Introduction

Dans cette leçon, vous apprendrez à créer des récits visuels percutants pour le cinéma, la publicité et les clips musicaux. Vous développerez votre propre vision créative et maîtriserez les techniques classiques et numériques pour raconter des histoires en images.

2 min

Mes sources d'inspiration / Yerai Perdomo

Mes principales influences sont le documentaire, mais je les retrouve aussi dans le cinéma. J'apprécie particulièrement des directeurs de la photographie comme Emmanuel Lubezki, pour son traitement de la lumière et l'aspect presque documentaire qu'il confère à son travail ; la BBC, avec des documentaires comme Human Planet et Planet Earth ; et Ron Frickie, pour son utilisation de la technologie, notamment dans le premier, qui était novatrice à l'époque.

6 min

Mes sources d'inspiration / César Pesquera

Ensuite, je vous parlerai de mes influences. Il ne s'agit pas seulement de réalisateurs de cinéma ; il est également important de s'inspirer d'autres disciplines qui peuvent être pertinentes et enrichissantes pour son travail de réalisateur.

7 min

Mes sources d'inspiration / Enrique Silguero

Et pour que vous puissiez mieux me connaître, je vais vous dire quelles œuvres d'art (peinture, photographie et cinématographie) m'ont tellement influencé qu'elles sont devenues partie intégrante de mon identité culturelle.

16 min

Mes sources d'inspiration / Dana Campanello

Dans cette leçon, je vais vous dire ce qui m’inspire pour créer mes pièces audiovisuelles.

3 min

Matériaux

Révision et liste de contrôle du matériel que nous allons voir et utiliser dans ce cours pour le tournage de notre projet final.

4 min

Théorie vidéo de base: corps de la caméra

En prenant l'exemple d'un reflex numérique, parlons des différentes qualités de tournage et de la manière dont nous pouvons contrôler la lumière dans l'appareil photo grâce à l'iris, à la vitesse d'obturation et à l'ISO.

14 min

Théorie vidéo de base: optique et mise au point

Dans cette deuxième partie, nous nous concentrerons sur les différents types d'objectifs disponibles et les différences entre eux, ainsi que sur les coupures que nous rencontrons en fonction du capteur de notre appareil photo, des filtres ND et de la mise au point.

11 min

Langue audiovisuelle

Nous allons étudier les différents types de prises de vue, ainsi que les mouvements de caméra et les règles que nous utilisons pour le cadrage.

7 min

Formats et couleur

Dans cette leçon, nous aborderons les différents types de formats de capture d'image. Nous aborderons la balance des blancs et les différentes courbes de couleur. Nous explorerons également le mode logarithmique utilisé dans certains appareils photo actuels, ainsi que les LUT.

8 min

Techniques de tournage

Passons rapidement en revue les différentes techniques et outils utilisables lors du tournage d'une œuvre audiovisuelle Des techniques comme le , .

4 min

Préparation au tournage

Quoi et comment nous allons filmer, nous choisirons où et comment nous allons filmer, nous préparerons l'équipement et organiserons le matériel, ainsi qu'une courte liste des plans dont nous aurons besoin.

3 min

Prise de vue avec un reflex numérique

Nous prendrons des photos en intérieur avec un appareil photo reflex numérique, en sélectionnant les objectifs et le cadrage, et en mettant en pratique ce que nous avons appris dans l'unité précédente.

6 min

Technique de time lapse et hyperlapse

Nous utiliserons un reflex numérique et une GoPro pour capturer plusieurs time lapses de mouvement et expliquerons comment nous le faisons, nous ferons de même avec la technique Hyperlapse avec un reflex numérique.

8 min

Techniques spéciales pour les clichés créatifs

Nous utiliserons un drone pour capturer des images en intérieur et des prises de vue avec grue afin d'améliorer la qualité des images. L'objectif est d'expliquer aux élèves qu'aujourd'hui, grâce à différents outils, il existe des milliers de façons de créer des prises de vue créatives.

7 min

Organisation du matériel

Nous organiserons le matériel dans des dossiers et créerons le projet dans Davinci.

19 min

Montage dans Davinci 1

Nous allons éditer un clip d'une minute précédemment enregistré à l'aide de Davinci.

12 min

Montage dans Davinci 2

Nous continuons le montage du clip.

