Spécialisation en bijouterie : maîtrisez le design et la photographie

Mes sources d'inspiration | Mayumi Fukuda

Qu'est-ce qui m'inspire le plus ? Presque tout peut être source d'inspiration. Dans cette leçon, je vais partager ce qui m'influence lorsque je crée mes bijoux. J'aimerais beaucoup connaître le vôtre aussi !

2 min

Mes sources d'inspiration | Julia Sherbak

Ici, je partagerai avec vous ce qui m'inspire et certains de mes artistes préférés dont le travail m'a influencé dans mon parcours créatif et le fait encore aujourd'hui.

Mes sources d'inspiration | Susan McLeary

Dans cette leçon, je partagerai avec vous les artistes et designers qui m'inspirent et influencent mon travail. Je m'inspire souvent de ces exemples, surtout lorsque mon énergie créative est au plus bas.

2 min

Mes sources d'inspiration | Alicia Goodwin

Je souhaite maintenant vous montrer ce qui motive réellement mon travail. Je parlerai des personnes et des objets qui inspirent mon design et ma pratique sculpturale portable.

Mes sources d'inspiration | Gabriela Silveira

Dans cette leçon, je parlerai de quelques artistes qui ont influencé et façonné mon travail.

8 min

Module 2

Apprenez à transformer de simples croquis en bijoux en laiton faits main, pleins de caractère et de sens. Guidé par Freya Alder, vous explorerez les bases du travail du laiton en feuille : découper, façonner et peaufiner chaque pièce avec soin. Maîtrisez les outils et techniques essentiels pour créer des accessoires uniques de A à Z, en privilégiant la créativité, la durabilité et une finition professionnelle.

15 leçons (2 h 42 min)

Outils et matériaux

Tout d’abord, je vous présenterai les différents matériaux et outils dont vous aurez besoin lors de la création de vos bijoux en laiton.

Configuration de votre poste de travail

Je vais maintenant vous montrer comment aménager au mieux votre poste de travail. Je partagerai également avec vous quelques pratiques d'hygiène et de sécurité pour la création de vos bijoux.

Une introduction au travail avec le laiton 1

Ici, nous allons nous familiariser avec le laiton en tant que matériau et les techniques que nous devrons employer dans le projet final.

Une introduction au travail avec Brass 2

Je vais continuer à travailler avec la scie à percer et je vais vous apprendre à percer des trous avec une perceuse.

15 min

Être inspiré

Dans cette leçon, je vous montrerai comment créer un moodboard sur Pinterest pour planifier vos bijoux en laiton. Ce sera un outil utile pour commencer à réfléchir aux formes possibles de votre création.

Esquisse de votre conception

Tout d'abord, je vous aiderai à utiliser votre mood board pour travailler sur vos croquis. Ces croquis seront ensuite transposés en plaques de laiton et serviront à la création de votre bijou.

Traduire votre dessin en une pièce en laiton 1

Dans cette leçon, vous commencerez à percer votre pièce finale en utilisant les compétences acquises plus tôt dans le cours.

Traduire votre dessin en une pièce en laiton 2

Ici, je vais travailler sur certains des détails fins de ma pièce.

8 min

Rangez votre pièce en laiton

Vous allez maintenant apprendre à utiliser des limes à aiguilles et du papier émeri pour obtenir une finition plus lisse et plus professionnelle sur vos pièces découpées.

15 min

Joindre les constatations 1

Ici, je vais vous aider à réfléchir à la manière dont vous aimeriez transformer vos pièces en bijoux portables lorsque vous attachez vos découvertes.

Je vais terminer la soudure. Ensuite, je vous apprendrai à fixer les accessoires en perçant un trou dans la pièce. Je vous montrerai comment faire avec un motif supplémentaire.

Joindre les résultats 2

Maintenant que vos pièces sont presque terminées, nous allons parler des moyens de les polir avec un équipement limité.

Finition de votre pièce

Ajout d'éléments supplémentaires

Dans cette leçon, vous découvrirez des options supplémentaires que vous pouvez utiliser pour ajouter votre touche personnelle à vos pièces en utilisant des perles, du fil de laiton et des anneaux de jonction.

