Spécialisation: Papier Art Storytelling

Nos sources d'inspiration | Adrian & Gidi

Qu'est-ce qui et qui nous a fait aimer le papier et d'autres inspirations.

Mes sources d'inspiration | Eileen Ng

Je vais vous montrer certains de mes artistes préférés et vous expliquer pourquoi j'aime leur travail et comment leurs pièces ont eu un impact sur moi.

Mes sources d'inspiration | Helen Fiel

Je partagerai ici certains de mes ingénieurs papier préférés, ainsi que les personnalités créatives et influentes qui ont eu un impact significatif sur mon travail au fil des ans.

Mes sources d'inspiration | Karishma Chugani

Dans cette leçon, je partagerai avec vous certaines des principales influences pour la création de formats de papier innovants pour les livres et les jouets.

Dans cette leçon, je décrirai les outils et le matériel dont vous aurez besoin pour réaliser votre projet.

Module 2

Explorez l'art de la sculpture sur papier avec Jeff Nishinaka. Vous apprendrez à découper, plier et enrouler du papier pour créer des compositions tridimensionnelles, découvrant la subtilité de ce matériau et la façon dont il prend vie grâce à la lumière, la profondeur et la précision.

13 leçons (2 h 19 min)

Outils et matériaux

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment créer un plan.

Le dessin du plan

Couper, marquer et plier le papier

Dans cette leçon, je vous montrerai comment aménager votre espace de travail en toute sécurité. Je vous montrerai également une technique pour couper une ligne droite, une ligne courbe et une ligne en S.

Dans cette leçon, je vous montrerai comment utiliser le petit goujon en bois pour arrondir le bord du papier et comment utiliser le plus grand goujon en acrylique pour créer une forme générale incurvée et créer une illusion de profondeur et de volume. Je vous montrerai également comment utiliser le cutter circulaire pour découper les rayons de soleil.

Rouler le papier

Dans cette leçon, je montrerai comment appliquer de la colle sur le papier pour un assemblage correct et propre et comment préparer l'arrière-plan pour le montage du projet final.

Coller le papier

Dans cette leçon, nous allons rechercher des photos et créer un moodboard sur Pinterest. Nous chercherons des photos des éléments inclus dans notre projet final. Ces photos serviront d'inspiration et pourront être redessinées ou reproduites selon votre vision et votre imagination.

Conseil d'humeur

Dans cette leçon, nous allons créer deux ou trois esquisses de vos idées. Elles sont simples et brutes, alors ne vous souciez pas d'être précis ou d'ajouter trop de détails. Ce ne sont que des idées, alors laissez libre cours à votre imagination et amusez-vous.

Croquis

Créer et décomposer le plan

Dans cette leçon, nous choisirons votre croquis préféré et le peaufinerons pour obtenir un dessin plus précis. Nous en ferons une copie plus grande sur une photocopieuse et créerons un plan pour chaque élément sur des feuilles de vélin séparées. Si aucun élément ne se chevauche, une seule feuille de vélin suffira pour le plan.

Transfert de fleurs et d'oiseaux

Dans cette leçon, nous allons transférer le plan sur papier en veillant à séparer les pièces de chaque élément. Cela sera plus facile à visualiser et à découper, car chaque élément sera sur une feuille de vélin distincte. Chaque élément aura son propre plan.

Coupez les morceaux de papier

Dans cette leçon, nous allons découper les morceaux de papier du projet.

Pliez et façonnez le papier

Dans cette leçon, nous montrerons comment marquer et façonner toutes les parties de la sculpture pour le projet final.

21 min

Coller et monter les sections

Dans cette leçon, je vous montrerai comment assembler les pièces découpées en sections distinctes. Nous assemblerons ensuite ces sections pour compléter chaque élément. Enfin, je vous montrerai comment assembler ces éléments sur un fond pour finaliser le projet final.