14 min

Couleur avec Davinci 1

Nous travaillerons sur un clip édité pour tirer le meilleur parti de la couleur enregistrée et terminer avec succès cette dernière étape de post-production.

15 min

Couleur avec Davinci 2

Nous continuons à affiner la couleur.

20 min

Couleur avec Davinci 3

Nous avons terminé le processus de coloration.

14 min

Sorties et formats

Voyons comment exporter avec les formats de compression H264 et Apple Pro Res, en voyant les différences entre eux.

10 min

Syntaxe cinématographique : l'abc d'un réalisateur

Dans cette leçon, je vais vous expliquer les outils de base d'un réalisateur en termes de langage cinématographique : valeurs de plan, angles, mouvements de caméra, composition, éclairage, musique... Ce sont les éléments de base que vous utiliserez pour construire votre film.

15 min

Le scénario : le germe de votre film 1

Ci-dessous, j'expliquerai comment aborder un scénario pour la première fois, comment commencer à construire votre propre vision de l'histoire et comment identifier les éléments clés tels que le concept central, le conflit, l'antagoniste qui génère ce conflit et l'arc dramatique du personnage.

8 min

Le scénario : le germe de votre film 2

Nous continuons à examiner les fonctionnalités du script et à voir comment nous pouvons les utiliser dans notre projet.

15 min

Influences et références : visualiser l'apprentissage des autres 1

Je vais maintenant vous expliquer comment vos goûts personnels peuvent ou non influencer votre vision d'une histoire spécifique. Je vous montrerai également comment construire votre vision à partir de références, d'images ou du travail d'autres réalisateurs, et les organiser en moodboards.

13 min

Influences et références : visualiser l'apprentissage des autres 2

Nous continuons à étudier comment prendre des références, les organiser et les structurer pour configurer notre propre vision.

9 min

Traitement : la pierre angulaire de votre vision

Dans cette leçon, je vais vous apprendre ce qu'est un traitement, quelle est sa fonction et quel contenu il doit avoir pour qu'il devienne le document dans lequel vous exprimez votre vision en fonction des mood boards et des textes que vous écrivez pour chaque aspect de la production.

13 min

La production démarre

Dans cette leçon, je vous apprendrai à constituer une petite équipe pour votre production, à en tirer le meilleur parti et à communiquer avec elle. Nous verrons également comment trouver le lieu idéal, vos acteurs et obtenir d'eux tout le nécessaire pour raconter votre histoire.

20 min

Le storyboard : votre vision traduite en langage cinématographique 1

Je vais maintenant vous montrer comment réaliser un storyboard. Même si vous n'êtes pas très doué en dessin, un storyboard est la traduction de votre vision en syntaxe cinématographique. L'important est qu'il vous soit utile.

15 min

Le storyboard : votre vision traduite en langage cinématographique 2

Nous continuons à étudier comment traduire notre vision dans des documents. Outre le storyboard, un autre outil très utile est la disposition de la caméra. Voyons comment la réaliser.

11 min

Le dossier de pré-production : votre vision abaissée dans le monde réel

Je vais maintenant vous montrer comment compiler toutes les informations relatives à votre production dans un document qui servira de liste de contrôle des choses que vous devez finaliser pour le jour du tournage.

3 min

Pour en savoir plus : Lecture de scénario et répétition avec comédiens 1

Voici la lecture du scénario et les premières répétitions avec les acteurs pour le tournage de ma scène. D'abord, la répétition avec Julio.

19 min

Pour en savoir plus : Lecture de scénario et répétition avec les comédiens 2

Il est maintenant temps de revoir le script et de travailler sur la scène avec Monica.

26 min

Le plan de tir

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à concevoir un plan de tournage pour optimiser votre temps de tournage sur le plateau et le compléter avec toutes les séquences dont vous avez besoin.

13 min

Nous sommes arrivés à l'ensemble: conseils, expériences et matériaux

Ci-dessous, je vous explique comment bien démarrer une séance photo, avec mes conseils de base et comment ne pas vous sentir limité par votre équipement technique. Je vous partage également ce que j'ai intégré à ma méthode de travail au fil des ans.

4 min

Le tournage : direction de l'équipe et des acteurs 1

Je vais maintenant vous montrer comment interagir avec les membres clés de l'équipe sur le plateau, principalement le directeur de la photographie et les acteurs. Je vous montrerai également comment responsabiliser les acteurs et en tirer le meilleur parti.

