Spécialisation de la peinture de gouache: créer des œuvres dynamiques

Mes sources d'inspiration / Cécile Berrubé

Dans cette leçon, je parlerai des artistes qui m'inspirent, moi et mon travail, depuis mon enfance. J'espère que vous serez inspirés aussi !

Mes sources d'inspiration / Madeleine Bellwoar

Je souhaite maintenant partager avec vous certaines de mes influences artistiques. Celles-ci ont eu un impact considérable sur mon style et mon développement artistique.

Mes sources d'inspiration / Ruth Wilshaw

Dans cette leçon, je partagerai mes principales influences et les expériences de vie qui inspirent mes œuvres.

7 min

Mes sources d’inspiration / Mike Thomas

Dans cette leçon, je partagerai mes principales influences et les expériences de vie qui inspirent mes œuvres d'art.

Mes sources d'inspiration / Don Kilpatrick

Avoir des influences est essentiel à votre parcours créatif et façonnera même votre esthétique personnelle. Dans cette leçon, je partagerai quelques-unes de mes inspirations et expliquerai comment elles ont façonné mon approche.

Mes artistes préférés / Tommy Kim

Les influences sont essentielles pour façonner l'artiste (et la personne) que vous deviendrez. Je partagerai ici mes artistes préférés et ce que j'ai appris d'eux.

Présentation des matériaux

Module 2

Vous plongerez dans l'univers vibrant de la gouache à travers le prisme du réalisme libre. Guidé par le style audacieux et expressif de Vicki McGrath, vous explorerez comment observer, simplifier et peindre des scènes du quotidien avec assurance, transformant l'ordinaire en natures mortes captivantes. En chemin, vous utiliserez la couleur, le contraste et l'imperfection comme outils pour créer des œuvres à la fois spontanées et intentionnelles.

15 leçons (2 h 36 min)

Commençons par l'essentiel. Je vous montrerai le matériel et les outils nécessaires pour peindre le projet de ce cours.

Théorie et valeur des couleurs

Dans cette leçon, vous découvrirez la théorie des couleurs et son impact sur l'ambiance générale d'un tableau. J'aborderai également l'importance d'une gamme de valeurs dans un tableau.

Les propriétés de la gouache

Je vais maintenant vous expliquer les propriétés uniques de la gouache et vous montrer sa polyvalence et sa tolérance. Je vous montrerai également comment bien entretenir et conserver vos gouaches.

Choix du sujet et de la composition

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment choisir votre sujet et créer une composition dynamique pour votre nature morte.

Coller le papier et esquisser la composition

Ensuite, je vous montrerai comment je colle mon papier et vous expliquerai son utilité. Je tracerai ensuite une grille sur le papier, ce qui permettra de placer les éléments et de les dessiner à la bonne taille, puis je créerai un croquis simple à peindre.

Application du premier lavage 1

Dans cette leçon, vous apprendrez à appliquer le premier lavis. Nous utiliserons une peinture à consistance aqueuse et une méthode humide sur humide. J'aime utiliser cette technique car elle permet de repérer les plus grands blocs de couleur et de valeur, et d'obtenir une bonne base.

Application du premier lavage 2

L'idée est de peindre chaque objet et l'arrière-plan avec une couleur et une valeur générales. Vous verrez comment je travaille avec les lumières les plus claires pour mettre en valeur les reflets des objets, les ombres et l'effet de transparence.

Peindre chacun des objets et des ombres 1

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'aborde la peinture des objets de la composition avec des blocs de couleur et comment je choisis les couleurs d'ombre et la lumière réfléchie.

Peindre chacun des objets et des ombres 2

N'oubliez pas qu'à ce stade, nous utilisons une peinture plus épaisse et plus crémeuse, et recherchons des valeurs plus précises dans les ombres. Ne vous préoccupez pas trop de peindre en dehors des lignes ; vous pouvez utiliser la forme négative de l'arrière-plan pour modeler les objets.

Peindre chacun des objets et des ombres 3

Vous constaterez que je ne cherche pas à reproduire fidèlement les couleurs. Je ne chercherai pas à reproduire fidèlement les couleurs, mais plutôt à exprimer l'aspect que je souhaite donner à la pièce, en veillant notamment à créer un équilibre entre les couleurs froides et chaudes.

