Spécialisation en Écriture de Scénario Professionnel pour le Cinéma

Mes sources d'inspiration | Daniel Tubau

Quelles ont été mes influences ? Je vous présente ci-dessous les plus importantes pour moi ; certaines pourraient vous surprendre !

2 min

Mes sources d'inspiration | Julio Rojas

L'inspiration est essentielle ! Dans cette leçon, je parlerai des sources d'inspiration variées qui m'animent dans mon travail quotidien.

Mes sources d'inspiration | Alejandra Moffat

Je souhaite partager avec vous le travail de certains cinéastes qui m'ont ému, surpris et transformé. J'ai découvert nombre de ces films par hasard, mais je les garde toujours en mémoire et, dans certains processus, je les invoque. Ils sont mes influences.

Mes sources d'inspiration | Julio Rojas

Pour moi, la science est une formidable source d'histoires, et je puise dans des sources aussi diverses que l'histoire naturelle de Pline, les romans de science-fiction de Philip K. Dick et les cinéastes contemporains. Je vous invite à découvrir mes principales influences !

Mes sources d'inspiration | Jimena Eme Vázquez

Dans cette leçon, je vais vous parler des influences les plus importantes sur mon travail.

4 min

Module 2

Avez-vous déjà ri alors qu'il était logique de pleurer ? Ou vous êtes-vous déjà surpris à pleurer devant une scène qui vous semblait comique ? Avec Daniel Monedero comme guide, vous découvrirez pourquoi ces contradictions émotionnelles sont une mine d'or pour écrire des histoires mémorables. Apprenez à construire des histoires de toutes pièces, en combinant conflit, personnages et juste ce qu'il faut de folie.

13 leçons (2 h 17 min)

Outils de script de base

Dans cette leçon, j'expliquerai les outils de base de l'écriture de scénario – de l'idée au personnage, en passant par la structure en trois actes – qui sous-tendent la plupart des histoires écrites pour le cinéma. Ainsi, nous pourrons les appliquer à notre propre projet.

Les genres cinématographiques

Ensuite, je vais vous parler des différents genres cinématographiques, de leurs caractéristiques, de leurs codes, de leurs clichés et de leur ton.

Comment regarder un film analytiquement

En tant que futurs scénaristes, nous allons examiner les films de manière analytique pour en extraire le principe, la structure de base et la manière dont l'auteur a utilisé ses outils narratifs.

Nous commencerons par rechercher l'idée de notre film afin d'en élaborer une définition claire, concise et exploitable. Dans cette leçon, je vous montrerai comment la trouver.

L'idée

16 min

Les personnages

Enfin, il est temps de créer des personnages intéressants et efficaces. Nous définirons également les relations entre eux.

Premier acte : la démarche

Dans cette leçon, nous commencerons à créer la structure de base de l'histoire en nous concentrant sur l'introduction des personnages, l'intrigue de l'histoire et son premier rebondissement.

Deuxième acte : développer le milieu et le deuxième tour

Ensuite, je vais vous apprendre à écrire le deuxième acte du film, le plus long et le plus complexe de tous, dans lequel nous développons les conflits décrits dans la présentation.

Troisième acte : point culminant et dénouement

Enfin, je vais vous montrer la meilleure façon d'écrire le troisième et dernier acte de votre film, de la création d'un point culminant à la conception d'une résolution qui fonctionne.

Éléments narratifs : point de vue, temporalité et espace

Dans cette leçon, je réfléchirai au point de vue et à la notion de temps et d’espace dans lesquels nous voulons que notre histoire se déroule.

Le synopsis de l'intrigue

Passons maintenant à l'écriture. Nous allons donner une forme littéraire à un bref synopsis qui raconte l'intrigue du film de manière claire et structurée.

Enfin, je vous apprendrai à définir l'univers créatif qui sous-tend chaque projet. Les références visuelles et narratives peuvent nous aider à travailler sur notre film et à le présenter aux autres.

Références visuelles

Singulariser un projet : marques de style

Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques ressources qui peuvent rendre votre projet unique et lui donner une touche plus personnelle.

Enfin, j'expliquerai ce qu'il faut faire du document une fois terminé. J'expliquerai les différentes options, de la suite de sa rédaction à son éventuelle commercialisation.

