 2

Dans cette leçon, je peaufine le portrait en définissant le nez et la joue avec des formes simples. J'utilise des crayons 2H et 2B, en alternant selon les besoins, et j'utilise ma gomme pour les hautes lumières. Je me concentre sur l'équilibre des ombres et des lumières, pour que le portrait soit parfaitement intégré. Ensuite, j'affine et fusionne ces formes.

Sculpter du plat à la forme 1

Je commence par me concentrer sur une zone spécifique, comme l'œil et le front, afin de définir la norme pour le reste du portrait. À l'aide de mes crayons, j'affine les formes et crée des dégradés doux tout en préservant les détails. Progressivement, je fond les formes les unes dans les autres, équilibrant réalisme et interprétation artistique.

Sculpter du plat à la forme 2

J'utiliserai mon crayon 8B pour adoucir le contour de l'ombre, donnant ainsi l'impression que la forme tourne. En hachurant le long de la forme, j'accentue la profondeur. J'assombrirai également les zones pour créer du contraste et ajusterai les hautes lumières, en veillant à ce que l'œil reste le point focal. Enfin, j'utiliserai un couteau à palette pour les tons plus foncés de l'arrière-plan et des cheveux, équilibrant ainsi ombres et lumières.

Conseils pour votre œuvre d'art finie

Dans cette leçon, je partagerai quelques conseils sur la meilleure façon de prendre soin de votre œuvre d’art finie.

Application à d'autres médias

Cette leçon vous montrera comment j’applique mes connaissances en dessin aux peintures à l’huile.

Dans cette leçon, je vous présenterai les préparatifs nécessaires pour débuter en dessin en établissant une série de niveaux de crayon et de papier à suivre. Je vous expliquerai pourquoi ils ont été sélectionnés pour ce cours et vous montrerai comment les utiliser et les entretenir correctement.

Module 3

Découvrez comment allier tradition et expérimentation grâce à Dan Thompson qui partage sa vision unique du portrait d'après nature. À l'aide du graphite, vous explorerez la forme humaine à travers sa structure, ses plans et sa morphologie, créant des portraits expressifs alliant précision et perception, et honorant l'héritage intemporel du dessin de figure avec audace et modernité.

24 leçons (5 h 34 min)

Matériaux et outils

Qu'est-ce qu'un portrait planaire ?

Dans cette leçon, je vais élaborer sur ce qu’est un portrait planaire en repensant à notre histoire et en évaluant comment ce système s’est développé, évoluant pour promouvoir l’utilisation de formes structurelles – boîtes, trapèzes et blocs – pour interpréter la figure humaine.

7 min

Dessiner un bloc simple : une leçon de structure

Il est temps de mettre en pratique les connaissances acquises jusqu'à présent en appliquant les concepts du dessin par blocs à des applications pratiques. Dans cette leçon, je vous montrerai comment dessiner un bloc par observation directe. Cela vous préparera à représenter la forme de la tête dans l'espace. Pour cela, vous aurez besoin d'une feuille de papier et de crayons graphite assez durs (F ou HB).

Ensuite, j'expliquerai les proportions courantes à appliquer au bloc de tête afin d'avoir une meilleure idée de sa présence dans un dessin.

Dessiner le bloc de tête

Dessiner le trapèze : une leçon de conicité

Dans cette leçon, j'aborderai le phénomène de conicité et son impact sur la forme, en particulier les formes « en blocs ». Il est essentiel de comprendre ce phénomène pour dessiner des portraits. Dans la tête humaine, le visage se rétrécit et le dos s'évase vers l'extérieur.

6 min

Informations optiques 1

Dans cette leçon, je vous montrerai comment organiser les informations optiques pour une stratégie de dessin efficace. Pour commencer, j'expliquerai comment je prépare la scène. Un aspect important de votre environnement est la lumière. Ce composant sera essentiel pour définir les plans de la tête. Il est donc crucial de bien la considérer. Sera-t-elle intense ou douce ? Produira-t-elle des ombres spectaculaires ? Ou sera-t-elle plus diffuse ? À vous de découvrir ce qui vous convient ! Une fois votre configuration terminée, l'étape suivante consiste à esquisser. Pour vous guider, je vous montrerai comment commencer le dessin d'observation en établissant les points de référence, en dessinant des repères autour de la ligne d'action et en dessinant les grandes lignes de votre modèle.