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je peins l'arrière-plan, en utilisant une variété de couleurs et de valeurs et en « découpant » les objets à l'aide de formes négatives.

L'arrière-plan

Je vais maintenant vous montrer comment j'aborde la finition d'un tableau. J'utilise alors les blancs les plus blancs pour les hautes lumières et les noirs les plus foncés si les valeurs paraissent ternes.

La couche finale 1

Je vous conseille de ne pas trop travailler sur les finitions ! Je vous expliquerai comment déterminer si un tableau est « terminé » et comment retirer le ruban adhésif.

La couche finale 2

Encadrer, protéger et photographier votre œuvre d'art pour l'impression

Dans cette leçon, je vous montrerai comment j'encadre et protège mes peintures. Vous découvrirez également comment je photographie mes œuvres pour les imprimer.

Partager votre art sur les réseaux sociaux

Partager son travail et s'engager dans la communauté artistique est important. Laissez-moi vous expliquer ma démarche de partage sur les réseaux sociaux et vous donner quelques conseils.

Dans cette leçon, je parlerai de tout le matériel nécessaire à ce cours et aborderai les différences entre la gouache standard et la gouache acrylique.

Module 3

Plongez dans un monde fantaisiste où nature et imagination se rencontrent. Avec Cécile Berrubé comme guide, vous apprendrez à peindre de charmants personnages animaliers et des scènes luxuriantes à l'aide de couches de gouache expressives. Explorez la couleur, la texture et la narration pour créer des illustrations à la fois tendres et magiques.

18 leçons (2 h 51 min)

Le matériel

Familiarisons-nous avec les bases ! Pour poser des bases solides, je vous présenterai les techniques nécessaires à la création de différentes textures et vous expliquerai comment travailler avec les calques.

Se familiariser

Comprendre la théorie des couleurs

Dans cette leçon, vous apprendrez comment fonctionnent les couleurs, ainsi que comment les combiner et créer une palette agréable à l'œil.

Pour conclure cette unité, vous découvrirez comment créer un mood board et trouver l'inspiration sur Pinterest. C'est une étape importante de tout projet, car elle déterminera la direction créative que vous suivrez tout au long du projet.

Faire des mood boards

Esquisse d'une page d'étude

Dans cette leçon, vous apprendrez à créer une page d'étude dans votre carnet de croquis et à transformer n'importe quel animal en un personnage adorable. Je vous apprendrai à adopter une approche détendue pour laisser libre cours à votre imagination.

Numérisation et organisation de la scène

Une fois les croquis préliminaires terminés, il est temps de numériser les dessins dans votre logiciel préféré et de terminer de travailler sur le croquis final numériquement.

15 min

Développer l'arrière-plan

Dans cette leçon, je vous apprendrai à cadrer la scène en créant un arrière-plan approprié. Ces éléments secondaires peuvent être utilisés pour donner plus de profondeur à votre scène. J'intégrerai des champignons, des fougères et de l'herbe avec des fleurs.

Choisir une palette de couleurs

Il est temps d'appliquer la théorie apprise dans l'unité précédente pour créer une palette de couleurs inspirante ! Je vais vous montrer comment vous appuyer sur la théorie des couleurs et votre mood board pour y parvenir.

Dans cette leçon, vous apprendrez à tracer votre illustration sur du papier aquarelle. Ce sera le croquis de base qui vous guidera tout au long du processus créatif.

Tracé

Préparons maintenant les couleurs pour l'illustration finale ! En utilisant la palette de couleurs que vous avez choisie comme référence, je vous montrerai comment, avec patience et soin, obtenir les tons souhaités.

Préparation des couleurs

Superposition de l'arrière-plan

Il est temps de mettre vos couleurs sur la page ! Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre la première couche de l'arrière-plan : tous les éléments naturels qui entourent votre/vos personnage(s).

Superposer les personnages

Une fois l'arrière-plan terminé, l'étape suivante consiste à peindre la première couche du ou des personnages. Vous verrez comment je répartis les couleurs de base et maintiens un joli dégradé pour créer un hérisson réaliste.

