Apprenez des techniques essentielles de tournage, de composition et d'édition avec DaVinci Resolve pour créer des vidéos professionnelles à partir de zéro
Spécialisation
·
6 modules
La spécialisation Vidéographie et Production audiovisuelle offre un parcours complet à ceux qui souhaitent explorer le monde du cinéma et de la création de contenus visuels. À travers cinq cours, les étudiants apprendront les techniques essentielles de la réalisation, de la réalisation, de l'éclairage, de la production et du développement de projets. Yeray Martín Perdomo initie les débutants aux fondamentaux de la réalisation, tandis que César Pesquera les guide dans l'art de la réalisation, en passant par l'interprétation du scénario et la direction d'acteurs.
Enrique Silguero enseigne aux étudiants comment maîtriser l'éclairage pour améliorer la qualité visuelle de tout projet, tandis que Dana Campanello partage des stratégies précieuses pour devenir cinéaste indépendant. Enfin, Sergio Castro San Martín conclut la série avec un cours qui guide les étudiants dans la création de projets, de A à Z, du développement des personnages à la présentation aux sociétés de production et aux festivals. Ce programme complet prépare les étudiants à travailler dans l'industrie audiovisuelle, à créer leur propre contenu ou à développer des projets cinématographiques à vocation professionnelle.
Qu'allez-vous apprendre dans cette spécialisation?
Au total, 6 modules et 78 leçons
Au total 15 h 29 min de leçons vidéo
Enseigné par 5 enseignants experts sélectionnés
Module 1
Inspirez-vous
Bonjour, bienvenue dans ce cours de spécialisation sur Domestika.
Bienvenue au début de votre aventure dans la création audiovisuelle. Dans ce premier module, vous rencontrerez cinq professionnels d'exception : Yeray Perdomo, César Pesquera, Enrique Silguero, Dana Campanello et Sergio Castro San Martín. Ils vous guideront à travers les fondamentaux de la réalisation, de la photographie, de la production publicitaire et du développement de projets. Vous apprendrez à raconter des histoires en images, à maîtriser l'éclairage, à produire des œuvres structurées avec professionnalisme et à présenter clairement vos idées. Laissez leur expérience inspirer votre propre vision créative.
1
Introduction
Dans cette leçon, vous apprendrez à créer des récits visuels percutants pour le cinéma, la publicité et les clips musicaux. Vous développerez votre propre vision créative et maîtriserez les techniques classiques et numériques pour raconter des histoires en images.
2 min
2
Mes sources d'inspiration / Yerai Perdomo
Mes principales influences sont le documentaire, mais je les retrouve aussi dans le cinéma. J'apprécie particulièrement des directeurs de la photographie comme Emmanuel Lubezki, pour son traitement de la lumière et l'aspect presque documentaire qu'il confère à son travail ; la BBC, avec des documentaires comme Human Planet et Planet Earth ; et Ron Frickie, pour son utilisation de la technologie, notamment dans le premier, qui était novatrice à l'époque.
6 min
2
Mes sources d'inspiration / César Pesquera
Ensuite, je vous parlerai de mes influences. Il ne s'agit pas seulement de réalisateurs de cinéma ; il est également important de s'inspirer d'autres disciplines qui peuvent être pertinentes et enrichissantes pour son travail de réalisateur.
7 min
2
Mes sources d'inspiration / Enrique Silguero
Et pour que vous puissiez mieux me connaître, je vais vous dire quelles œuvres d'art (peinture, photographie et cinématographie) m'ont tellement influencé qu'elles sont devenues partie intégrante de mon identité culturelle.
16 min
2
Mes sources d'inspiration / Dana Campanello
Dans cette leçon, je vais vous dire ce qui m’inspire pour créer mes pièces audiovisuelles.
3 min
Module 2
Apprendre à filmer pour débutants
Découvrez comment votre façon de filmer façonne les histoires que vous racontez. Dans ce module, Yeray Perdomo, connu pour son travail dans la publicité, la télévision et le documentaire, partage sa passion pour la narration audiovisuelle. Vous apprendrez les techniques de tournage clés et comment donner à vos vidéos une finition professionnelle avec DaVinci Resolve.
4
Matériaux
Révision et liste de contrôle du matériel que nous allons voir et utiliser dans ce cours pour le tournage de notre projet final.