Comment vendre le projet

Qu'est-ce qu'un plan d'étape ?

Module 3

Découvrez avec Daniel Tubau un outil essentiel pour ne pas perdre vos idées en chemin. Grâce à un plan étape par étape, vous apprendrez à façonner votre histoire étape par étape, avec clarté et détermination. Une technique simple mais efficace pour transformer vos idées en scénarios efficaces.

12 leçons (1 h 29 min)

Dans cette leçon, j'expliquerai ce qu'est un scénario et le travail d'un scénariste. Nous aborderons également l'objectif du plan étape par étape que vous apprendrez à développer dans ce cours.

2 min

Trouver une histoire à raconter

Pour créer un plan étape par étape, il faut d'abord trouver un sujet à raconter. Si vous manquez d'idées, pas d'inquiétude ; dans cette leçon, je vais vous apprendre quelques astuces pour les trouver. Je vous montrerai comment je trouve une idée pour commencer à construire le plan étape par étape.

Transformer l'histoire en histoire

Une même histoire peut être racontée de multiples façons ; c'est pourquoi il est important de distinguer une histoire d'un récit. La première étape consiste à sélectionner ce que l'on souhaite raconter. À la fin de cette leçon, votre histoire constituera un premier synopsis de votre récit, que vous pourrez utiliser pour en définir les étapes.

Développer le plan des étapes

Dans cette leçon, nous allons commencer à élaborer les grandes lignes des étapes. Travaillons vite et sans crainte. L'important est d'avancer sans se soucier de bien faire les choses : l'erreur est permise et, de plus, fortement déconseillée.

Améliorez les contours et surmontez les blocages créatifs

Nous commençons maintenant à avoir un plan étape par étape. Essayons de le réaliser du début à la fin, même si nous nous trompons, car nous allons maintenant apprendre à faire des erreurs. À la fin de cette leçon, vous aurez votre premier plan étape par étape, même s'il est mauvais !

Le perfectionnisme dès les premières étapes de la création d'un plan d'étape (et même d'un script) peut être notre pire ennemi. Mieux vaut se tromper. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment faire.

Faire la mauvaise chose

4 min

Création de votre contour du début à la fin

Il est essentiel de finaliser votre plan d'étapes du début à la fin le plus rapidement possible, du moins dans le cas d'une première version imparfaite. Dans cette leçon, je vous explique pourquoi.

3 min

Le spectateur est le protagoniste de votre script

L'une des plus grosses erreurs qu'un scénariste puisse commettre est de ne pas penser au spectateur, de se concentrer uniquement sur ce qui arrive aux personnages et d'oublier que l'essentiel dans un scénario, c'est ce qui arrive au spectateur. Dans cette leçon, je vous apprendrai à vous mettre à la place de votre public et à réfléchir à l'impact que vous pouvez avoir sur lui.

15 min

Astuces et techniques narratives

Dans cette leçon, nous explorerons les étapes narratives et comprendrons comment elles peuvent servir à de multiples fins et remplir diverses fonctions dans la structure. Leur utilisation rendra votre récit plus intéressant et plus complexe.

Un scénariste doit penser de manière séquentielle, c'est-à-dire par blocs qui s'enchaînent. C'est pourquoi nous devons changer notre façon de raconter et penser non pas de manière continue, mais par segments. Dans cette leçon, je vous explique comment.

Penser séquentiellement

Je vais maintenant aborder une autre caractéristique d'un bon scénariste : sa capacité à penser de manière audiovisuelle. Il faut penser en images (en mouvement) et en son. Appliquons cette façon de penser au scénario.

Penser visuellement

De l'esquisse des étapes au script

Maintenant que vous avez défini les étapes et que vous les avez revues en tenant compte du spectateur et du langage séquentiel et audiovisuel, vous pouvez commencer à écrire votre scénario en toute confiance. C'est ainsi que procèdent les scénaristes professionnels, notamment à la télévision, où ils doivent composer avec de nouveaux scénarios semaine après semaine.

Dans cette leçon, je vous présenterai ma méthode pour rejeter une idée, une anecdote et une histoire susceptibles d'être racontées. Je vous montrerai également comment j'applique cette méthode au projet de long métrage que je développerai pendant le cours.