Finition de l'arrière-plan

Dans cette leçon, nous revisiterons l'arrière-plan. Je vous montrerai comment progresser dans votre illustration en travaillant sur les éléments naturels et en créant encore plus de calques.

Maintenant que l'arrière-plan prend forme, continuons à travailler sur nos personnages. Je vais vous montrer comment ajouter des couches pour donner plus de profondeur à l'illustration.

Finir les personnages

18 min

Finir les derniers détails

Bravo ! Vous êtes presque arrivé au bout du processus créatif. Pour parfaire votre illustration, je vais vous montrer comment peaufiner les moindres détails.

Photographier votre œuvre

Dans cette leçon, vous apprendrez à prendre des photos attrayantes de vos œuvres, prêtes à être publiées sur les réseaux sociaux. C'est un excellent moyen de créer un portfolio en ligne et d'entrer en contact avec des clients potentiels !

Où est-il préférable de partager vos œuvres ? Dans cette leçon, je vous présenterai quelques sites potentiels pour développer votre portfolio.

Partage de vos créations

Vous souhaitez faire de votre hobby votre métier ? Alors, regardez cette leçon ! J'y explique comment créer des produits à partir de vos œuvres et où les vendre.

Vendre votre oeuvre

Nous commencerons par nous familiariser avec tout le matériel nécessaire à la peinture. Je partagerai avec vous quelques-uns de mes outils préférés, qui rendent le processus de peinture plus facile et plus agréable.

Module 4

Apprenez à capturer l'esprit de la nature à travers des paysages expressifs à la gouache. Avec Madeleine Bellwoar, vous explorerez des techniques comme le mouillé sur mouillé, la superposition opaque et le brossage à sec pour apporter profondeur et atmosphère à vos scènes. Maîtrisez la couleur, la composition et le coup de pinceau pour transformer des pages vierges en univers pittoresques et vibrants.

15 leçons (2 h 15 min)

Rassembler des matériaux

Se familiariser avec le médium Gouache 1

La gouache est un médium incroyablement polyvalent ! Des effets transparents proches de l'aquarelle à la peinture totalement opaque en passant par le brossage à sec, la gouache est vraiment polyvalente. Dans cette leçon, nous explorerons les nombreuses façons d'utiliser la gouache pour peindre et comment obtenir des effets en utilisant différentes quantités d'eau dans votre mélange de peinture.

Se familiariser avec le médium Gouache 2

Le léger dégradé de jaune et de vert de l'herbe que je peins est un bon moyen de démontrer l'effet de mélange humide sur humide. Je partagerai également quelques conseils sur la superposition et la résistance à la lumière des peintures. Enfin, je vous montrerai comment je réalise des échantillons pour vous familiariser avec les couleurs disponibles dans votre palette.

Couleur et valeur : Expérimenter avec les couleurs

Je vais maintenant aborder les thèmes fondamentaux de la couleur et de la valeur, ainsi que leurs liens. La teinte, la valeur et la saturation sont autant d'éléments qui composent ce que nous appelons la « couleur ». Je vous expliquerai comment les utiliser pour exprimer la profondeur et la distance, ainsi que pour transmettre une ambiance ou une atmosphère. Vous découvrirez de magnifiques exemples de ces effets pour vous inspirer. Je vous présenterai également le cercle chromatique pour comprendre les couleurs froides et chaudes et comprendre comment les couleurs primaires peuvent être utilisées pour créer des couleurs secondaires et tertiaires. Nous examinerons un exemple de mélange de couleurs et vous présenterons le cercle chromatique de poche : un outil pratique pour obtenir différents mélanges de couleurs.

Composition et point de vue

Qu'est-ce qui fait une composition forte et comment y parvenir dans votre œuvre ? J'aborderai ici les éléments de composition et nous examinerons des exemples de compositions efficaces. Je vous expliquerai comment modifier des éléments de votre photo de référence pour enrichir la composition de votre tableau. Laissez libre cours à votre créativité et explorez de nouveaux points de vue intéressants !

Techniques pour peindre la nature 1

Dans cette leçon, je vous enseignerai des techniques qui vous permettront de créer des paysages et des scènes de nature luxuriante. Je commencerai par l'un de mes sujets préférés : la peinture sur feuillage ! Je vous présenterai des moyens de simplifier le feuillage complexe et détaillé de nos images de référence. J'expliquerai ensuite comment utiliser différents pinceaux et techniques de marquage pour peindre des plantes et des groupes de feuilles avec un effet naturel.