Dans cette leçon, nous verrons quelques options pour exposer votre sculpture en papier, soit avec un cadre sur mesure, soit avec un cadre boîte-cadre disponible en ligne. Nous verrons ensuite un système d'éclairage simple permettant aux élèves de photographier leur sculpture chez eux. Ce n'est pas un système professionnel, mais vous pouvez l'utiliser pour exposer votre sculpture dans le cadre de ce cours et pour votre propre collection.

Encadrement et éclairage

Avant de commencer : explorer les possibilités et partager mes meilleurs conseils

Module 3

Préparez-vous à donner vie au papier avec Sarah Matthews ! Vous transformerez des feuilles plates en de superbes créations 3D grâce à des techniques de fabrication et de design astucieuses. Inspiré par le monde qui vous entoure, vous construirez des structures complexes et attrayantes, comme celles que Sarah réalise pour les plus grandes marques mondiales.

20 leçons (4 h 11 min)

Une fois que vous aurez maîtrisé les techniques de création papier présentées dans ce cours, les possibilités seront infinies ! Dans cette leçon, je décrirai ce que je réaliserai pour mon projet et vous donnerai quelques idées de créations supplémentaires grâce à vos nouvelles compétences. Mais avant de vous lancer, je partagerai quelques conseils avec vous.

Recherche du projet final

Il est temps de définir votre projet. Dans cette leçon, je vais décider des éléments que j'inclurai dans mon projet. Pour cela, je rechercherai des images de référence et sélectionnerai une palette de couleurs.

Esquisse de la conception 1

Pour concevoir votre projet, vous commencerez par esquisser une composition pour vos éléments papier, soit à la main, soit à l'aide d'Illustrator, selon votre préférence !

Esquisse de la conception 2

Ici, je vais continuer ma conception sur Illustrator et terminer la planification de ma composition.

Dans cette leçon, je vais vous expliquer le matériel et les outils dont vous aurez besoin pour ce projet.

Boîte à outils

6 min

Techniques de papier de base

Pour commencer, je vous enseignerai les techniques de base du bricolage avec du papier : découper, rainurer, plier et fixer. Ensuite, nous réaliserons une fleur en papier plissé à plusieurs couches.

Passons maintenant à la fantaisie : je vous apprendrai à ajouter des détails décoratifs pour sublimer vos créations. Pour cela, nous utiliserons différentes techniques, comme le courbure, le gaufrage, le modelage, ainsi que l'ajout de texture et de couches.

Détails décoratifs

Création de formes 3D simples 1

Dans cette leçon, je vous apprendrai à transformer une feuille de papier en une série de formes 3D, que vous pourrez utiliser, adapter et combiner pour créer d'innombrables objets en papier. Je commencerai par vous montrer comment réaliser un bourgeon et un cube 3D.

Création de formes 3D simples 2

Nous avons encore une forme 3D à apprendre pour nos bases : la pyramide.

Création de formes 3D plus sophistiquées 1

Je vais maintenant vous montrer comment créer des formes 3D plus complexes. Elles peuvent toutes être adaptées et combinées avec d'autres modèles pour créer une grande variété d'objets ! Je commencerai par vous montrer comment réaliser un quart de cercle 3D et un socle rond, que j'utiliserai pour mon projet.

Création de formes 3D plus sophistiquées 2

Nous allons maintenant apprendre à réaliser un cône et une sphère.

Utiliser Illustrator et un traceur 1

Ceci est une leçon facultative (mais précieuse !) où je vous donnerai quelques conseils pour concevoir et organiser vos modèles sur Illustrator. Nous commencerons par voir comment créer des formes plates.

Utiliser Illustrator et un traceur 2

Nous allons maintenant passer à la conception des gabarits pour les formes 3D. Vous découvrirez également comment utiliser un traceur pour découper vos motifs vectoriels.

Faire mon feuillage en papier

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment réaliser du feuillage en papier pour la verdure du décor. Cela comprendra la fabrication des ajoncs en papier et la finition des feuilles en papier.

Je vais maintenant mettre en pratique les techniques de création de papier que je vous ai enseignées, pendant que je termine la fabrication des fleurs en papier pour mon ensemble.

Finir les fleurs

Passons maintenant au dernier élément de ma scénographie en papier : les insectes. Je vous montre comment les assembler dans cette vidéo.