Je vais parler de l'emballage de vos bijoux pour un usage commercial et d'aider vos clients à prendre soin du laiton après qu'il ait quitté l'atelier.

Emballage et entretien

Enfin, je parlerai de la vente commerciale de votre travail et de la création d’un public sur les réseaux sociaux.

Partager votre travail

Dans cette leçon, je vais vous montrer les outils et matériaux essentiels que vous utiliserez pour créer votre projet.

Module 3

Découvrez comment transformer le papier en œuvre d'art portable grâce à la technique raffinée de l'origami modulaire. Guidé par Mayumi Fukuda, vous apprendrez à plier des formes complexes, à concevoir des motifs et à rendre vos créations durables et résistantes à l'eau. Apportez élégance et précision à chaque pièce en créant de vos propres mains des bijoux en origami uniques.

13 leçons (2 h 14 min)

Matériaux

Aujourd'hui, l'origami est une source d'inspiration majeure pour l'art, la mode, le design, la gastronomie, l'architecture et l'ingénierie. Je vous montrerai ici sa polyvalence, en mettant en avant les infinies possibilités de matériaux et d'applications. Dans le cadre du projet de cours, j'expliquerai également certaines des principales caractéristiques de l'origami modulaire.

Introduction à l'origami

L'étape suivante consiste à vous familiariser avec le papier ! Dans cette leçon, je vous présenterai les possibilités fascinantes des papiers décoratifs et vous expliquerai comment choisir le papier idéal pour votre projet.

Introduction au papier

Dans cette leçon, je vous montrerai comment créer un mood board en vous inspirant des motifs de kimono. Je vous montrerai également les avantages d'anticiper l'esthétique de vos bijoux.

Réaliser un mood board

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un motif peint original. Pour cela, nous commencerons par travailler à la gouache et créerons un nuancier. L'idée est d'expérimenter avec les matériaux et de savourer le processus !

Création du motif 1

Dans la deuxième partie de cette leçon, vous apprendrez à créer un motif en couches, en l'améliorant avec l'application d'un contraste métallique sur de la gouache.

Création du motif 2

Ensuite, je montrerai comment couper le papier en carrés parfaits et comment créer un modèle pour le processus de pliage.

Couper le papier

Pliage d'origami modulaire 1

Il est maintenant temps de vous entraîner à l'origami. Vous apprendrez à lire des diagrammes d'origami et à créer plusieurs modèles d'unités sonobe à partir du papier que vous avez conçu.

Pliage d'origami modulaire 2

L’étape suivante consistera à assembler les modèles d’unités, ce qui ressemble un peu à jouer avec un puzzle.

Un traitement au papier de haute qualité est essentiel pour réaliser des bijoux durables et bien finis. Je vais vous présenter ici les différentes façons de l'appliquer.

Traitement du papier

Assemblage et finition du design

Nous arrivons à l'étape finale ! Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer des structures stables pour vos bijoux en origami.

Une boîte en papier origami peut être très efficace pour présenter vos bijoux. Découvrez ici comment créer un emballage simple et fonctionnel pour vos créations.

Boîte en origami

Présentation de bijoux en origami

Que l'origami soit un loisir ou un choix de carrière, partager votre travail sur les réseaux sociaux est la seule solution. Dans cette leçon, je vous apprendrai à utiliser un appareil photo pour prendre des photos élégantes de vos bijoux.

Dans cette leçon, je passerai en revue le matériel nécessaire pour commencer. Je vous présenterai également quelques-uns de mes produits préférés.

Module 4

Plongez dans l'univers complexe de la broderie miniature, où de minuscules points donnent vie à de grandes idées. Avec Yulia Sherbak comme guide, vous explorerez des techniques comme la peinture au fil et la couture détaillée pour créer des bijoux délicats inspirés de la nature et des animaux. Apprenez à transformer vos travaux d'aiguille en œuvres d'art portables, grâce à la texture, la couleur et le soin apporté.

15 leçons (2 h 26 min)

Matériaux

Technique de base du point de broderie

C'est parti ! Je vous apprendrai différents points de broderie, notamment le point droit, le point fendu, le point satin et le point de dinde.