Module 4

Avec Julio Rojas comme accompagnateur, vous découvrirez comment transformer cette idée qui vous trotte dans la tête en une histoire solide et narrativement puissante. Grâce à sa méthode « Script Folder », il vous guidera pour structurer et donner vie à vos histoires grâce à des outils pratiques et à une perspective unique sur le processus créatif.

25 leçons (4 h 45 min)

Choisir quoi conter

Je vous parlerai de l’importance de comprendre les types et les classifications d’histoires, afin que vous compreniez les éléments spécifiques qui doivent être abordés dans votre récit.

Les types d'histoires

Dans cette leçon je vais vous apprendre ce qu'est réellement l' , comment l'extraire d'une histoire et pourquoi elle est si importante.

L'argument de base

Narrateur et point de vue

Dans cette leçon, je vous enseignerai la théorie narrateurs et des points de vue à travers une nomenclature j'utilise pour simplifier l'écriture. Je partagerai également quelques réflexions pour composer des situations selon un point de vue spécifique.

Comprendre la structure de l'intrigue d'une histoire est un guide précieux pour concevoir les éléments structurels d'un scénario. Dans cette leçon, je décrirai quelques éléments clés de la structure, afin qu'ils puissent servir à remodeler une histoire.

Le grand dessin

20 min

Le script en tant que système

Dans cette leçon, je vais vous expliquer pourquoi un scénario est comme un système organique et comment chacun de ses éléments narratifs interagit avec les autres de manière fonctionnelle et intégrée.

Dans cette leçon, je vais vous apprendre ce qu'est l'univers physique d'un film et à quel point l'environnement est important pour la narration.

Univers physique

Je vous enseignerai l'importance des objets dans un script et comment ces petits éléments presque invisibles sont d'importants vecteurs d'informations narratives.

Objets narratifs

Les personnages sont l'élément le plus important du système, et je vais vous montrer comment ils interagissent avec lui et comment chaque personnage remplit plusieurs rôles à la fois.

Caractère I

Dans cette leçon, nous examinerons l’importance de travailler sur les types de noyaux émotionnels et la manière dont ils façonnent un personnage.

Caractère II

La flèche cassée: vecteurs

Dans cette leçon je parlerai du , la dynamique la plus importante d'un scénario. découvrirez également des tels que les vecteurs de progression dramatique .

Dans cette leçon, je décrirai les principaux dispositifs narratifs, tels que les changements d'heure, le contre-horloge , le suspense , la surprise et la plantation , entre autres.

Dispositifs narratifs

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier la durée du film, en utilisant des outils tels que flashback , flashforward , mockups et flashSide .

Altération du temps

Contre-la-montre et anecdote

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la distorsion temporelle, l'anecdote, la surprise et le suspense pour modifier la perception subjective de votre histoire ; et vous verrez comment ils jouent avec l'émotion.

Dans cette leçon, je vais vous parler du concept de dissociation et hacks pour recombiner des éléments, et ainsi générer des situations mémorables.

Dissociation harmonique

Je vous expliquerai ce qu'est unité narrative et ses différentes : scène Je vous montrerai ses règles, ses types plus courants et pour l' .

Unités narratives

Dans cette leçon, je parlerai de la cellule scénaristique : la scène . Je vous expliquerai son anatomie et pourquoi, comme une cellule, elle constitue l'élément structurel du système.

La scène et sa structure

La séquence et sa structure

Je vais vous apprendre ce qu'est une narrative ; ses différentes possibilités, les les plus courants et pour l'écrire.

Combiner des unités narratives

Dans cette leçon, je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous combinez unités narratives et comment ce choix modifie la dynamique de l'histoire et est associé à certains genres spécifiques.

Dans cette leçon, je vais vous apprendre toutes les expressions de format dans lesquelles vous pouvez exprimer votre argument , afin que vous sachiez comment les utiliser dans votre processus d'écriture.

Formats de tracé

3 min

Logline, scénario et synopsis

Dans cette leçon, je vais vous expliquer les particularités du logline , du storyline et du synopsis , et je vous montrerai comment je les utilise comme guide pour définir l'importance lors de l'écriture.

Le récapitulatif et le traitement

Je vous apprendrai ce qu'est un plan de script et comment le construire, et je vous donnerai les clés pour construire ce qui est peut-être l'étape la plus importante du développement : le traitement .