Techniques pour peindre la nature 2

Je vais maintenant donner du volume à ma peinture en ajoutant des ombres et en utilisant l'espace négatif. Je vous montrerai également quelques techniques amusantes pour peindre de beaux ciels et nuages avec la technique mouillé sur mouillé et la technique du lift.

Trouver et organiser la référence

Je commencerai par partager des conseils et des recommandations sur la façon de prendre de superbes photos de référence pour vous aider à créer une peinture réussie. Je vous recommande de créer un dossier sur votre ordinateur pour vos photos de référence. J'aime créer un nouveau dossier chaque année pour y enregistrer les photos de mes aventures en nature tout au long de l'année. Je crée toujours un dossier supplémentaire avec mes images préférées. J'y range mes plus belles photos, celles que j'ai le plus envie de peindre. Ainsi, lorsque je me sens inspirée, j'ai de belles références prêtes à être utilisées.

1 min

Planifier la peinture et se préparer à commencer

Je vais maintenant vous apprendre à planifier et à préparer le processus de peinture. Ensuite, je vous montrerai mon processus d'esquisse et vous présenterai mes réflexions sur la simplification des formes de mon image de référence. J'aime réaliser mon croquis sur une feuille séparée. Je le fais car la gouache est souvent suffisamment opaque pour recouvrir complètement mon croquis après la première couche de peinture, et ensuite je ne le vois plus. En réalisant mon croquis sur une feuille séparée, je peux le garder à portée de main et m'y référer tout au long du processus de peinture.

Blocage dans l'arrière-plan de base

Nous avons atteint la toute première étape du processus de peinture : le calque d'arrière-plan. Je vais vous montrer comment je passe d'une feuille blanche à l'impression des formes de base. Pour cette première étape, j'utilise généralement mes pinceaux les plus larges. Cela me permet de me concentrer sur les grandes formes de ma composition et d'éviter la tentation de peindre de petits détails trop tôt. Je commence généralement par une technique humide sur humide pour les premières couches de peinture. Cela me permet de créer des dégradés doux, comme le dégradé du ciel. Je m'assure toujours que le papier blanc est entièrement recouvert et que toutes les formes de base sont bien dessinées avant de passer à la couche de peinture suivante et aux détails. Pour ce projet, j'ai choisi de travailler avec un carnet d'aquarelle. J'aime utiliser ces carnets car je peux y peindre des paysages magnifiques et les conserver comme souvenirs. Vous pouvez également peindre dans un carnet d'aquarelle ou travailler sur une feuille de papier aquarelle, selon vos préférences !

Définir les sujets et les valeurs 1

Maintenant que l’arrière-plan et les formes de base ont été bloqués, je vais passer au corps principal du processus de peinture. Dans cette phase, j'ajouterai plus de définition et de volume aux sujets de la scène. Les objets commenceront également à paraître plus tridimensionnels grâce à des tons plus foncés et plus clairs. Ils deviendront plus reconnaissables à mesure que je superposerai et ajouterai des détails. Habituellement, au cours de cette étape du processus, je passe progressivement des pinceaux de taille plus grande à des pinceaux de taille moyenne, puis enfin à des pinceaux plus petits.

Définir les sujets et les valeurs 2

Je me suis concentré sur les ombres, mais je vais maintenant commencer à prêter attention aux zones plus claires que je vois sur la photo. En peignant, j'observe attentivement mon image de référence et mon tableau pour vérifier si j'illustre bien l'éclairage. Je regarde les zones les plus sombres et les plus claires de la référence et je les compare à mon tableau pour voir si tout s'harmonise. J'apporte des modifications et des ajustements si nécessaire. Il est tout à fait normal que j'alterne entre des valeurs plus sombres et plus claires à cette étape jusqu'à ce que le résultat me convienne.