Technique de points longs et courts

Je vais maintenant vous montrer le point empilé. C'est le point utilisé en peinture au fil. Le point empilé est essentiel à la broderie réaliste.

Conceptualisation de l'idée

Maintenant que les points de base sont maîtrisés, je souhaite partager avec vous le début de mon processus créatif. Je commencerai par créer un moodboard pour chacun des modèles que nous réaliserons dans ce cours. Ensuite, je vous montrerai comment je réalise les croquis.

8 min

Transfert de l'esquisse finale sur le tissu

Je vous montrerai d'abord comment placer le tissu dans le tambour à broder. Le tissu doit être suffisamment tendu pour être tendu comme un tambour. Ensuite, je vous montrerai comment transférer le motif sur votre tissu à l'aide d'un stylo effaçable à chaud et d'une source lumineuse.

Théorie de base des couleurs et choix d'une palette de couleurs

Dans cette leçon, je parlerai de la façon dont j’aborde le choix d’une palette de couleurs pour ma broderie.

Peinture à l'aiguille à coudre 1 partie 1

Je vais broder le hérisson. Je commencerai par quelques bases de broderie : séparer le fil, enfiler l'aiguille et commencer un point.

Peinture à l'aiguille à coudre 1 partie 2

Maintenant, je vais continuer à plonger dans la peinture à l'aiguille du hérisson.

Peinture à l'aiguille à coudre 2 partie 1

Dans cette leçon, je vais broder un bourdon à queue blanche tout en douceur. La particularité de cette pièce est son thorax tridimensionnel et duveteux, réalisé au point de dinde.

Peinture à l'aiguille à coudre 2 partie 2

Pour que le bourdon prenne vie, je vais apporter la touche finale en travaillant sur ses ailes.

Peinture à l'aiguille à coudre 3 partie 1

Pour la broderie finale de ce projet, je broderai le petit champignon.

Peinture à l'aiguille à coudre 3 partie 2

Maintenant que le chapeau du champignon est terminé, je vais terminer avec la tige.

Terminez la pièce en la plaçant dans un collier ou une épingle

Dans cette leçon, je montrerai comment placer la broderie dans des montures de collier ou d'épingle.

Je vais vous montrer d'autres façons d'exposer votre travail si vous choisissez de ne pas le transformer en bijoux.

Autres applications

1 min

Partager votre travail en ligne

Enfin, j'aimerais partager avec vous quelques conseils pour prendre des photos de votre travail terminé, les éditer et les partager sur Instagram.

Depuis la nuit des temps, les gens se parent de fleurs. Les fleuristes traditionnels participent à cette tradition, mais beaucoup se limitent aux corsages, couronnes et boutonnières. Je vous propose une nouvelle approche de ces créations, en fusionnant les motifs floraux traditionnels avec la joaillerie et la mode. Le résultat est une œuvre d'art portable, inspirante et éphémère !

Module 5

Explorez l'art des fleurs à porter avec Sue McLeary, où la créativité s'épanouit à la croisée de la joaillerie et de la création florale. Forte de son expérience dans ces deux domaines, Sue vous montre comment transformer des fleurs fraîches en accessoires expressifs. Découvrez comment l'art floral peut être une puissante forme d'expression personnelle, un pétale, une pièce à la fois.

13 leçons (1 h 58 min)

Bijoux floraux

Comment choisir et traiter les fleurs

Les accessoires floraux sont éphémères, mais ils doivent être conçus pour durer aussi longtemps que l'événement qu'ils célèbrent. Pour cela, il est essentiel de savoir quels matériaux s'y prêtent le mieux. Dans cette leçon, je parlerai d'ingrédients durables et fiables, ainsi que du contexte dans lequel ils doivent être utilisés.

Contexte : le client et l'occasion

Dans cette leçon, j'aborderai les considérations qui guident mon processus. Avant de rassembler le matériel et de commencer à concevoir vos créations, vous devez savoir à qui elles seront destinées et pourquoi.

3 min

Inspiration

Dans cette leçon, je partagerai le processus de réflexion qui guide mon processus créatif. Je l'appelle « problèmes et inspiration ». Ces mots guident mes choix et équilibrent mes besoins d'expression personnelle et de fidélité à mes motivations artistiques avec les attentes de mes clients pour des créations florales belles, artistiques et fiables.

