Spécialisation de l'illustration d'encre: techniques d'expression créative

Mes sources d'inspiration / Fujiko Rose

Dans cette leçon, j'aborderai mes sources d'inspiration et expliquerai comment elles ont influencé la création de mon propre style. Vous découvrirez les points communs entre mon travail et les portfolios de ces artistes.

Mes sources d'inspiration / Eva Redamonti

Je vais maintenant vous présenter les artistes qui ont influencé mon style, mon attitude autour de ma pratique et les méthodes que j'utilise.

Mes sources d'inspiration / Luke Adam Hawker

Nous avons tous des héros artistiques qui nous inspirent. Dans cette leçon, je vais vous présenter quatre artistes en particulier qui ont influencé mon travail et moi-même.

11 min

Mes sources d'inspiration / Dan Hogman

Mes influences artistiques et graphiques sont étroitement liées à ma profession, l'architecture. Certains architectes contemporains m'ont beaucoup influencé, tant par leurs dessins que par les bâtiments qu'ils ont conçus.

Introduction au croquis dans la nature

Module 2

Dans ce premier module, vous apprendrez à illustrer des paysages naturels à la plume et à l'encre, en vous concentrant sur la lumière, les ombres et les textures. Guidé par l'illustrateur Philip Harris, vous transformerez vos expériences sensorielles en dessins expressifs, capturant la beauté paisible et l'atmosphère du monde naturel.

11 leçons (2 h 1 min)

Cette première leçon vous aidera à comprendre l'importance d'utiliser un carnet de croquis et d'observer de plus près la nature qui vous entoure. L'observation est essentielle au processus d'inspiration et de création.

2 min

Outils et matériaux

Ici, vous découvrirez les différents outils et matériaux que nous utiliserons dans le cadre de ce projet.

Dans cette leçon, vous apprendrez à capturer et à trouver des images de référence à utiliser pour ce projet ainsi que pour votre propre travail personnel.

Trouver votre image

Introduction à l'utilisation d'un Dip-Pen

Ici, je vais vous montrer différentes façons d'utiliser un stylo-plume - un guide complet pour débutants sur la façon de créer différents dessins au trait et hachures.

Surbrillance, Volume et Profondeur

Je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez utiliser une simple ligne pour créer différents tons et volumes à partir d'une plume et d'encre.

15 min

Stylo et encre d'observation

Promenons-nous avec notre carnet de croquis. Dans cette leçon, nous irons collecter des éléments de la nature et les dessiner, en étudiant leur forme et leurs ombres.

Esquissez vos premières idées

Je commencerai par élaborer une composition et esquisser les éléments de l'œuvre. N'hésitez pas à explorer différentes compositions et dimensions.

Contour de base à l'encre

Une fois l'esquisse prête, vous pouvez ajouter des lignes à l'illustration en vous concentrant uniquement sur les contours des éléments.

Travail de hachures et de traits fins

Dans cette leçon, je commencerai à ajouter du ton et de la texture grâce aux hachures croisées. Je développerai le ton pour ajouter de la profondeur, des ombres et de la texture à l'illustration.

Il est maintenant temps d'ajouter la touche finale en ajoutant une bordure avec votre règle et votre feutre fin.

Ajouter votre bordure

4 min

Partager et vendre vos croquis à l'encre

Je parlerai de la numérisation de votre travail et vous donnerai quelques options de plateformes sur lesquelles vous pourrez vendre vos impressions.

1 min

Module 3

Découvrez comment illustrer des contes de fées grâce à des techniques d'encre détaillées qui évoquent mystère et enchantement. Inspiré par le style noir et blanc magique de Sveta Dorosheva, vous pratiquerez des exercices de dessin qui donneront vie à des histoires d'enfance grâce à des compositions riches et pleines d'atmosphère.

15 leçons (2 h 29 min)

Le matérial

Je vais vous montrer ici le matériel que j'utiliserai pour mon dessin. Je vous encourage à utiliser une plume à dessin et de l'encre, mais vous pouvez aussi réaliser le dessin final avec un stylo roller noir classique ou un stylo à bille.