Détails, texture et touches de finition

Nous voici arrivés à la dernière étape du processus de peinture ! Dans cette partie, j'utiliserai mes pinceaux les plus petits pour ajouter la dernière couche de détails, de reflets et de textures. C'est le moment idéal pour examiner le point central du tableau. Est-il captivant ou quelque chose d'autre capte-t-il l'attention ? En cas de doute, vous pouvez toujours faire une pause et y revenir avec un regard neuf. Vous pourrez ensuite apporter les ajustements nécessaires pour être satisfait du résultat final.

Mise en scène et photographie d'art pour les médias sociaux

Je commencerai par vous expliquer comment je mets en scène et photographie mes œuvres pour les réseaux sociaux. Vous devrez réfléchir à la composition et à la disposition des objets pour créer une photo captivante et mettre en valeur votre tableau. Ainsi, la photographie de votre tableau deviendra une œuvre d'art à part entière !

Perfectionner vos compétences en peinture

Dans cette leçon, je partagerai quelques exercices pour continuer à améliorer vos compétences en peinture et votre compréhension des fondamentaux. Ces exercices sont un bon entraînement pour les artistes de tous niveaux et peuvent vous être utiles tout au long de votre parcours artistique ou de votre carrière !

Permettez-moi d’abord de parler de certaines des qualités uniques de la gouache, de la façon dont elle peut être différente des autres médiums que vous avez peut-être essayés et pourquoi elle est si parfaitement adaptée à la peinture de paysages.

Module 5

Découvrez la magie de la narration à travers des scènes à la gouache superposées avec Ruth Wilshaw. Vous explorerez des palettes de couleurs audacieuses, des silhouettes saisissantes et des détails texturés pour donner vie à vos paysages imaginaires. Laissez-vous guider par la nature pour peindre des univers expressifs et oniriques remplis de merveilles.

20 leçons (4 h 5 min)

À propos de la gouache

Dans cette leçon, nous passerons en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours : peintures à la gouache, pinceaux, papier aquarelle et plus encore.

Matériaux

Laissez-moi maintenant vous montrer les quatre consistances de base auxquelles nous pourrions vouloir mélanger notre peinture, ainsi que les meilleures utilisations pour chaque consistance spécifique.

Consistance

Dans cette leçon, je vous montrerai comment superposer avec succès des couches de gouache. J'aborderai également quelques points à prendre en compte pour éviter toute frustration.

Superposition

Passons maintenant en revue les différentes manières de mélanger avec la gouache et comment chaque technique est adaptée à la peinture de paysages.

Mélange 1

Continuons à pratiquer nos techniques de mélange. Comme vous pouvez le constater, le mélange consiste principalement à ajuster les lumières et les ombres jusqu'à ce que vous soyez entièrement satisfait de votre peinture.

Mélange 2

Dans cette leçon, vous apprendrez à peindre des éléments de paysage courants. Je vous montrerai également l'importance des silhouettes pour simplifier des scènes complexes.

Les bases du paysage 1

Essayons de peindre un ciel nuageux. Inutile de faire attention en ajoutant les nuages : appliquez-les plutôt en les effleurant pour obtenir un rendu léger aux contours adoucis.

Les bases du paysage 2

Nous allons maintenant nous attaquer à l'herbe. À l'aide de coups de pinceau bruts, vous ajouterez de la profondeur et de la texture à votre paysage herbeux. Nous essaierons ensuite de peindre de l'eau.

Les bases du paysage 3

Continuons à peindre l'eau. Nous ajouterons le rivage et les reflets qu'il crée. N'hésitez pas à essayer les textures et les vagues : si l'aspect de votre eau ne vous convient pas, vous pouvez toujours l'adoucir.

Les bases du paysage 4

Nous allons maintenant voir comment s'inspirer de la nature. Nous verrons comment trouver des photos de référence pertinentes et examiner différentes photographies avant d'explorer l'influence des couleurs et de l'atmosphère sur l'ambiance du paysage.

Être inspiré

Dans cette leçon, nous examinerons les différentes manières dont nous pouvons choisir de finir le bord de nos peintures et comment cela affecte la sensation de la pièce finie.

La forme de la peinture

Transformer une idée en plan

Vous allez maintenant apprendre à créer un plan étape par étape pour votre peinture. Je vous donnerai également les informations nécessaires avant de vous procurer vos peintures.

9 min

Commencer par la couleur

Dans la première étape, nous prendrons une photo de référence et ajusterons ses couleurs pour capturer l'ambiance que nous souhaitons montrer.