Fabriquer mes animaux

C'est presque fini ! Pour finir, je vais arranger mes accessoires en papier pour que tout soit prêt à être photographié.

Tout mettre en place

Dans cette leçon, je photographierai mon travail, puis j'importerai les photos dans Photoshop pour les retoucher légèrement. Elles seront ainsi prêtes à être publiées dans un portfolio et sur les réseaux sociaux.

Photographier les pièces

Maintenant que nous avons photographié nos œuvres, il est temps de les partager en ligne ! Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'aime partager mon travail sur les réseaux sociaux.

Partager votre travail

Prendre soin de vos créations

Pour cette dernière leçon, je vais vous expliquer comment je prends soin de mon travail, que ce soit pour l'exposer dans mon atelier ou pour l'envoyer à un client.

Nous partagerons ici nos supports de référence, qui sont très utiles.

Module 4

Plongez dans l'univers créatif de la scénographie grâce à la magie du papercraft. Vous apprendrez à transformer vos idées en compositions papier saisissantes, du croquis à la pièce finale prête à photographier. Au fil de votre progression, vous perfectionnerez vos compétences en design, en artisanat et en gestion pour donner vie à des visuels audacieux et axés sur le produit.

20 leçons (4 h 54 min)

Matériaux et outils

Explorations sur papier : le rendre dimensionnel

Nous aborderons ici différents types de papier et techniques pour le traiter et lui donner plus de relief. Nous partagerons des conseils et astuces et vous apporterons de nouvelles perspectives.

21 min

Explorations sur papier : le rendre tridimensionnel

Ici, nous continuerons à explorer les techniques du papier en nous concentrant sur la création de papier tridimensionnel.

Comment travailler sur vos projets

Il est très important d'adopter une structure claire lorsque l'on travaille sur commande. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment nous abordons nos productions et ce que cela implique.

Pour assurer le bon déroulement d'une production, il est essentiel de conclure des accords clairs avec les clients concernant certains aspects de la livraison. Dans cette leçon, nous vous montrerons comment nous procédons.

Planification

Nous verrons comment choisir une marque qui vous plaît et effectuerons des recherches sur la marque. Nous définirons également les bases du concept.

Faire de la recherche

Après la recherche sur la marque, nous pouvons passer à l'esquisse de l'image que nous souhaitons créer. Nous nous occuperons également de la couleur.

Réaliser un croquis

Dans cette leçon, nous sélectionnerons toutes les couleurs et tous les types de papiers pour notre projet final.

Ajout de couleurs

21 min

Concevoir le traitement

Dans l'unité précédente, nous avons déjà brièvement abordé l'importance et le contenu du traitement. Dans cette leçon, nous approfondirons cette étape du processus de création d'un visuel commandé. Nous présenterons le document dans cette leçon.

Créer des designs dans Illustrator : introduction de base

Comment concevoir notre ensemble de papiers ? C'est ce que nous aborderons dans cette leçon. Nous utiliserons Illustrator pour cela. Nous partagerons une introduction de base et des astuces pour accélérer le processus.

Création de designs dans Illustrator : conversion de designs Illustrator plats en modèles

Dans cette leçon, nous verrons comment nous transposons habituellement nos designs sur papier. Nous montrerons comment convertir des designs Illustrator plats en modèles prêts à être découpés et imprimés. Nous montrerons également comment créer une forme 3D à partir d'une forme plate.

Préparation de vos modèles

Nous expliquons comment préparer les fichiers pour la découpe au plotter et quels sont ses avantages. Si vous débutez avec le papier, vous n'en possédez probablement pas encore. C'est pourquoi, dans cette leçon, nous vous montrerons également comment reproduire manuellement les motifs numériques sur papier.

Construire les premières pièces I

Nous pouvons enfin passer à l'étape où l'idée prend vie. Nous allons assembler les designs et partager quelques astuces pour un résultat encore plus rapide et impeccable.

Construction des premières pièces II

Nous continuons à construire nos premières pièces dans cette partie de la leçon. Soyez attentifs !

Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur les formes les plus complexes et sur la mise en forme des fleurs pour leur donner plus de relief. Nous ajouterons des petits supports derrière les formes pour que les éléments tiennent debout.

Finir les pièces I

Nous continuons à finaliser nos pièces dans cette partie de la leçon. À ne pas manquer !

Finir les pièces II

Introduction à la photographie et à la construction de décors I

Nous vous donnerons ici quelques conseils pour créer votre décor photographique et l'éclairer. Ensuite, nous commencerons à construire notre scène et à la photographier.

Introduction à la photographie et à la construction de décors II

Nous continuons à vous expliquer comment construire votre décor photo et comment l'éclairer. À ne pas manquer !

Le post-traitement est une étape importante du processus et permet d'améliorer la qualité d'une image. Nous partagerons quelques conseils pour la nettoyer et lui donner plus d'espace. Une fois votre visuel terminé, nous apprendrons à l'exporter vers différents formats.

Post-production I

Nous continuons à approfondir la postproduction. Continuez comme ça !

Postproduction II

Que ferons-nous pendant le cours?

Module 5

Découvrez comment recréer la beauté de la nature avec du papier avec Eileen Ng, aussi connue sous le nom d'Eileen Handmade. Vous créerez des pétales, des feuilles et des tiges réalistes pour créer de superbes sculptures botaniques qui apporteront harmonie et élégance naturelle à n'importe quel espace.

13 leçons (1 h 29 min)

Ici, je vais vous donner une brève explication de ce que nous ferons dans ce cours.

1 min

Outils et matériel

Je vais d’abord parler des outils et du matériel que nous utiliserons dans ce cours.

Parler de différentes fleurs, feuilles, arrangements

Dans cette leçon, je vais parler de quelques types de fleurs et de feuilles, ainsi que de différents styles de compositions florales dans un vase.

Introduction au papier, à la carte, aux brindilles, au fil et au ruban

Dans cette leçon, je vais vous donner une explication plus détaillée des matériaux que nous utiliserons dans ce cours.

Techniques de création du centre des fleurs et des feuilles

Je vais vous montrer comment découper et façonner trois types de centres pour les fleurs en utilisant du papier crépon, puis je vais vous montrer des techniques pour faire des feuilles.

Techniques de création de pétales

Dans cette leçon, vous apprendrez à couper et à façonner 3 types de pétales différents pour les fleurs.

Choisir un vase et où il sera placé

Dans cette leçon, je vais parler des différents types de vases et de ce qu'il faut prendre en compte lors du choix d'un vase, ainsi que de l'endroit où le placer dans votre maison ou votre espace de travail.

3 min

Choisir votre palette de couleurs

Je vais vous donner quelques conseils et astuces pour vous aider à choisir votre palette de couleurs.

Comment faire une tige et des branches, et attacher des centres et des pétales à l'aide de colle

Dans cette leçon, vous allez apprendre à fabriquer une tige, puis à y attacher le centre et les pétales.

Comment créer une fleur complète - Créer une branche avec des feuilles à l'aide de ruban de fleuristerie

Ici, vous allez apprendre la technique consistant à enrouler du ruban de fleuristerie autour d'une tige pour créer une fleur complète et une branche.

Planification de votre arrangement floral

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment disposer vos fleurs et vos feuilles dans un vase.

Où placer votre pièce florale

Je vais parler de l'endroit où placer et où ne pas placer votre arrangement.

1 min

Conseils pour nettoyer votre composition florale

Je vais vous montrer une technique pour nettoyer la poussière de vos fleurs et feuilles.

Matériaux, outils et espace de travail

Module 6

Voyagez à travers le papier et la lumière avec Helen Friel et créez votre propre livre pop-up interactif. Vous créerez trois pages thématiques sur le thème de la ville et apprendrez à intégrer la lumière à vos créations, ajoutant une touche magique qui transformera chaque scène en un monde lumineux et immersif.