Esquisse et sélection des couleurs

Je vais maintenant vous parler de mon travail avec la couleur. Je décrirai les choix de couleurs que j'ai effectués pour les trois projets de ce cours et partagerai mes réflexions sur des projets colorés antérieurs.

Mécanique de conception et sélections structurelles

Vous découvrirez ici les outils et fournitures nécessaires à la réalisation de vos projets. Voici mes astuces de prédilection : des éléments simples peuvent être combinés de multiples façons, vous permettant ainsi de donner vie à vos idées.

Boucles d'oreilles florales avec fil

Pour commencer, je vais créer une paire de boucles d'oreilles florales expressives et fraîches. Vous apprendrez à utiliser des techniques de bijouterie simples et accessibles pour transformer quelques fleurons de jacinthe en boucles d'oreilles à pampilles dynamiques et filetées.

Bracelet floral avec de la colle

Vous allez maintenant apprendre à confectionner un bracelet floral, ma version du corsage traditionnel. Contrairement à un corsage traditionnel, le bracelet en laiton peut être porté longtemps après la floraison.

20 min

Coiffe florale avec fil et colle 1

Au cours de cette leçon, vous apprendrez à combiner toutes vos nouvelles compétences pour créer une coiffe florale artistique et extravagante. Ces accessoires raffinés peuvent être portés pour un mariage, un gala, un festival ou une séance photo. Ils sont aussi amusants à porter qu'à réaliser !

Coiffe florale avec fil et colle 2

Dans cette leçon, je vais continuer à vous montrer comment créer la coiffe florale.

Parlons de ce processus simple et naturel de conditionnement que j'appelle la « chambre d'hydratation ». Au cours de ce processus, les fleurs et les feuillages absorbent l'humidité par les pores microscopiques de leurs pétales, feuilles et tiges, ce qui les repulpe et favorise leur longévité.

La chambre d'hydratation

3 min

Emballage et stockage

Beaucoup de soin est apporté à la création de votre travail : dans cette leçon, je partagerai comment entretenir et présenter les produits finis.

3 min

Partager votre travail

Dans cette leçon, je partagerai mes astuces pour prendre des photos de qualité avec mon téléphone et les partager avec le monde entier. Partager mon travail sur Instagram m'a permis d'être repéré par un éditeur qui m'a proposé d'écrire un livre ! Partager, c'est s'ouvrir à de nouvelles expériences et opportunités.

Passons en revue les outils et le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Si vous ne trouvez pas un outil en particulier, pas d'inquiétude, il existe presque toujours un substitut quelque part. Si tout le reste échoue, essayez la quincaillerie !

Module 6

Transformez vos idées en œuvres d'art portables grâce à la technique polyvalente de la sculpture sur cire. Avec la joaillière contemporaine Alicia Goodwin comme guide, vous apprendrez à sculpter des formes complexes dans la cire de joaillerie et à les préparer pour le moulage du métal. Découvrez un processus créatif et pratique, idéal pour donner vie à des créations audacieuses et personnelles.

17 leçons (3 h 54 min)

Outils et matériaux 1

Je vais passer en revue quelques outils supplémentaires et toutes les autres notions que vous devrez garder à l'esprit lorsque vous travaillerez avec eux.

Outils et matériaux 2

Cette leçon est entièrement consacrée à la cire, et plus précisément à la cire de bijoutier ! Je vais d'abord vous parler de mes cires préférées pour la sculpture. Comme on peut se perdre dans le choix, je vais essayer de vous simplifier la tâche. Nous explorerons ensuite toutes les techniques nécessaires au travail de ce matériau. Vous apprendrez à assembler des pièces, à ajouter et à retirer de la cire à l'aide de différents outils.

Fondements techniques 1

Voyons maintenant d'autres outils et techniques pour retirer la cire. À titre de démonstration, je vous montrerai comment transformer un bloc de cire en anneau de cire, ainsi que tous les outils nécessaires.

Fondements techniques 2

19 min

Fondements techniques 3

Pour réaliser la forme ronde de la bague, il faut d'abord tracer la circonférence des diamètres intérieur et extérieur sur la cire. Voici comment procéder !