16 min

Tournage : Gestion de l'équipe et des acteurs 2

Le tournage continue. Nous réfléchissons encore à la façon de communiquer avec le reste de l'équipe et peaufinons les détails.

12 min

Comment structurer votre post-production 1

Dans cette leçon, je vous apprendrai à organiser le montage et la post-production de manière simple. Je vous montrerai également comment donner à votre film un aspect plus cinématographique.

19 min

Comment structurer votre post-production 2

Nous continuons avec la post-production du projet, dans ce cas avec l'introduction de la musique qui clôt la scène et avec quelques retouches de couleurs.

12 min

Votre vision devant vous

Enfin, je vous montrerai comment aborder votre film final. N'oubliez pas que ce n'est qu'une étape supplémentaire sur la voie qui mènera à un grand réalisateur.

7 min

Les clés de la lumière

Dans cette leçon, je vais vous expliquer les aspects les plus importants que vous devez connaître sur la lumière, la couleur, la narration et le cadrage.

18 min

Le livre de style

Avant de commencer un projet, il est essentiel de définir clairement tous les paramètres esthétiques. Pour ce faire, je recommande de créer un dossier ou un livre de style définissant l'apparence du projet. Je vous montre comment je procède.

9 min

Le langage narratif de l'optique

Voyons comment choisir un espace et, surtout, comment choisir le cadre et l'objectif avec lesquels nous allons travailler ; cela change complètement l'aspect de ce que nous avons devant l'objectif.

17 min

Qualité de la lumière: choisir le type d'éclairage

La première chose à savoir sur la lumière est de distinguer la lumière dure de la lumière douce. Je vais vous montrer ici les différences et les astuces pour adoucir une lumière dure.

17 min

Direction de la lumière: le pouvoir expressif de la lumière.

Une de mes leçons préférées : vous verrez comment vous pouvez changer la personnalité d'un visage, simplement en changeant la position de la lumière.

14 min

Contraste et touche zonale

Et l'une des leçons les plus complexes et les plus importantes : je vais vous apprendre à contrôler l'exposition et à varier le niveau de contraste, afin que nous puissions utiliser ce que nous voulons.

9 min

Le schéma d'éclairage classique à trois lumières et l'utilisation de la couleur

Cette leçon est essentielle pour comprendre les clés de l'éclairage, pour savoir quelle lumière vous souhaitez être principale et pourquoi. Je vais également utiliser ce schéma pour vous aider à apprendre à utiliser la couleur, à la fois dans l'appareil photo et dans les lumières.

10 min

Créer votre propre style. L'utilisation expressive de la lumière et du cadrage.

Rompons avec ce que nous avons appris jusqu’à présent et cherchons de nouvelles formes d’expression. Jouons avec les possibilités infinies de lumière, de couleur et de cadrage. Il s'agit de trouver les options esthétiques qui vous conviennent le mieux.

7 min

L'éclairage dans un décor réel

Jusqu'à présent, tout s'est déroulé dans un environnement contrôlé, mais comment gérer une situation réelle ? Voici quelques conseils simples pour optimiser cet espace.

7 min

Éclairage pour la fiction: esthétique cinématographique et continuité de la lumière.

Je vais vous apprendre à éclairer un projet de fiction et à assurer la continuité de la lumière entre les différents plans. Vous verrez que c'est plus simple qu'il n'y paraît (même avec des ressources limitées). Comme vous le verrez dans cette leçon, tout est une question d'imagination, de goût et de créativité.

18 min

Jour d'éclairage extérieur

Pour terminer les leçons sur l'éclairage, je vais vous apprendre les clés pour contrôler la lumière du soleil et l'utiliser à notre avantage.

12 min

Clés de la notation créative

Nous apprendrons quelques conseils clés pour créer une pré-étalonnage cinématographique, comment créer des images de référence pour notre coloriste (ce sont des photos que nous prendrons sur la base d'une correction des couleurs du projet) et quelques petites astuces avec lesquelles travailler si nous devons étalonner nos projets. vous rappelle cependant qu'il ne s'agit pas d'un cours d'étalonnage. Si vous souhaitez apprendre à étalonner et à utiliser DaVinci Resolve, je vous recommande le cours Domestika , dispensé par mon étalonneuse, Sonia Abellán, qui utilise également deux courts métrages éclairés par moi !