Le monde magique des contes de fées

Mettons-nous dans l'ambiance :). L'essentiel à retenir de cette leçon est l'état d'esprit nécessaire pour illustrer un conte de fées : apprendre à traiter la fantaisie et la réalité comme une seule et même chose. J'explique pourquoi. Ensuite, je vous raconterai mon conte de fées préféré et je choisirai une scène à illustrer. Commencez à réfléchir au conte de fées que vous aimeriez visualiser, si ce n'est pas déjà fait.

Sélection de scène et brouillon de composition

Dans cette leçon, je partagerai mes critères de sélection de scène et aborderai son traitement initial. J'aborderai les décisions clés à prendre pour représenter la scène : les questions qui se posent et comment elles ont été résolues dans les œuvres précédentes. Si vous manquez d'idées d'image à ce stade, c'est normal. C'est l'étape du brainstorming : se poser des questions est plus crucial que trouver des réponses.

L'importance de la recherche

Il est ensuite temps de trouver les réponses à toutes ces questions. Je vous accompagnerai dans le processus de recherche qui vous aidera à trouver une idée pertinente, une composition percutante et des détails culturellement authentiques. Vous rassemblerez de nombreuses références et laisserez la phase d'idéation se calmer avant de vous engager sur les idées pour le croquis final.

Esquisse finale et schéma tonal

Dans cette leçon, je vais montrer comment dessiner un croquis détaillé pour tester toutes les idées, tant en termes de composition que de tonalité.

Travailler avec de l'encre

Dans cette leçon, je vous montrerai comment utiliser la plume et l'encre. Vous apprendrez à exécuter des techniques de base comme les hachures, les hachures croisées, les pointillés, les gribouillis et la texture « petits cercles ».

Exercice à l'encre : la géométrie des fleurs

Ici, je vais créer une fleur ornementale et l'encrer en utilisant les techniques de base. Vous apprendrez à utiliser l'ornement « écailles de serpent » pour les feuilles, les arbres, les fleurs et les animaux. Je vous montrerai l'importance d'être attentif lors de cette étape : maintenir le contraste entre le noir et le blanc et créer des segments détaillés et épurés afin d'éviter les erreurs de tons.

Exercice à l'encre : les cheveux

Je vais maintenant vous montrer la technique pour dessiner les cheveux. Nous réaliserons des cheveux longs, raides, ondulés et courts. Le principe est le même pour tous : diviser les cheveux en segments avec des lignes clés – droites ou ondulées selon la nature des cheveux – puis travailler chaque segment individuellement. Pour les zones plus claires, espacez les lignes ou utilisez des points pour les séparer complètement. Pour les ombres, rapprochez les lignes.

Exercice à l'encre : créatures magiques

Et maintenant, place à l'amusement ! Dans cette leçon, je partagerai avec vous mon obsession pour les créatures farfelues des manuscrits enluminés. Vous en inventerez quelques-unes pour votre conte de fées. Nous passerons ensuite à l'encrage, en utilisant les techniques apprises (écailles, ornements, pointillés).

Comment réparer une erreur

Pour terminer cette unité, je vous montrerai une méthode astucieuse pour corriger vos erreurs – qu'il s'agisse d'un mauvais trait ou d'une autre erreur mineure – en appliquant du blanc opaque avec un petit pinceau. Il est déconseillé de corriger de grandes zones de cette façon, mais les petites erreurs peuvent être corrigées sans problème avec du blanc. Il est important de noter qu'il est impossible de dessiner sur du blanc appliqué avec la plume. Si vous devez tracer un nouveau trait correct sur la peinture blanche, utilisez un stylo à bille noir (pas un roller, un stylo à bille !).

