Création d’une marque à partir de vos propres imprimés

Pouvez-vous imaginer concevoir des modèles pour votre propre gamme de produits? La graphiste Ana Blooms se spécialise dans la conception de surfaces par l'illustration - principalement florale, comme son nom l'indique - et est fascinée par la création d'imprimés et de motifs. Aujourd'hui, il a sa propre marque de produits imprimés et anime des ateliers où il enseigne aux autres.

Dans ce cours, Ana vous apprendra les bases pour créer votre propre marque, que vous utiliserez pour raconter votre histoire à travers la conception d'imprimés. Vous apprendrez quelques bases d'illustration et le processus de conception des impressions. Enfin, vous appliquerez trois imprimés différents à trois produits, créant ainsi votre première collection capsule, que vous pourrez commercialiser via les réseaux sociaux.

Vous commencerez le cours en rencontrant Ana, qui vous parlera de son parcours personnel et professionnel, de son approche créative et de son processus de travail. De plus, il vous parlera de ses influences et des artistes qu'il admire.

Vous ferez une introduction au monde du branding et des marques, voyant l'importance d'avoir un plan de communication complet. Vous apprendrez à rechercher un facteur de différenciation et l'essence de la marque, et vous verrez les étapes à suivre de manière pratique, en construisant les bases de votre projet final.

Vous découvrirez comment Ana aborde la création d'une collection de produits à motifs: de sa phase d'inspiration, création d'un visuel moodboard, choix de thèmes ou conceptualisation... Ana vous donnera des conseils pour vous lancer cette phase initiale de votre projet. Une fois que vous avez votre concept, vous commencerez à réfléchir aux produits pour appliquer vos impressions.

Vous en apprendrez plus sur la couleur, découvrirez les fondements théoriques et la vision d'Ana, puis vous construirez votre palette de couleurs. Vous verrez comment commencer à créer vos impressions, vous recevrez des astuces pour les générer et les combiner dans votre collection.

Ana vous apprendra à utiliser ses techniques d'illustration préférées, en vous montrant les avantages et les possibilités au moment, par exemple, de les mélanger pour obtenir des résultats uniques. En parallèle, il expliquera les bases pour illustrer les fleurs et les feuilles à l'aquarelle, à l'acrylique et aux plumes ou micro-plumes.

Vous apprendrez ce qu'est un rapport ou module d'estampage et son utilisation dans les textiles. Ensuite, vous illustrerez des éléments individuels avec un stylo et des aquarelles, pour créer de petites banques d'images personnelles. Ci-dessous, vous verrez l'étape par étape pour illustrer avec des acryliques.

Ana vous apprendra à numériser les éléments, ajuster leur couleur numériquement, les nettoyer, les retoucher et les préparer à assembler votre composition. Vous composerez plus d'un motif, en utilisant votre palette de couleurs, vos illustrations, votre concept et tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Ensuite, vous verrez comment l'appliquer à vos trois produits, ouvrant ainsi le spectre des matériaux sur lesquels imprimer.

Enfin, vous apprendrez à appliquer vos impressions sur des produits numériques dans une maquette. C'est une excellente solution pour ne pas dépenser d'argent et pouvoir partager son travail sur les réseaux sociaux. Vous verrez des conseils sur les réseaux, la stratégie, la communication et l'interaction que vous pouvez sûrement appliquer dans vos projets.

Le projet sera la création de trois motifs que vous pourrez ensuite appliquer dans une collection capsule de produits pour un voyageur: un sac à dos, un imperméable et une trousse à cosmétiques ou une trousse à crayons.

Aux illustrateurs, designers, créatifs et à tous ceux qui souhaitent créer leur marque, en concevant leurs propres motifs et en les appliquant à des produits uniques.

Une connaissance de base du dessin et de l'illustration est requise, ainsi que l'utilisation d'Adobe Photoshop.

Quant aux matériaux, vous aurez besoin d'outils de dessin: notes autocollantes ou post-it, crayons, peintures, pinceaux, aquarelles, marqueurs, papier aquarelle et papier opalin. Vous aurez également besoin d'un ordinateur avec accès Internet, d'Adobe Photoshop et d'un scanner haute résolution.