Dans la deuxième étape, nous allons décomposer la peinture en couches et esquisser notre plan.

Calques et esquisse

La première couche ou arrière-plan

Dans la troisième étape, nous commencerons par peindre le premier calque qui servira d'arrière-plan. Nous utiliserons les techniques décrites dans les leçons précédentes pour peindre la cascade et les détails des arbres.

Dans la quatrième étape, nous peindrons notre plan intermédiaire. C'est la partie la plus détaillée sur laquelle nous souhaitons attirer l'attention du spectateur. Nous commencerons par peindre une zone herbeuse couverte de fleurs sauvages, en utilisant des textures de pinceau pour rendre cette zone aussi vivante et détaillée que possible.

Le juste milieu

Dans la cinquième étape, nous peindrons le premier plan, principalement composé de silhouettes qui encadreront la scène pour créer du relief. Nous ajouterons également quelques détails de lucioles.

Le premier plan

Laissez-moi vous présenter quelques-uns de mes exemples d’études de textures thématiques, ainsi que mes méthodes et les raisons pour lesquelles je les fais.

Études de texture

Rester inspiré et partager votre travail

Dans cette leçon, je partagerai mes conseils pour rester inspiré et passionné par la peinture. Je vous parlerai également de la communauté créative en ligne qui m'a soutenu, avant de vous montrer ma méthode pour partager des photos, des reels et des vidéos de mon travail sur Instagram.

À propos de la gouache et des matériaux

Module 6

Découvrez comment donner vie à des paysages urbains grâce à des techniques de gouache éclatantes. Guidé par Mike Thomas, vous explorerez la perspective, la forme et la couleur pour créer des illustrations urbaines dynamiques. Apprenez à observer votre environnement et à exprimer votre vision unique grâce à un coup de pinceau audacieux et fluide.

14 leçons (2 h 32 min)

Je parlerai de certaines des qualités uniques de la gouache, de la façon dont elle peut être différente des autres médiums que vous avez peut-être essayés et pourquoi elle est si idéalement adaptée à la peinture de paysages urbains et ruraux.

1 min

La théorie de la couleur

Je vous expliquerai les concepts fondamentaux de la couleur, tels que les systèmes de couleurs, les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Je créerai un petit cercle chromatique (ou roue chromatique) qui servira de référence pour votre travail et vous apprendra à définir correctement chaque couleur. Vous verrez également le placement correct des couleurs dans la palette.

Fondamentaux des ciels et des paysages 1

Je vais maintenant vous montrer l'un de mes aspects préférés de la gouache : ces magnifiques dégradés nets et lisses. Elle est parfaite pour le ciel, l'eau et les surfaces propres. Je vais également vous apprendre à superposer vos couches de peinture pour créer des scènes simples. Dans cette première partie de la leçon, je vous montrerai comment réussir les mélanges de gouache. J'aborderai également quelques points à prendre en compte pour éviter toute frustration.

Les bases du ciel et des paysages 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, vous apprendrez à peindre quelques éléments courants du paysage. Je vous montrerai également l'importance des silhouettes pour simplifier des scènes complexes.

Dans la première étape, vous prendrez une photo de référence et la décomposerez en formes simples que vous souhaitez afficher.

Choisir la référence

Vous allez maintenant apprendre à diviser le tableau en couches et à esquisser votre plan. À ce stade, vous créerez la structure sur laquelle votre œuvre sera accrochée. Il est toujours préférable d'apporter des modifications plutôt que de s'évertuer à les corriger plus tard !

Le croquis

Ensuite, je vous apprendrai à peindre la première couche, qui servira d'arrière-plan. Vous utiliserez les techniques décrites dans les leçons précédentes pour peindre l'arrière-plan et les détails du bâtiment.

Blocage avec la couleur

7 min

La texture 1

C'est ici que vous construirez la texture et dirigerez ce sur quoi vous voulez que le spectateur se concentre en construisant le cadre et les détails sur lesquels s'asseoir.

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je continuerai à vous montrer comment manipuler vos pinceaux pour créer des textures de manière dynamique et naturelle.