18 leçons (4 h 14 min)

De quoi aurez-vous besoin pour réaliser ce projet ? Après avoir expliqué en quoi consistera le projet de ce cours, je vous présenterai le matériel et les outils que j'utiliserai pour créer votre propre livre pop-up.

La boîte et la plate-forme flottante 1

Je vais maintenant partager avec vous deux mécanismes clés qui constitueront votre futur livre : la Boîte et la Plateforme Flottante. Une fois ces techniques fondamentales maîtrisées, vous pourrez les appliquer et les adapter à d'autres projets. Je vais commencer par vous montrer comment assembler la Box.

La boîte et la plate-forme flottante 2

Le deuxième mécanisme que je vais vous présenter est la plateforme flottante. Ce mécanisme crée un bel effet d'apesanteur. Vous pouvez également l'utiliser pour y insérer une lumière.

Le pliage en V et combinaison de mécanismes

Nos doigts sont échauffés. Je vais vous présenter deux autres techniques pop-up qui seront cruciales pour la création de votre livre : le pliage en V et le mécanisme à 90 degrés. Ces deux options sont très utiles et simples à apprendre pour créer des pages dynamiques et puissantes.

Trouver des idées et des références

Dans cette leçon, j'expliquerai mon processus pour trouver des idées de livres et je vous montrerai où je rassemble du matériel de référence lorsque je débute.

Concevoir la page 1 : Big Ben

Pour la première page du livre, j'utiliserai un mécanisme de boîte avec un couvercle pyramidal et un couvercle plat pour créer Big Ben. Sans doute l'horloge la plus célèbre du monde, je commencerai par définir sa forme, puis je m'attacherai à capturer sa silhouette emblématique. L'essentiel est de réfléchir à la manière de traduire les principaux éléments de design qui rendent Big Ben immédiatement reconnaissable, mais aussi de les synthétiser en formes simples pour qu'il soit adapté à un pop-up store. Passons à Illustrator !

Assemblage de la page 1 : Big Ben 1

Je peux maintenant assembler la première page du livre grâce à un mécanisme de boîte avec couvercle. Je vais procéder en deux étapes. La première consistera à découper la maquette de Big Ben.

Assemblage de la page 1 : Big Ben 2

Dans cette deuxième étape, je collerai les différents éléments ensemble et sur la page pour créer un modèle 3D. Une fois tout réglé, je testerai l'éclairage.

Conception de la page 2 : Leicester Square 1

La deuxième page du livre représentera Leicester Square, situé en plein cœur du West End londonien, un quartier animé et dynamique. C'est un lieu synonyme de spectacle et de divertissement, que je souhaite immortaliser. Pour concevoir cette page, j'utiliserai le mécanisme de plate-forme flottante.

Conception de la page 2 : Leicester Square 2

J'ai conçu toutes les couches de Leicester Square. Je vais maintenant séparer les éléments qui le feront ressortir.

Assemblage de la page 2 : Leicester Square 1

Après avoir conçu avec succès le modèle de Leicester Square, je vais maintenant le traduire en modèle physique. Comme précédemment, je commencerai par découper les éléments, puis je collerai les calques ensemble.

Assemblage de la page 2 : Leicester Square 2

Je vais continuer à ajouter les petites formes du modèle. Ensuite, je collerai l'élément « foule » et j'attacherai la page de base.

Conception de la page 3 : Hyde Park 1

Sur la troisième page du livre, je m'attèlerai à capturer Hyde Park, le plus grand parc du centre de Londres et l'un des espaces verts les plus importants de la ville. Dans ce cas précis, je concevrai un mécanisme pliable en V et à 90 degrés.

Conception de la page 3 : Hyde Park 2

Après avoir terminé de créer le fichier vectoriel de ma conception, je le séparerai en différents éléments contextuels.

Assemblage de la page 3 : Hyde Park

Assemblons le dernier point de repère ! Je vais assembler la troisième page du livre pour vous montrer comment utiliser le pliage en V et le mécanisme à 90 degrés.

Tout d'abord, j'utiliserai des techniques de reliure simples pour assembler les pages et créer un livre que vous pourrez conserver indéfiniment. Il s'agira de créer une couverture et un dos pour sécuriser le tout.