Dans cette leçon, je vais vous apprendre ce qu'est objective ; nous examinerons les cinq parties d'un script et les règles d' .

Le format du script

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment écrire une scène dans un logiciel de scénarisation comme Final Draft , et quelles règles vous ne devez pas oublier, quel que soit le programme que vous utilisez.

Outils d'écriture

Gérer le dossier de script

Maintenant que le dossier de script est complet, je vais vous montrer comment je gère le processus créatif avec. Vous verrez à quel point il peut être utile !

Quelle histoire voulons-nous raconter

Module 5

Imaginez une histoire qui pousse comme un arbre : avec des racines solides et des branches libres. Voici comment Alejandra Moffat travaille : elle vous montre comment créer un plan solide pour un court métrage, en explorant les conflits, les personnages, les thèmes et les structures qui vous permettront d'écrire librement et profondément, sans vous perdre.

12 leçons (2 h 46 min)

Tout d'abord, j'expliquerai comment l'observation peut nous aider à trouver des personnages et des actions qui nous intéressent. Ensuite, en analysant votre brainstorming, nous commencerons à définir l'histoire que vous souhaitez développer. J'expliquerai comment l'écriture consiste à relier des idées et comment la structuration consiste à créer un univers qui entretient cette connexion.

Distinguer la nature d'une idée

Avant de poursuivre le développement de nos histoires, il est essentiel de déterminer si elles correspondent à un court métrage ou à un long métrage. Pour ce faire, j'expliquerai la différence entre une intrigue et une intrigue secondaire, et comment développer des idées qui s'intègrent parfaitement au format du court métrage.

Les premiers ingrédients 1

J'expliquerai ce qu'est un conflit et les types de conflits que l'on peut rencontrer chez les personnages. J'expliquerai la différence entre commencer une structure par le début, le milieu ou la fin. J'expliquerai également les types de fins possibles en lien avec les voyages intérieurs des personnages. Je vous montrerai comment appliquer cette théorie au développement de votre projet.

Les premiers ingrédients 2

Vous apprendrez à affiner un thème en une prémisse qui deviendra une boussole qui transformera et approfondira l'action, traçant le chemin à suivre. Vous apprendrez également à décrire vos personnages, principaux et secondaires, en veillant à ce que cette description soit utile au développement de l'action.

Conception du cadre 1

Conception du cadre 2

Construction du début à la fin

Maintenant que vous avez défini le parcours de votre personnage, vous allez commencer à travailler sur une chronologie, c'est-à-dire à définir ce qui se passe en premier et ce qui se passe ensuite dans notre histoire. Ce sera le début de notre plan : la création d'un ordre des événements : Début, Milieu, Fin. Cet ordre fera progresser l'action, transformera notre personnage et développera le conflit que nous souhaitons explorer.

L'art de créer une structure avec des images et des sons

Dans cette leçon, je vous montrerai comment concevoir une scène audiovisuelle : image et son. Quelles instructions sont nécessaires et quels types de descriptions sont superflus. Comment les scènes créent un rythme facilement représentable graphiquement et modifiable pour une performance optimale. Pour ce faire, nous commencerons à développer quelques scènes à partir de notre plan.

Dans cette leçon, j'expliquerai le fonctionnement des dialogues au cinéma. Nous verrons également quand commencer et quand couper l'action dans une scène, comment fonctionnent les points de suspension, comment sont générées les séquences et comment obtenir un bon rythme. Tout cela s'applique à notre storyboard.

La coupe des scènes

19 min

Les détails de la réécriture d'un plan 1

Écrire, c'est toujours réviser et corriger. Autant de fois que nécessaire. Pour réviser, on peut se poser quelques questions très simples et voir avec quelle facilité on y répond après tout le travail accompli : Qui ? Quoi ? Comment ? Quand ? Pourquoi ?

Les détails de la réécriture d'un récapitulatif 2

Nous poursuivons le processus de révision et de réécriture. À la fin de cette leçon, nous aurons notre plan sur papier pour le réviser et ajouter les scènes nécessaires.

Ecrire pour une équipe de production

Le scénario servira de guide à toute l'équipe de production ; il est donc essentiel qu'il reflète le ton du film et la relation que nous souhaitons établir avec le spectateur. Nous reviendrons sur notre plan, en approfondissant le ton que nous souhaitons donner à notre scénario et la relation que nous souhaitons établir avec le futur spectateur.