16 min

Types de projets audiovisuels

Dans cette leçon, nous apprendrons quels types de projets existent et sur lesquels nous pouvons travailler en tant que freelances.

11 min

Du brief à l'idée

Dans cette leçon, nous aborderons les premières étapes pour commencer le processus de transformation de votre brief en une pièce audiovisuelle.

11 min

Inspiration et processus créatif

Avançons en explorant différents outils et ressources pour façonner notre brief et enfin travailler sur la manière dont nous le présenterons au client.

19 min

Présentation au client

Dans cette leçon, nous verrons comment présenter un traitement visuel aux clients.

10 min

Comment constituer une équipe de tournage

Dans cette leçon, nous passerons en revue les rôles au sein d'une équipe de tournage et constituerons notre équipe idéale en fonction de nos besoins.

9 min

Répartition des besoins de production

Dans cette leçon, nous examinerons les besoins que nous avons dans le cadre de notre idée et finaliserons les détails de production.

12 min

Le budget et le calendrier

Il est temps d'apprendre à budgétiser notre projet. Voyons comment répartir le budget disponible en fonction des besoins. Enfin, pour finaliser les détails de production, nous créerons un calendrier de projet.

16 min

La Réunion de Préproduction (PPM)

Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer un PPM à présenter.

14 min

De l'idée au scénario technique

Dans cette leçon, nous apprendrons à traduire notre idée en un script technique.

15 min

Picstory : un guide visuel

Dans cette leçon, nous apprendrons à créer une histoire illustrée à utiliser comme référence pendant le tournage.

11 min

Le plan de tournage

Dans cette leçon, nous apprendrons à traduire notre storyboard et notre picstory en un plan de tournage idéal.

13 min

Analyse du court métrage

Dans cette leçon, nous allons analyser la pièce finale.

9 min

Présentation

Dans cette leçon, je vais vous dire qui je suis, quelles sont mes études, mes influences et mes inspirations, et comment je suis arrivé au cinéma.

11 min

Mes sources d'inspiration

Ci-dessous, je vous présente quelques-unes des influences qui m'ont accompagné tout au long de mon parcours à travers le cinéma et la photographie. J'espère qu'elles vous inspireront !

7 min

La genèse d'une idée

Comment trouver l'inspiration pour créer une idée ? Où puiser pour générer des idées ? Quelles sont les clés pour les trouver ? Comment les faire avancer vers la genèse d'un projet ? Dans cette leçon, je vous aiderai à trouver ces indices pour vous aider à explorer les fondements de votre histoire et à lui donner une direction.

9 min

Transformation de l'idée originale

Votre idée originale est à l'origine de tous les éléments qui vous guideront dans la création et la conception de votre portfolio. Je vous le démontrerai dans cette leçon.

6 min

Slogan et scénario

Après avoir façonné votre idée originale, vous devez l’affiner en un résumé de votre travail audiovisuel : le slogan et le scénario.

9 min

Synopsis de la première intrigue

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à construire votre histoire en organisant certains concepts narratifs qui vous aideront à générer une vision globale de votre projet.

13 min

Votre propre histoire

Maintenant, vous apprendrez à prioriser et à vous approprier votre histoire avec l'idée originale qui vous aidera à compléter les ressources nécessaires à votre dossier.

7 min

Personnages

Dans cette leçon, il est temps de concevoir les personnages et les univers de votre histoire. Cela vous aidera à compléter les ressources nécessaires à votre dossier.

13 min

Environnement et monde

Ensuite, je vais vous montrer comment sélectionner les mondes et les environnements qui s'intégreront dans votre histoire.

6 min

La proposition audiovisuelle

Dans cette leçon, je vous montrerai comment créer votre proposition audiovisuelle. Ce sera votre mission en tant que chef de projet.

18 min

Conseil d'humeur

Maintenant, je vais vous montrer comment choisir des images pour votre mood board et comment je le fais habituellement avec mes projets.

6 min

Le dossier du réalisateur

Dans cette leçon, je vous apprendrai à mettre en forme votre dossier de gestion. Nous utiliserons un logiciel de montage pour cela.

18 min

Pitching

Ci-dessous, je partagerai quelques conseils pour distribuer et afficher votre portefeuille de gestion une fois que vous l'aurez terminé.

6 min