18 min

Informations optiques 2

Cette leçon vous initiera à la séparation entre la lumière et l'obscurité grâce aux lignes de terminaison. Vous apprendrez à maîtriser cet aspect pour établir les bases de votre conception : la configuration. J'expliquerai également certains de mes systèmes de raffinement, notamment les coordonnées fixes et invariables, la triangulation, etc.

20 min

Informations optiques 3

L'étape suivante consiste à créer les formes. La clé de ce processus est de dessiner les zones d'ombre et de lumière. Cette phase nécessite un outil appelé pierre de mélange. Si vous ne connaissez pas cet outil, laissez-moi vous montrer comment l'utiliser.

Il est maintenant temps de conclure la première phase du dessin : c'est la fin du début ! Je vais maintenant faire le point sur mon processus jusqu'à présent. Vous apprendrez à évaluer le monde d’un point de vue artistique en voyant les formes.

Informations optiques 4

5 min

Informations tonales 1

Maintenant que nous avons établi les fondamentaux – la scène, le geste, les proportions et les formes –, je vais vous montrer dans cette leçon comment élargir la gamme tonale de l'œuvre de manière très précise, afin que vous puissiez mieux comprendre la procédure de dessin que je vous présente. Je vous montrerai comment contrôler la gamme pour créer texture et tonalité. Au cours de ce processus, vous apprendrez à interagir avec la page.

Je présenterai ensuite la technique de perspective du raccourci. Vous verrez comment je crée de la profondeur – comme si le dessin 2D s'éloignait dans l'espace – en diminuant les valeurs. Pour cette étape, je me concentrerai sur les deux masses situées au-dessus et au-dessous du visage. La phase suivante consistera à aborder la lumière, que j'appelle la « valeur de teint ».

Informations tonales 2

Il est maintenant temps d'aborder la valeur la plus complexe : la lumière la plus sombre. C'est la valeur qui, à la limite de l'ombre, est néanmoins considérée comme de la lumière.

Informations tonales 3

Bravo ! Nous avons atteint la fin de cet exercice de dessin. Je vais maintenant vous montrer comment apporter les dernières précisions à vos arrangements de valeurs.

Informations tonales 4

Dans cette leçon, j'ajouterai un deuxième dessin structurel. Je l'appelle « dessin schématique ». Ce dessin a pour but de vous aider à évaluer le croquis d'observation. Pour commencer, j'indiquerai différentes lignes pour imiter l'action du modèle.

Le dessin schématique 1

20 min

Le dessin schématique 2

En me référant à la construction plane de Vanderpoel, je continuerai ici à distinguer les plans de mon portrait en dessinant le plan principal du visage de Kathryn. Une fois le croquis architectonique – ou schématique – terminé, je montrerai comment appliquer ses observations utiles au portrait.

20 min

Le dessin schématique 3

Maintenant, je vais continuer à peaufiner le portrait selon le dessin schématique, en affinant les détails qui lui donneront un sens de projection.

Valeurs interprétatives 1

Vous apprendrez ensuite à interpréter les valeurs tonales à l'aide du dessin schématique, prêt à aborder la forme et l'espace. Je m'attacherai à illustrer l'utilisation des valeurs pour rechercher et décrire des surfaces spécifiques de la tête dans l'espace.

10 min

Valeurs interprétatives 2

Pour conclure cette unité, je modéliserai comment identifier les points de repère importants dans la distribution tonale en continuant à établir des comparaisons entre le dessin d'observation et le dessin schématique.

Expérimenter dans la tête 1

Dans cette leçon, je continuerai à explorer les caractéristiques de surface. Comme précédemment, je me référerai à mon schéma pour naviguer dans le dessin d'observation en pose longue. Cependant, cette fois, au lieu d'expérimenter avec la valeur, j'approfondirai le schéma. En approfondissant ma compréhension, je pourrai repousser encore plus loin les limites de ma valeur !