L'étape suivante consiste à retirer la cire du petit bloc pour créer la forme ronde de l'anneau. Pour cela, nous perçons d'abord le trou, puis nous découpons le pourtour extérieur.

Fondements techniques 4

Ce que je préfère dans le design, c'est la recherche. J'aime commencer par ressentir ce que je veux créer. Je commence donc par créer un moodboard. Parfois, c'est très aléatoire, avec des choses que j'aime vraiment. D'autres fois, j'ai une vision très précise de ce que je veux créer, alors j'y ajoute divers thèmes qui correspondent à ce que j'imagine. Une fois que nous avons rassemblé des images de référence et de l'inspiration, nous pouvons commencer à esquisser et à développer notre design. Il est très utile de commencer par un croquis simple et des dessins de base, puis de construire à partir de là. Je vais vous expliquer mon processus !

Esquisse et conception 1

Après avoir choisi le design, l'étape suivante consiste à peaufiner les croquis et à réaliser les dessins techniques. Voyons voir le résultat final de mes modèles, le pendentif et la bague !

Esquisse et conception 2

Pour vous familiariser avec la cire, je vais d'abord vous montrer comment réaliser un petit pendentif dimensionnel. Vous pourrez également en créer un second pour réaliser des boucles d'oreilles ! Avec ce pendentif, je veux vous montrer comment déterminer la profondeur et l'échelle, et comment transformer quelque chose d'aussi massif en une pièce avec un peu de mouvement.

Sculpture du pendentif 1

18 min

Sculpture du pendentif 2

En règle générale, il ne faut pas utiliser une pièce trop épaisse, même creuse. J'aime utiliser des cires d'environ 1 mm d'épaisseur, voire un peu moins. Je vais vous expliquer comment utiliser la jauge millimétrique pour m'assurer que la cire a la bonne épaisseur. Une fois le pendentif terminé, je le finaliserai avec de la laine d'acier, du papier de verre et de l'essence à briquet. Votre pièce doit être aussi finie que possible !

18 min

Sculpter un anneau sculptural 1

Dans cette leçon, je vous montrerai comment concevoir et créer une bague sculpturale. Une étape essentielle consiste à déterminer la taille de la pièce finale. Je commencerai donc par façonner l'intérieur de la bague, puis l'extérieur en suivant les repères que j'ai préalablement tracés sur la cire.

Sculpter un anneau sculptural 2

À l'aide du micromoteur et d'une fraise cylindrique, je retirerai la cire de l'extérieur et donnerai à la bague sa forme sculpturale. J'expliquerai et démontrerai également comment arrondir et lisser la surface avec des lames et du papier de verre, puis l'enduire d'essence à briquet.

Où expédiez-vous les moules en cire finis pour les transformer en métal ? Dans cette leçon, vous apprendrez ce qu'est le moulage, ce qu'il faut inclure dans votre demande au fondeur et comment emballer vos pièces avant de les envoyer.

Moulage et finitions 1

Moulage et touches de finition 2

Une fois les pièces métalliques prêtes, il faut les finir : limer les éventuelles imperfections, lisser la surface et enfin poncer. Je vous présenterai tous les outils et matériaux à votre disposition.

La dernière étape consiste à polir les pièces métalliques. Là encore, il existe différentes options. Je vais vous donner quelques conseils et vous montrer ma technique de polissage.

Moulage et finitions 3

Comment créer de la texture dans vos pièces

Ici, vous verrez une démonstration de la façon de créer différents types de textures en cire à l'aide d'un stylo à cire.

Comment établir le prix de vos pièces

Pour fixer le prix de votre travail, vous devrez prendre en compte différents critères tels que la main-d'œuvre, le temps investi dans la création et la conception, le poids des pièces, le type de métal utilisé et votre expérience. Laissez-moi vous faire part de mon point de vue sur ce sujet !

Commençons par définir le concept. Dans cette leçon, vous apprendrez à créer un concept fort pour votre séance photo, où vous réaliserez des photos commerciales, des natures mortes stylisées et des natures mortes de groupe. Ce concept servira de base de départ et de fondation pour la journée. Vous le développerez à l'aide de mood boards, qui pourront servir de référence.