Travailler sur une copie propre

Dans cette leçon, je tracerai le croquis final sur du papier épais (300 g), à l'aide d'une table lumineuse. Si vous n'en possédez pas, vous pouvez utiliser une fenêtre pendant la journée ou numériser le croquis et utiliser l'écran de votre ordinateur. Ensuite, je peaufine le dessin transféré. Pour ce faire, je révise l'image dans son intégralité et précise chaque trait. Lors du transfert, l'objectif est de reproduire la composition. Lors de la peaufinage, vous vous concentrez sur les détails et construisez chaque élément de votre dessin.

Encrage de l'illustration

Il est maintenant temps d'encrer la copie propre ! Habituellement, je commence par encrer les éléments secondaires. Cela permet de stabiliser la main avant de s'attaquer aux points focaux plus importants, comme le visage du personnage principal. Cela permet également de surmonter toute appréhension à l'idée de tracer la première ligne. Je vous montrerai également une astuce que j'utilise pour remplir de grandes zones noires avec des contours complexes. Vous verrez toutes les techniques que nous avons abordées entrer en jeu.

Une fois l'illustration terminée, vous devrez peut-être ajuster l'épaisseur des lignes de contour principales. Je vais ici illustrer l'importance de retracer certains éléments principaux. C'est une touche finale essentielle qui mettra davantage en valeur l'image.

Finaliser les lignes

2 min

Numérisation et raffinement de votre travail

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment numériser votre dessin terminé : en le numérisant, en le recadrant, en ajustant le contraste du noir et du blanc et en corrigeant les erreurs.

Le rythme des illustrations dans un livre

Pour conclure, je vais vous expliquer les critères de sélection du reste des scènes de votre conte de fées illustré, en accordant une attention particulière au rythme des images d'un livre. Vous apprendrez ce qui est nécessaire pour développer votre illustration dans le livre, car je fournirai un bref aperçu de ce qui est nécessaire en plus des illustrations de scènes clés : la couverture, les pages de garde, la page de titre et les vignettes. Au fait, ces créatures magiques que vous avez créées dans l'unité « Apprendre à encrer » feront de superbes vignettes !

De quels outils et matériaux aurez-vous besoin pour créer votre œuvre ? Dans cette leçon, je vous présenterai ma propre boîte à outils, en expliquant leurs propriétés et pourquoi je les apprécie. Cette leçon vous donnera un aperçu général des différents outils et matériaux utilisables pour l'art à l'encre.

Module 4

Plongeons dans l'univers du dessin botanique moderne à l'encre. Inspiré par le mélange de détails et de design audacieux de Fujiko Rose, vous jouerez avec la composition et les contrastes pour créer des œuvres originales et élégantes. Il s'agit d'allier précision et créativité pour que votre travail se démarque. Es-tu prêt?

14 leçons (3 h 34 min)

Le matériel

Tirer parti de vos techniques d'encrage et de stylet de base 1

Comme promis, je vais maintenant vous montrer les effets que cet équipement peut produire. Je testerai ces outils en traçant des lignes. Ainsi, vous pourrez vous faire une idée du matériel avant de l'acheter !

13 min

Tirer parti de vos techniques d'encrage et de stylet de base 2

Dans la deuxième partie de cette leçon, je terminerai l'échantillonnage de mes outils. Vous apprendrez à exploiter leurs propriétés pour obtenir certains effets. Après vous avoir présenté les deux pinceaux restants de mon kit – les pinceaux standards – je reprendrai le processus d'expérimentation avec tous les outils à ma disposition. Vous découvrirez les possibilités infinies de formes et de textures qu'offrent ces outils !

11 min

Formulaires d'esquisse

Dans cette leçon, je vous guiderai dans la réalisation de croquis au crayon de natures mortes simples. Cet exercice a pour but de vous aider à approfondir votre sujet.

Créer des détails avec de l'encre

Ensuite, je vous montrerai comment utiliser l'encre pour dessiner des sections détaillées du sujet, ici une plante. Vous apprendrez à utiliser différents outils et textures pour donner vie à la fleur.