Expérimenter dans le Head 2

Ici, je continuerai à dessiner des éléments de mon portrait d'observation pour enrichir le croquis schématique, le transformant progressivement d'une représentation plus prescrite en une représentation idiosyncrasique et personnelle. Je me concentrerai d'abord sur la structure osseuse nasale, puis sur l'apex, puis sur les lèvres.

Expérimenter dans le Head 3

Passons maintenant à une autre zone de la tête : les yeux et les orbites.

Expérimenter dans le Head 4

Dans cette phase du processus de dessin, je consacrerai un peu de temps à peaufiner les accents.

Expérimenter dans le Head 5

Ensuite, je mettrai l’accent sur le sens de l’éclat dans mon portrait en affinant les traits qui dépassent du corps, comme les oreilles, et en incorporant des reflets.

Expérimenter dans la tête 6

Pour conclure, je vais maintenant développer l’élément final de mon portrait : les cheveux.

Dans cette leçon, je passerai en revue le matériel du cours, les marques que j'utilise et pourquoi, ainsi que les forces et les faiblesses de chaque support.

Module 4

Laissez Daniel Segrove vous montrer comment allier réalisme et abstraction dans une harmonie saisissante. En commençant par les proportions du visage et les traits détaillés, vous briserez les codes en ajoutant émotion et énergie grâce à des techniques mixtes audacieuses comme l'acrylique, les pastels à l'huile et les crayons de couleur. Voici un portrait original : expressif, coloré et unique.

14 leçons (2 h 48 min)

Outils et matériaux

Techniques et Exercices avec Pastel à l'Huile et Graphite 1

Je montrerai quelques techniques et exercices pour se familiariser davantage avec les matériaux.

Techniques et Exercices avec Pastel à l'Huile et Graphite 2

Je vais vous montrer la bonne façon de tenir le crayon pour le rendu, ce qu'on appelle la « prise de l'artiste ». Ensuite, je vous montrerai également comment, avec différentes pressions et applications, vous pouvez créer une texture épaisse ou transparente avec le pastel à l'huile.

Trouver votre propre style unique

Ici, je discuterai de la façon dont vous pouvez trouver votre propre style unique à travers diverses influences que vous aimez et comment combiner leurs œuvres pour créer le vôtre.

5 min

Choisir une image de référence appropriée

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment choisir correctement une photo de référence pour votre portrait.

Méthodes de proportions faciales de base

Vous allez maintenant faire un exercice essentiel pour comprendre comment positionner et dessiner correctement les traits de votre visage.

Tout d’abord, vous apprendrez les proportions du visage et la relation entre le placement des traits du visage.

Structure de portrait 1

18 min

Structure de portrait 2

Je vais partager avec vous comment je dessine jusqu'à ce que je sente que la structure est précise à mon goût.

Blocage des valeurs principales

Je vais maintenant vous apprendre les méthodes de rendu du visage où vous appliquerez des valeurs telles que les ombres, les hautes lumières et le mélange.

Techniques de mélange et de détail

Vous apprendrez des techniques de rendu telles que l'ombrage et le mélange à l'aide de graphite pour créer une forme lisse et réaliste.

Nous en arrivons maintenant à ma partie préférée du processus : l'abstraction du visage. C'est là que vous donnez à l'œuvre une touche d'originalité, propre à votre style et à vos goûts.

Abstraction du visage 1

C'est ici que vous exécuterez l'exercice que vous avez effectué sur le dessin réel. Vous construirez les textures et ajouterez les couleurs jusqu'à obtenir un résultat satisfaisant.

Abstraction du Visage 2

Derniers changements, ajouts et astuces

Pour cette leçon, vous allez examiner le travail que vous avez effectué jusqu’à présent et déterminer s’il y a des ajouts nécessaires.

1 min

Déplacer votre art physique vers le monde numérique

Une fois satisfait, prenez une photo de votre œuvre et assurez-vous qu'elle ressemble le plus possible à l'œuvre réelle. Vous pourrez alors retoucher la photo pour qu'elle ressemble davantage à l'œuvre.

Cette unité servira d’introduction à tous les outils que je démontrerai dans ce cours.

Module 5

Célébrez la force, la beauté et l'émotion à travers le portrait. Amy Pearson partage son approche unique pour illustrer des femmes avec puissance et grâce. En combinant crayon, aquarelle et outils numériques, vous passerez du croquis à l'illustration soignée, découvrant comment les textures analogiques et la magie de Photoshop s'associent pour créer des portraits véritablement captivants.