Module 7

Apprenez à sublimer vos petits produits grâce à l'art de la photographie de nature morte. Avec Gabriela Silveira comme guide, vous explorerez les techniques de stylisme, d'éclairage et de retouche pour créer des images percutantes qui sublimeront votre marque. Travaillez avec des configurations simples et des éléments naturels pour créer des visuels professionnels, même avec un budget limité.

13 leçons (2 h 30 min)

Conceptualisation

Recherche d'accessoires et d'arrière-plans

Dans cette leçon, vous apprendrez à trouver des accessoires et des arrière-plans qui aideront vos produits à se démarquer.

Ensuite, je vais vous montrer comment tirer le meilleur parti de votre appareil photo en utilisant l’exposition manuelle.

Compétences en caméra

Pour terminer cette unité, je parlerai de la façon de préparer votre studio, du matériel dont vous pourriez avoir besoin et de l'efficacité de l'attache pour la photographie de nature morte.

Préparation du set

Photographie de produits pour le commerce électronique

Dans cette leçon, je vous montrerai comment photographier de petits objets pour le e-commerce et les catalogues. Vous apprendrez des trucs et astuces pour exploiter la lumière naturelle et capturer efficacement des images stables et nettes.

15 min

Photographie de nature morte stylisée : un objet 1

Ensuite, je vous apprendrai à créer des natures mortes stylisées à partir d'un seul objet. Je vous dévoilerai mon processus créatif, de l'organisation du décor et de la préparation des outils jusqu'à la perfection de la composition.

Photographie de nature morte stylisée : un objet 2

En continuant à modifier la composition de mes clichés, je prendrai en compte des aspects tels que la hauteur, la texture, le placement des accessoires et la lumière pour sublimer au mieux l'apparence des boucles d'oreilles. Vous verrez comment de simples ajustements peuvent radicalement changer l'effet d'une photographie. Après tout, de petits changements produisent des résultats remarquables. Je partagerai d'autres conseils et astuces liés à ce processus complexe, comme la prise de photos de référence et la gestion des points focaux de votre appareil photo.

Photographie de nature morte stylisée : objets groupés 1

Vous apprendrez ici à créer un ensemble de styles plus complexes pour des groupes d'objets. Comme dans la leçon précédente, vous découvrirez mon processus étape par étape pour trouver l'équilibre. Je partagerai quelques bases de composition que j'utilise fréquemment, comme l'ajout d'une touche dramatique à ma composition pour contraster avec le décor minimaliste. Je vous enseignerai également l'art de l'équilibre des couleurs et des textures.

Photographie de nature morte stylisée : objets groupés 2

Dans cette leçon, j'ajusterai les derniers éléments de ma composition afin de m'assurer qu'elle soit conforme au brief et au concept, qui, dans mon cas, est fluide. Une fois la composition terminée, je montrerai comment ajuster le placement, l'angle et les réglages de la caméra, avant de m'essayer à différentes prises de vue.

Sélection des images finales 1

Ensuite, je passerai en revue les images que j'ai prises tout au long de ce cours. J'aborderai des thèmes tels que la gestion des fichiers, le flux de travail et la sélection des meilleures photos pour la retouche. Dans cette leçon, vous apprendrez à configurer Adobe Lightroom Classic et à importer les photos prêtes pour le processus de sélection.

Sélection des images finales 2

Je vais maintenant poursuivre le processus de sélection des natures mortes stylisées, composées d'objets individuels et groupés. Ce faisant, remarquez comment je garde mon concept en tête : je recherche une image nette et précise du produit, conforme à la nature commerciale du cahier des charges. Passons aux choses sérieuses !

Modification dans Adobe Lightroom

Dans cette leçon, vous apprendrez à corriger les couleurs de vos images dans Adobe Lightroom Classic avec une explication de la manière dont votre environnement peut affecter votre édition.

18 min

Touches de finition dans Adobe Photoshop

Enfin, je vais vous apprendre à nettoyer vos images dans Adobe Photoshop et à les améliorer encore plus à l'aide de calques de réglage et de masques.