Éléments graphiques, équilibre et composition

Pour conclure cette unité, je vous aiderai à acquérir de l'assurance en matière de composition et d'équilibre. Pour ce faire, nous assemblerons des éléments abstraits pour créer un petit dessin botanique.

Sélection du sujet et jeu avec la composition

La première étape du processus créatif consiste à définir et à se familiariser avec le sujet. Qu'aimez-vous ? Si vous aimez ce que vous dessinez, cela se reflétera dans votre art. Le thème de ce projet de cours est la botanique. Dans cette leçon, je vous aiderai à choisir la composition florale idéale, avec un équilibre et une composition parfaits, et à la traduire en œuvre d'art.

Commencer un croquis formel au crayon

Une fois que vous êtes satisfait de la composition générale de votre matériel de référence, l'étape suivante consiste à esquisser la base de votre œuvre finale. Dans cette leçon, je vous montrerai comment je trace mes lignes initiales.

Encrage des objets au premier plan

Les objets du premier plan sont ceux qui se trouvent au premier plan de l'image ; ils ont tendance à être prioritaires dans mon processus de dessin. Si je distingue souvent cette étape et y consacre une grande partie de mon attention, c'est parce que cette zone requiert plus de détails et de délicatesse. J'utiliserai de l'encre pour dessiner le premier plan de mon image.

Encre : revenez en arrière

Une fois les éléments du premier plan en place, il est temps de dessiner l'arrière-plan. Bien que ces éléments ne soient pas censés se démarquer, ils n'en sont pas moins importants. L'objectif est de créer un contraste entre ces deux profondeurs différentes.

Encre : ajout d'éléments graphiques

Pour parfaire votre œuvre, insufflons une touche d'audace et de caractère. Je vous montrerai comment ajouter une touche audacieuse et contemporaine grâce à des éléments graphiques.

16 min

Différentes façons d'ajouter de l'or

Dans cette leçon, je vous montrerai comment ajouter une touche optionnelle de feuille d'or à votre pièce. J'aborderai les différents types d'or et comment les appliquer.

15 min

Trucs et astuces : Cadrage

Maintenant que vous avez investi tous vos efforts et créé une œuvre fantastique, elle mérite d'être mise en valeur. Nous allons ici passer en revue les effets visuels des différents types et techniques de cadrage.

Application du dessin à d'autres usages

Enfin, examinons comment votre art peut être appliqué à d’autres supports et utilisations au-delà de votre toile !

Collecte de références et création du collage numérique

Module 5

Il est temps d'explorer le dessin comme moyen d'expression et de détente. Inspiré par le style surréaliste d'Eva Redamonti, vous apprendrez à combiner perspectives, formes et motifs pour donner vie à votre imagination. Laissez la musique vous guider pendant que vous créez des illustrations oniriques et expressives.

9 leçons (1 h 15 min)

Je vais maintenant vous montrer comment collecter vos références en utilisant des sites comme Pinterest, Designinspiration, Instagram Archives et d'autres plateformes. Ensuite, je vous apprendrai à utiliser Adobe Photoshop pour créer un collage photo et déformer la perspective.

Le dessin de base : voir des formes partout

Dans cette leçon, nous aborderons quelques techniques et outils de dessin de base qui vous aideront à vous détendre et à dessiner avec assurance. Le niveau de détail recherché étant extrêmement précis, il est important d'apprendre à intégrer plusieurs objets, figures ou environnements dans des espaces réduits et à trouver des moyens de relier une idée à une autre pour que tout s'harmonise. Pour ce faire, nous devons comprendre comment la forme ou la ligne d'un objet est liée à celle d'un autre.

Matériaux et méthodes d'encrage 1

Dans cette unité, je discuterai des matériaux d'encrage que j'utilise et vous présenterai différents types de matériaux afin que vous puissiez vous faire une idée de ce qui vous convient. Après avoir maîtrisé l'encrage de vos lignes d'une main sûre, je vous présenterai des pistes de réflexion comme l'épaisseur du trait, les méthodes d'ombrage et la création de textures convaincantes et intéressantes.