La texture 2

Maintenant que l'intérieur est aménagé, concentrons-nous sur les détails qui attirent votre attention et incluons-les dans votre œuvre d'art pour créer de la vie, de la profondeur, des détails et de l'humour pour tirer le meilleur parti de votre œuvre d'art et lui donner vie !

Ajouter des détails 1

Vous apprendrez à embellir et à exagérer les éléments de votre peinture pour la rendre aussi intéressante que possible. De plus, ce processus vous aidera à trouver votre propre style artistique !

Ajouter des détails 2

15 min

Ajouter des détails 3

La toute dernière chose que je fais est d'ajouter le texte. Je le garde toujours pour la fin, car c'est l'élément final qui finalise tout le travail ! Je vais donc partager ici mes astuces pour peaufiner les derniers détails.

Félicitations ! Maintenant que vous avez terminé votre œuvre, dans cette leçon, je vais vous expliquer comment la conserver et l'encadrer.

Options de cadrage

Une fois votre œuvre terminée, l'étape suivante consiste à la photographier correctement. Je partagerai quelques conseils et astuces pour la faire connaître au monde entier ! Je vous donnerai également un aperçu du métier d'artiste.

Partage de vos créations

Matériaux et espace de travail

Module 7

Découvrez comment les moments du quotidien peuvent se transformer en œuvres d'art puissantes grâce à la gouache acrylique. Guidé par Don Kilpatrick III, vous utiliserez des photos de référence pour créer des compositions dynamiques et expérimenter avec la couleur, la forme et la texture. Développez votre style et redécouvrez le potentiel créatif de votre carnet de croquis. Découvrez comment les moments du quotidien peuvent se transformer en œuvres d'art puissantes à la gouache acrylique.

11 leçons (2 h 8 min)

Dans cette leçon, je présenterai le matériel et les fournitures nécessaires pour démarrer votre projet de cours. Vous apprendrez à aménager un espace de travail efficace pour commencer à peindre.

La roue chromatique de base 1

Ensuite, je donnerai un aperçu du cercle chromatique de base et je combinerai chacune des couleurs qui le composent. Vous verrez que les couleurs primaires traditionnelles (rouge, bleu et jaune) ne sont pas forcément immuables. J'aborderai ensuite divers termes connexes tels que chroma, complémentaires dédoublées, triades et tétrades. Une fois les bases abordées, vous créerez des bandes de couleurs complémentaires. Je vous apprendrai à appliquer efficacement le concept de couleur locale ainsi que les couleurs qui l'entourent.

La roue chromatique de base 2

Dans la deuxième partie de cette leçon, je continuerai à développer ma palette de couleurs, du jaune au bleu. Vous apprendrez ensuite à réaliser un mélange de noir froid et chaud.

Dans la nature, les couleurs interagissent et se relient entre elles de différentes manières. Dans cette leçon, j'expliquerai cela plus en détail, en abordant également l'influence des conditions d'éclairage. Ensuite, j’expliquerai le concept de couleur locale – qui est la couleur que nous percevons comme étant un objet – et je discuterai de la façon dont, le plus souvent, la couleur utilisée pour peindre est presque toujours différente.

Relativité des couleurs

Inspiration, référence sur l'emplacement et composition

Dans cette leçon, vous apprendrez les bases pour obtenir les meilleures photos avec les outils dont vous disposez déjà. Je vous montrerai comment j'utilise mon smartphone discrètement pour capturer des moments authentiques que j'utilise pour mes peintures.

Sélection de photos et vignettes

Ensuite, vous choisirez et imprimerez la ou les photos à utiliser pour votre projet de cours. Pour vous aider à définir les qualités d'une bonne photo de référence, je vous présenterai quatre de mes photos. Surtout, je vous suggère de sélectionner celles qui vous inspirent et qui vous donnent envie de peindre une illustration capturant ces moments. Une fois vos photos de référence sélectionnées, l'étape suivante consiste à esquisser quelques vignettes. Je vais vous montrer comment j'aborde ce processus. Cet exercice vous aidera à clarifier les détails clés avant de peindre.