Assembler le livre 1

Après avoir terminé la quatrième de couverture, j'assemblerai le tout et ajouterai les trois pages que j'ai réalisées.

Assembler le livre 2

La dernière étape consistera à ajouter une touche décorative à la couverture en créant un logo. J'explorerai également comment jouer avec la lumière pour enrichir l'expérience interactive et partagerai d'autres options pour personnaliser et peaufiner les pages minimalistes à votre goût.

La touche finale

Qu'y a-t-il dans votre boîte à outils ?

Module 7

Laissez libre cours à votre imagination et plongez dans l'univers du découpage avec Karishma Chugani. Grâce aux techniques de découpage et de pliage, vous explorerez des idées dans votre carnet de croquis et fabriquerez une maquette de livre d'images, ouvrant ainsi la voie à une façon créative et sereine de créer et de partager des histoires.

16 leçons (4 h 1 min)

Dans cette leçon, je vous parlerai de l’importance de créer une boîte à outils qui s’agrandit constamment pour s’adapter à vos compétences nouvellement acquises.

Créer un monde dans votre carnet de croquis 1

Je résumerai ici la méthode que j'ai développée au fil de mes années d'artiste pour réaliser un projet complet dans un carnet de croquis. Je partagerai également mon manuel d'utilisation. Je vous présenterai également d'autres projets nés dans des carnets de croquis et finalement publiés.

Créer un monde à l'intérieur de votre carnet de croquis 2

Continuons à examiner le processus de création de carnets de croquis pour vos projets.

Planter une graine d'histoire 1

Nous allons maintenant commencer à imaginer une histoire en utilisant trois éléments fondamentaux : un décor, des personnages et une action ou un conflit. À chaque étape, nous créerons des formats de papier découpé afin de nous plonger dans l'histoire et de la voir évoluer.

Planter une graine d'histoire 2

Continuons à travailler sur le carnet de croquis en utilisant des techniques de collage simples. Comme vous le verrez, j'aime utiliser des références visuelles variées.

Entrer dans une aire de jeux en papier 1

Maintenant que nous avons défini les éléments principaux de notre histoire, dans cette leçon, nous allons commencer à jouer avec des formats simples pour entrer dans un terrain de jeu papier de découpes et de plis.

Entrer dans une aire de jeux en papier 2

Appliquons maintenant les formats que je vous ai montrés dans mon propre carnet de croquis.

A quoi va ressembler mon livre ? 1

Cette leçon est un régal pour les yeux ! Je vous présenterai différents formats de livres et vous montrerai comment chacun offre une narration unique.

A quoi va ressembler mon livre ? 2

Dans cette partie de la leçon, je vais vous montrer d’autres livres qui jouent avec les rabats, les perforations et les plis.

Création d'un mannequin : collection de cartes pliées

Dans cette leçon, je commencerai à développer mon histoire sous forme de série de cartes pliées. À l'aide de découpes et de pliages simples, je vous montrerai comment le récit évolue du jour à la nuit.

Création d'un mannequin : Pop-up Accordion 1

Passons maintenant à l'un de mes pliages préférés : l'accordéon ! Dans cette leçon, je vais réaliser mon deuxième pliage, un livre miniature en accordéon.

Création d'un mannequin : Pop-up Accordion 2

Je vais continuer à travailler sur la maquette, en supprimant les espaces négatifs de ma composition. Il arrive que des erreurs surviennent ! Je vous montrerai également ici comment réparer les choses.

Création d'un mannequin : Tunnel Book 1

Dans cette leçon, je commencerai par créer une petite maquette d'un livre tunnel, puis je travaillerai à une échelle légèrement plus grande sur des feuilles de papier colorées. Au fil du processus, je modifierai le format pour créer un livre semi-tunnel qui se lit de multiples façons : en feuilletant les pages, en tunnel et en manège !

Créer un mannequin : Tunnel Book 2

Dans cette partie de la leçon, je travaillerai sur le reste des couches de ma maison, y compris la source lumineuse, qui se trouvera derrière toute la composition.