19 min

Module 6

Parfois, la partie la plus puissante d'une histoire n'est pas son intégralité, mais ses différentes parties. Julio Rojas vous montrera comment écrire des scènes et des séquences qui non seulement construisent un récit, mais aussi suscitent l'enthousiasme, l'émotion et propulsent l'intrigue. Apprenez à créer des extraits courts, pleins de vie et de sens.

18 leçons (4 h 15 min)

Unités narratives

Une histoire est sans fin. Raconter une histoire ordinaire peut prendre des années, tant les points de vue, les situations et les détails sont nombreux. Inconsciemment, on sélectionne des fragments, et la somme de ces fragments nous donne l'idée complète de l'histoire. En bref, on sélectionne des unités narratives. Dans cette leçon, je vous présenterai les deux types d'unités narratives : l'unité narrative autonome, aussi appelée scène ; et l'unité narrative composite, ou séquence.

Que dire et quoi pas ? Ellipse

Il est impossible d'écrire une scène ou une séquence sans décider ce qu'il faut conserver et ce qu'il faut omettre. Dans cette leçon, je vous enseignerai l'ellipse comme procédé narratif.

Toutes les scènes ne se ressemblent pas et n'ont pas toutes le même objectif. Je vais maintenant vous présenter les cinq principaux types de scènes : les scènes émotionnelles, les scènes informatives, les scènes de mouvement, les scènes informatives et les scènes de transition. Vous découvrirez leurs éléments et les réactions subjectives qu'elles suscitent chez le spectateur.

Types de scènes

Je vous enseignerai les types de séquences de base, également appelées unités narratives composées, et vous verrez comment elles sont utilisées pour raconter la plupart des circonstances présentes dans les histoires.

Séquences spécifiques

Je vais vous montrer un des outils que j'utilise dans mon travail de scénariste et d'écrivain : le carnet de scène, un document qui vous aidera à concevoir et à composer chaque scène.

Le carnet de scène

Éléments de scène : le personnage

Le parcours du personnage dans la scène pourrait être représenté comme un voyage, une ligne d'action traversant le temps et l'espace. Dans cette leçon, j'approfondirai cet élément fondamental et vous apprendrai à le combiner avec l'un de mes outils : la matrice de conflit, qui vous aidera à façonner progressivement le projet final du cours.

19 min

Éléments de scène : l'implant

Un implant est un objet physique qu'un personnage désire ou rejette, avec lequel il entre en conflit ou qui devient un allié dans la scène. Dans cette leçon, vous apprendrez à analyser le rôle de cet élément.

Éléments de scène : univers physique

Vous verrez comment le personnage peut non seulement affronter un autre personnage ou interagir avec un implant, mais peut également se battre ou être en harmonie avec l'univers physique, qui est l'environnement ou le champ de soutien à travers lequel se déroule l'action de la scène.

Une unité narrative présente généralement l'un des trois éléments suivants (personnages, implants, univers physique) dans un affrontement de forces. « Quelque chose contre quelque chose » semble être l'ADN de chaque scène. Dans cette leçon, je vous enseignerai l'importance de développer un conflit et vous montrerai quelques exemples pour le gérer.

Le conflit sur place

Assemblage du cahier de scène 1

Vous savez déjà comment compléter le cahier de scènes, donc dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus pour compléter ce dont vous avez besoin pour concevoir les cinq scènes et une séquence pour votre projet final.

Assemblage du cahier de scène 2

Je continuerai à vous apprendre à travailler avec votre carnet de scènes afin que vous puissiez créer le vôtre.

Travailler les modulateurs de la scène

Vous apprendrez à passer en revue certains éléments qui peuvent modifier les scènes et créer des effets pour le spectateur, comme l'émotion, le mouvement, la résistance, la circulation et les signatures rythmiques. Si vous créez des scènes, vous aurez intérêt à les connaître !

Dissociation harmonique de travail

Nous sommes habitués à des éléments scéniques présentant une relation cohérente entre les personnages, l'intrigue et l'univers dramatique. Cependant, une dissociation harmonieuse peut toujours être générée en combinant des éléments apparemment sans rapport pour créer des scènes mémorables. Dans cette leçon, je vous montrerai comment utiliser l'un de mes outils : la matrice de dissociation harmonique.