Matériaux et méthodes d'encrage 2

Maintenant que je vous ai présenté quatre techniques d'encrage, je vais vous apprendre à travailler avec de l'encre et de l'eau. Je commencerai par encrer avec différents types de feutres pinceaux. Ensuite, je vous montrerai comment travailler de manière plus traditionnelle avec un pinceau classique et de l'encre de Chine avec différentes quantités d'eau.

4 min

Échauffement

L'échauffement est important avant de commencer à travailler sur une pièce finale. Parfois, cet échauffement m'amène naturellement à décider de la direction à prendre pour une pièce finale. Dans cette leçon, nous aborderons l'importance de pratiquer de manière légère et libre, tout en prenant ses idées au sérieux.

Poser les premières marques

Maintenant que vous êtes bien échauffés, nous allons nous plonger dans notre dessin. Dans cette leçon, je vous expliquerai l'importance de la confiance en soi dans mon travail. En concrétisant vos idées esquissées à l'encre avant de passer à la zone suivante de votre page, vous vous retrouvez souvent avec des marques accidentelles et vous devez trouver un moyen de les exploiter ou de les exploiter.

Dans cette leçon, nous discuterons de la façon de savoir quand votre dessin est terminé, de la façon dont je fais apparaître certains éléments comme s'ils étaient au premier plan ou à l'arrière-plan grâce à mon dessin au trait, en ajoutant les touches finales d'ombrage qui rendent votre contraste plus réaliste, comment nettoyer votre dessin au trait et les méthodes que vous pouvez utiliser pour corriger les erreurs à la fin de votre processus.

Finir le dessin

Numérisation, fusion et nettoyage de l'illustration

Dans cette leçon, nous verrons comment numériser votre travail sur votre ordinateur. Si vous ne disposez pas d'un grand scanner à plat (comme la plupart d'entre nous), vous devrez apprendre à fusionner numériquement plusieurs numérisations. Je vous expliquerai cette procédure, ainsi que le nettoyage et la préparation de votre travail pour l'impression.

Construire un portefeuille solide

Et maintenant ? Dans cette leçon, nous verrons comment créer un portfolio performant pour votre site web, quel que soit le marché auquel vous pensez qu'il s'adresse.

Matériaux et fabrication de marques

Module 6

Vous apprendrez à dessiner des paysages urbains expressifs, empreints d'architecture et de vie quotidienne. Guidé par Luke Adam Hawker, vous utiliserez l'observation et l'imagination pour transformer des objets familiers en scènes urbaines fictives, renforçant ainsi votre lien avec les lieux grâce à des illustrations soignées et détaillées.

16 leçons (3 h 45 min)

Découvrons les différents matériaux que nous utiliserons dans ce cours ! Je vous montrerai mon choix préféré : stylo et papier. Grâce à une démonstration rapide, vous apprendrez différents exercices pour vous entraîner au dessin au trait, aux hachures et à la création d'ombres et de lumières.

Je vais maintenant aborder les bases du dessin d'observation. Vous comprendrez comment construire une base solide pour vos œuvres à main levée, sans règles ni guides. Je vous apprendrai à trouver les formes clés de la composition en utilisant uniquement votre sens de l'observation.

Dessin d'observation

16 min

3D simple et perspective 1

Dans cette leçon, je vous guiderai dans le dessin de formes simples en perspective, en vous concentrant sur les fondamentaux les plus élémentaires. Les compétences acquises vous permettront de dessiner vos objets et de laisser libre cours à votre imagination.

3D simple et perspective 2

Je vais maintenant terminer mon dessin en perspective à deux points, avant de vous présenter la perspective à trois points. Je commencerai par dessiner la ligne d'horizon, suivie de trois points de fuite.

Pour conclure cette unité, vous découvrirez comment intégrer la lumière et l'ombre dans vos dessins. Représenter la lumière dans une scène se fait par le dessin des ombres. Ces ombres contribuent à donner de la profondeur et de la vie au dessin.