Regroupement de valeurs et palettes de couleurs limitées

Cette leçon abordera le regroupement de valeurs, la relativité des couleurs et les palettes de couleurs limitées. Je vous expliquerai comment créer des ambiances variées pour vos peintures en utilisant des palettes de couleurs limitées. Pour vous aider, vous apprendrez à créer une clé de couleur pour votre œuvre. J'explorerai ce processus plus en détail en démontrant deux palettes de couleurs différentes afin de souligner comment chaque palette de couleurs peut transmettre divers sentiments ou humeurs.

9 min

Études de couleur

Pour conclure cette unité, vous réaliserez divers dessins de valeur et choisirez votre palette de couleurs pour le projet de cours. Ce processus garantira une composition finale harmonieuse en termes de lignes, de couleurs, d'ombres et de lumière. Pour vous guider, j'utiliserai les deux palettes de couleurs créées lors de la leçon précédente pour développer des études de couleurs pour mon propre projet. Cette étape vise à identifier la dynamique de couleurs à utiliser.

Maintenant que vous avez choisi une palette de couleurs à partir de vos études de couleurs pratiques et que vous avez une idée claire de votre composition, le moment est enfin venu de peindre votre projet de cours ! Ce processus débutera par l'établissement de la sous-couche à partir de la photo de référence. Je vous montrerai comment intégrer les couleurs et les formes principales de la composition, avant de passer aux détails. À ce stade, il est important d'envisager le tableau sous un angle abstrait, en se concentrant sur des aspects tels que le langage et la conception des formes, la relation entre les petits objets et les grands, ainsi que la construction des valeurs.

Peindre le projet 1

Ici, je vais continuer à ajuster les valeurs de ma peinture pour affiner leurs relations. Cette expérimentation est importante à maintenir tout au long du processus de peinture, même dans le rendu des plus petits détails. Une fois satisfait de l'œuvre, l'étape suivante consiste à la numériser !

Peindre le projet 2

Numérisation, numérisation et partage sur les médias sociaux

Dans cette leçon, je vous montrerai comment numériser l'illustration et ajouter les détails finaux dans Adobe Photoshop. Je vous montrerai ensuite comment je partage mon travail sur les réseaux sociaux.

Le médium gouache : débuter

Module 8

Capturez l'âme d'une ville avec un simple stylo, un pinceau et de la gouache. Avec Tommy Kim comme guide, vous apprendrez à esquisser et à peindre des paysages urbains vibrants, en explorant des exercices de dessin, des coups de pinceau et des combinaisons de couleurs audacieuses. Redécouvrez votre environnement et transformez n'importe quel paysage urbain en un souvenir peint.

9 leçons (1 h 30 min)

C'est parti ! Je commencerai par expliquer le projet de cours et le matériel nécessaire. Je vous montrerai ensuite comment la gouache réagit à différents types de papier.

Ensuite, je parlerai de la façon de rechercher et de trouver l’inspiration pour votre art.

Trouver l'inspiration

Comment esquisser la scène

Maintenant que vous savez comment rechercher l'inspiration et rassembler des photos de référence, je vais vous montrer comment je commence à esquisser la scène et partager ce qui se passe dans ma tête lors de la composition de la scène.

Dans cette leçon, j'explorerai comment rendre la scène lisible avec un maximum de quatre valeurs. La simplicité est essentielle !

Les valeurs

Plongeons dans le monde des couleurs ! Je vous montrerai comment j'aborde les couleurs à travers quelques exercices. Vous verrez comment cela évolue selon l'ambiance que je souhaite créer.

Comprendre la couleur

7 min

Commencer à peindre

Dans cette leçon, je vous expliquerai comment je planifie mon processus créatif. Avec mes conseils, vous appliquerez les principes appris jusqu'à présent pour réaliser votre peinture étape par étape. Tant que vous vous souvenez des fondamentaux (positionnement de la ligne d’horizon, établissement des grandes formes de votre scène et prise en compte de la manière dont ces formes interagissent), les détails apparaîtront avec le temps.

Peindre les formes moyennes

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre les formes moyennes pour ajouter des détails à la scène.

Les détails les plus fins

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment améliorer le niveau de détail de votre peinture.

Avant de vous dire au revoir, je vais vous présenter mon installation extérieure. Ainsi, vous pourrez commencer à réfléchir à la façon de la réaliser vous-même et poursuivre votre aventure artistique en explorant les joies de la peinture en plein air !

Peinture plein air