14 leçons (2 h 32 min)

Matériaux

Trouver l'inspiration et la recherche

Nous verrons ici comment trouver de l’inspiration et des images de référence en ligne.

6 min

Édition Photoshop

Une fois nos références collectées, je vous montrerai dans cette leçon comment utiliser Photoshop pour préparer la photo de référence de notre portrait.

Techniques d'aquarelle de base / Comprendre l'aquarelle

Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser l’aquarelle pour faire des marques.

Esquisse approximative dans Photoshop

La première étape consiste à préparer un collage dans Photoshop pour concevoir la mise en page de l'illustration. Voyons comment.

À ce stade, nous nous concentrerons sur la réalisation d'un contour précis à l'aide d'une table lumineuse ou d'une grille. Pour ce faire, je vous montrerai comment tracer le contour du visage pour le dessin au crayon à l'aide d'une table lumineuse.

Tracer le contour

Dessin au crayon détaillé

Ici, nous allons créer un dessin au crayon détaillé et réaliste.

Nous allons d'abord aborder les éléments décoratifs entourant notre portrait. Pour cela, il suffit d'esquisser les éléments décoratifs à l'aide de papier calque. Voyons comment procéder.

Éléments décoratifs

Travailler dans Photoshop 1

Maintenant que nous avons esquissé nos éléments décoratifs, construisons les détails de l'œuvre en utilisant quelques outils Photoshop de base.

Travailler dans Photoshop 2

C'est la dernière partie de la leçon sur la façon de travailler notre dessin avec Photoshop.

Modification et ajout d'autres éléments 1

Nous terminons la première partie de l’étape de post-production en combinant tous les éléments rendus à la main à l’aide de techniques numériques.

Modification et ajout d'autres éléments 2

Avec ce screencast, nous terminons à la fois la leçon et l'unité.

Recommandations pour l'impression beaux-arts

Dans cette leçon, j'aimerais partager avec vous mes recommandations et astuces pour imprimer vos œuvres.

Nous allons parler de quelques idées que vous voudrez peut-être garder à l'esprit lors de la finition manuelle de vos impressions en appliquant des feuilles de métal.

Touches finales

Dans cette leçon, je parlerai du matériel nécessaire pour le cours. Vous rassemblerez du matériel et expérimenterez avec.

Module 6

Laissez votre écriture s'intégrer à votre œuvre grâce à Sarah King qui vous montre comment intégrer la typographie à l'illustration de portraits. De la recherche approfondie aux retouches finales dans Photoshop, vous découvrirez comment les mots et les visages peuvent cohabiter, ajoutant profondeur, histoire et rythme à vos compositions de manière personnelle, expressive et véritablement originale.

10 leçons (1 h 31 min)

Matériaux

Techniques et exercices de dessin

Faisons quelques exercices de dessin pour nous échauffer. C'est un exercice très simple, mais qui vous aidera à comprendre le processus complet de ce cours.

Recherche et recherche de texte et d'images

Dans cette leçon, je souhaite vous guider dans la recherche de texte et d'images pour notre illustration typographique. Voici quelques points à garder à l'esprit lors de vos recherches.

6 min

Création du modèle

Qu'entends-je par modèle ? Et comment le créer ?

Numérotation et préparation du modèle

Cela peut paraître évident, mais c'est une étape cruciale. C'est un élément fondamental de ma technique. Voyons pourquoi il est nécessaire de numéroter le modèle.

Dessin de typographie dans le modèle

Et voilà ! La partie la plus passionnante du processus. Laissez-moi vous montrer comment je dessine la typographie dans le modèle que nous venons de créer.

18 min

Utilisation de dessins

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des dessins supplémentaires pour améliorer l'illustration finale. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Laissez-moi vous montrer.

10 min

Nettoyage de l'illustration

C'est une étape simple mais essentielle du processus. Nous effacerons les traces de crayon sur l'image, effectuerons les dernières retouches au correcteur et veillerons à ce que toutes les zones délimitées soient reliées par des lignes. Cela simplifiera le processus de retouche dans Photoshop.