Éclairage

Dans cette leçon, je vous donnerai des conseils pour créer une composition percutante à partir d'objets de votre maison. Pour y parvenir, nous rechercherons des objets de formes variées et, idéalement, de valeur sentimentale. Avec les bons objets, cet exercice mènera à une discussion plus approfondie sur la planification de la création de votre œuvre. Nous aborderons également l'importance du placement des différents éléments.

Sélection des objets

Création d'un croquis des formulaires de base 1

Il est temps d'explorer la structure de base de votre dessin ! Nous allons commencer par une structure filaire fantôme. Cette leçon portera sur l'importance de manipuler le stylo et le dessin au trait avec délicatesse. Je vous expliquerai le processus de création en vous donnant des conseils et astuces pour créer une structure solide pour votre dessin. Ensemble, nous réaliserons une esquisse des formes de base.

Création d'un croquis des formulaires de base 2

Le croquis prend forme ! Je vais maintenant m'attaquer au cylindre, aux carnets et au chandelier. Ce faisant, je vous montrerai les astuces que j'utilise pour maintenir la perspective du dessin. Tout au long de ce processus, vous devrez appuyer très légèrement avec votre stylo, car ces lignes de construction devront être effacées ultérieurement.

Projeter l'imagination sur les formes 1

Une fois les formes de base dessinées, il est temps de laisser libre cours à votre imagination ! Je vais vous montrer comment projeter vos propres idées sur les formes en les transformant en paysage urbain. Nous explorerons comment les transformer en ponts, bâtiments, portes, fenêtres et même en cours.

16 min

Projeter l'imagination sur les formes 2

Où en sont vos structures ? Si vous avez du mal à vous déconnecter de la réalité et à donner un sens nouveau à vos dessins, suivez-moi dans cette leçon ! Je vais maintenant créer une cour et un immeuble résidentiel.

Projeter l'imagination sur les formes 3

Continuons à développer nos paysages urbains imaginaires ! Je travaillerai sur les derniers éléments pour transformer la composition originale de formes de base en structures de forme similaire. À la fin de cette leçon, nous aurons nos dessins au trait terminés.

13 min

Ajouter de la lumière et de l'ombre 1

Apportons un peu de réalisme à cette œuvre ! Je vais vous montrer comment intégrer des ombres dans le paysage urbain. Cela donnera une idée de la source lumineuse principale et unifiera les différentes formes.

Ajouter de la lumière et de l'ombre 2

Grâce à l’utilisation de la technique du hachurage croisé, vous continuerez à apprendre à créer différents niveaux de tons, ajoutant de la profondeur et de la tridimensionnalité à votre paysage urbain.

Dans cette leçon, je vous aiderai à développer votre dessin jusqu'à ce qu'il soit pleinement accepté comme un paysage urbain. Le peuplement du dessin donnera une réelle idée de l'échelle et insufflera vie à votre œuvre. Nous ajouterons des figures à l'image pour indiquer clairement la hauteur des bâtiments. Je vous guiderai pour respecter des proportions réalistes.

Remplir l'image

Je vais vous donner ici quelques conseils utiles pour partager votre travail. Comment surmonter ce sentiment initial de gêne ? Vous apprendrez à rester fidèle à vous-même et à ne pas trop dépendre de la validation extérieure, mais plutôt de vous-même !

Partager votre travail

Adopter le bon état d'esprit

Pourquoi voulez-vous dessiner ? Dessiner pour les bonnes raisons peut apporter beaucoup de joie et de sens à votre vie. Mais perdre de vue la raison pour laquelle vous avez commencé à dessiner peut devenir stressant. C'est généralement à ce moment-là que les gens s'arrêtent. Dans cette leçon, je vous explique ce que j'ai appris sur l'état d'esprit au cours de mon parcours de dessinateur, dans l'espoir que vous puissiez rester motivé et développer votre propre style.

Dans cette leçon, je couvrirai la liste des fournitures pour la classe, en commençant par le type de papier recommandé et en continuant avec des stylos de différents poids, des crayons, des pinceaux et divers accessoires.