15 min

Règles de format d'écriture

Dans cette leçon, je vous enseignerai les règles de mise en forme d'un script, notamment les titres, les noms des personnages, les dialogues, l'action et les transitions. Je vous présenterai également les principaux outils techniques de Final Draft, l'un des principaux logiciels de scénarisation professionnelle.

Pour beaucoup, l'image d'une page blanche peut être intimidante, et c'est pourquoi les outils que je vous ai présentés existent ! Je vais maintenant partager avec vous mon processus créatif et technique pour écrire les scènes sur lesquelles vous avez travaillé pendant le cours.

Écriture de scènes

Je vais vous montrer comment écrire une séquence spécifique, en vous référant toujours à votre carnet de scène pour trouver le plus d'originalité possible.

L'écriture de scénario

Réécriture et considérations finales 1

Vous avez presque terminé le projet, mais les détails sont toujours cruciaux. Il est temps de reprendre vos scènes et votre séquence écrite et de commencer le processus de réécriture.

Réécriture et considérations finales 2

Vous apprendrez à compléter les derniers détails pour préparer votre script.

Compter sans intermédiaires

Module 7

Les mots peuvent être des couteaux, des caresses ou des silences qui en disent long. Avec Jimena Eme Vázquez, vous apprendrez à façonner des dialogues qui révèlent, émeuvent et font avancer l'histoire sans la forcer. Vous explorerez le rythme, l'intention et la voix unique de chaque personnage pour créer des scènes qui résonneront longtemps après leur lecture.

14 leçons (1 h 51 min)

Dans cette leçon, nous examinerons les caractéristiques qui différencient le dialogue du récit selon la Poétique d'Aristote, et je vous parlerai également des éléments qui composent le drame.

Dans cette leçon, je parlerai des différences dans le dialogue en fonction de la quantité d'informations qu'il contient et des qualités que les scènes peuvent acquérir grâce à ce dosage.

Dosage des informations

Dans cette leçon, je parlerai des systèmes que je conçois pour établir des relations et des dynamiques entre les personnages, ce qui peut vous aider à identifier les conflits.

Systèmes de caractères

Conception de l'histoire basée sur le système de personnages

Dans cette leçon, je vais décider quel système je veux utiliser pour créer mon histoire et commencer à construire et à explorer à partir de là.

Dans cette leçon, nous répondrons à certaines questions qui découlent du système de personnages proposé et créerons une chronologie pour faciliter l'identification des moments où nos dialogues se produiront.

Définition de l'histoire

Collection de phrases et de références

Dans cette leçon, je vais caractériser et préparer les voix de mes personnages afin qu'ils puissent commencer à parler.

4 min

Types de hiérarchies dans la boîte de dialogue (boîte de dialogue 1)

Dans cette leçon, je vais commencer à mettre les personnages en dialogue, et je vous parlerai de la hiérarchie établie entre eux et de la façon dont nous pouvons l'utiliser pour construire un dialogue.

L'environnement dans le dialogue (dialogue 2)

Dans cette leçon, nous verrons comment décrire l'environnement physique des personnages à travers ce qu'ils disent.

Lorsque plus de deux personnages parlent (dialogue 3)

Dans cette leçon, nous verrons comment gérer des conversations simultanées au sein du dialogue.

Dans cette leçon, je parlerai des monologues, de leurs possibilités et des différences entre eux et d'autres types de récits.

Monologue (dialogue 4)

Reformulation du dialogue

Dans cette leçon, j'expliquerai comment je révise les dialogues et comment je reformule certaines phrases ou des lignes entières pour les rendre plus complexes.

Dans cette leçon, nous écouterons l'une des scènes avec la voix d'autres personnes pour la corriger et distinguer certaines choses qui auraient pu échapper à notre attention.

Écoutez vos personnages

Nous avons déjà les dialogues ... et maintenant?

Dans cette leçon, je vais vous donner des idées pour intégrer ces dialogues dans un produit complet et articulé.

Ressource Supplémentaire : Lecture complète du dialogue 3, conversations simultanées

Pour que vous puissiez voir à quoi ressemble le troisième dialogue après la correction des actrices, vous pouvez trouver la lecture complète et ininterrompue ici.