Module 7

Pour terminer ce cours, dans ce module, vous apprendrez à dessiner comme un architecte, avec un stylo, du papier et un sens aigu du détail. Guidé par Dan Hogman, vous combinerez le croquis à main levée aux principes architecturaux pour représenter des scènes urbaines à partir de photographies, en vous concentrant sur la perspective, l'échelle et la composition.

13 leçons (2 h 29 min)

Matériaux et outils

Perspective et points de fuite

J'aborderai maintenant des concepts clés tels que la perspective à un point et à deux points, en prenant comme exemple une photo de rue prise à New York. Vous apprendrez à identifier les points de fuite et la ligne d'horizon, outils essentiels pour une construction de perspective précise.

Un autre concept fondamental que vous devrez maîtriser est l'échelle. Je vous guiderai dans l'analyse des proportions en décomposant quelques scènes de rue à New York.

Le concept d'échelle

Composition et environnement

Dans cette leçon, je discuterai de certaines techniques utiles pour développer une composition dynamique et expliquerai comment l’entourage aide à encadrer le sujet.

Pour débuter le processus créatif, je vous présenterai quelques conseils et techniques pour vous aider à choisir un sujet : ce qu'il faut rechercher, ce qui rend le sujet intéressant et comment la lumière et les ombres entrent en jeu. Nous examinerons plusieurs références photographiques et déterminerons quel est le sujet le plus pertinent à illustrer et pourquoi.

Sélection du sujet

Analyse de la photo de référence

Quels sont les éléments clés présents sur la photo de référence ? Dans cette leçon, vous déciderez de ce que vous souhaitez représenter sur papier. Quelle est l'échelle du sujet, où se situe le point focal principal et comment souhaitez-vous cadrer la scène ?

Il est temps de créer un plan pour la réalisation du croquis. Je vous aiderai à identifier le cadrage, les éléments principaux, ainsi que les conditions de lumière et de météo, le tout sous forme de diagramme simple.

La première ébauche

Une fois la préparation terminée, je vous montrerai dans un premier temps comment dessiner les lignes principales de la scène au crayon. C'est le moment de tracer les contours et de corriger la perspective et la composition avant de passer à l'encre noire.

Le contour au crayon

La deuxième étape se concentre sur les lignes principales de la scène : la rue, les bâtiments et l'environnement, le tout en grands gestes. Vous apprendrez à couvrir uniformément toutes les parties de la scène, de gauche à droite, en utilisant les lignes de crayon tracées précédemment. Il n'est pas nécessaire d'entrer dans les détails à ce stade.

Les lignes principales

Ensuite, je vous guiderai pour ajouter des détails aux éléments du bâtiment : cadres de fenêtres, portes, balcons ou décorations, à l'aide de différents feutres noirs d'épaisseurs différentes. Je vous montrerai également comment ombrer certaines zones pour accentuer les contrastes selon vos envies.

Détails

Il est maintenant temps de souligner les zones ombrées clés avec des stylos-plume et de l'encre noire. Ces outils serviront à accentuer la profondeur et la perspective par la tonalité et l'intensité.

Ombres

Le dernier élément à ajouter à la scène est l'entourage. Il peut inclure des personnes, des arbres et des objets du quotidien. Certains éléments de l'entourage sont nécessaires pour cadrer l'architecture, tandis que d'autres sont essentiels pour expliquer l'échelle et la masse de l'architecture par rapport à l'échelle humaine.

L'environnement

11 min

Examen du travail

Pour terminer, prenez un moment pour jeter un dernier regard critique sur votre travail. Identifiez les points positifs et ceux qui nécessitent des améliorations. À ce stade, vous pourriez revoir les étapes d'ombrage, de détails et de construction de l'entourage. Ou concentrez-vous simplement sur la correction de quelques petits détails qui nécessitent une attention particulière. Je vous montrerai comment évaluer votre travail avec un œil critique.