4 min
5
Théorie vidéo de base: corps de la caméra
En prenant l'exemple d'un reflex numérique, parlons des différentes qualités de tournage et de la manière dont nous pouvons contrôler la lumière dans l'appareil photo grâce à l'iris, à la vitesse d'obturation et à l'ISO.
14 min
6
Théorie vidéo de base: optique et mise au point
Dans cette deuxième partie, nous nous concentrerons sur les différents types d'objectifs disponibles et les différences entre eux, ainsi que sur les coupures que nous rencontrons en fonction du capteur de notre appareil photo, des filtres ND et de la mise au point.
11 min
7
Langue audiovisuelle
Nous allons étudier les différents types de prises de vue, ainsi que les mouvements de caméra et les règles que nous utilisons pour le cadrage.
7 min
8
Formats et couleur
Dans cette leçon, nous aborderons les différents types de formats de capture d'image. Nous aborderons la balance des blancs et les différentes courbes de couleur. Nous explorerons également le mode logarithmique utilisé dans certains appareils photo actuels, ainsi que les LUT.
8 min
9
Techniques de tournage
Passons rapidement en revue les différentes techniques et outils utilisables lors du tournage d'une œuvre audiovisuelle Des techniques comme le , .
4 min
10
Préparation au tournage
Quoi et comment nous allons filmer, nous choisirons où et comment nous allons filmer, nous préparerons l'équipement et organiserons le matériel, ainsi qu'une courte liste des plans dont nous aurons besoin.
3 min
11
Prise de vue avec un reflex numérique
Nous prendrons des photos en intérieur avec un appareil photo reflex numérique, en sélectionnant les objectifs et le cadrage, et en mettant en pratique ce que nous avons appris dans l'unité précédente.
6 min
12
Technique de time lapse et hyperlapse
Nous utiliserons un reflex numérique et une GoPro pour capturer plusieurs time lapses de mouvement et expliquerons comment nous le faisons, nous ferons de même avec la technique Hyperlapse avec un reflex numérique.
8 min
13
Techniques spéciales pour les clichés créatifs
Nous utiliserons un drone pour capturer des images en intérieur et des prises de vue avec grue afin d'améliorer la qualité des images. L'objectif est d'expliquer aux élèves qu'aujourd'hui, grâce à différents outils, il existe des milliers de façons de créer des prises de vue créatives.
7 min
14
Organisation du matériel
Nous organiserons le matériel dans des dossiers et créerons le projet dans Davinci.
19 min
15
Montage dans Davinci 1
Nous allons éditer un clip d'une minute précédemment enregistré à l'aide de Davinci.
12 min
16
Montage dans Davinci 2
Nous continuons le montage du clip.
14 min
17
Couleur avec Davinci 1
Nous travaillerons sur un clip édité pour tirer le meilleur parti de la couleur enregistrée et terminer avec succès cette dernière étape de post-production.
15 min
18
Couleur avec Davinci 2
Nous continuons à affiner la couleur.
20 min
19
Couleur avec Davinci 3
Nous avons terminé le processus de coloration.
14 min
20
Sorties et formats
Voyons comment exporter avec les formats de compression H264 et Apple Pro Res, en voyant les différences entre eux.
10 min
Module 3
Introduction à la réalisation cinématographique
Plongez dans l'univers du cinéma avec César Pesquera, où musique, visuels et narration fusionnent. À partir d'un scénario écrit, vous découvrirez comment donner vie à une scène grâce au jeu d'acteur, aux prises de vue, au son et à la couleur. Vous explorerez tout le processus : du scénario au tournage. Lumières, caméra, action !
3
Syntaxe cinématographique : l'abc d'un réalisateur
Dans cette leçon, je vais vous expliquer les outils de base d'un réalisateur en termes de langage cinématographique : valeurs de plan, angles, mouvements de caméra, composition, éclairage, musique... Ce sont les éléments de base que vous utiliserez pour construire votre film.
15 min
4
Le scénario : le germe de votre film 1
Ci-dessous, j'expliquerai comment aborder un scénario pour la première fois, comment commencer à construire votre propre vision de l'histoire et comment identifier les éléments clés tels que le concept central, le conflit, l'antagoniste qui génère ce conflit et l'arc dramatique du personnage.
8 min
5
Le scénario : le germe de votre film 2
Nous continuons à examiner les fonctionnalités du script et à voir comment nous pouvons les utiliser dans notre projet.
15 min
6
Influences et références : visualiser l'apprentissage des autres 1
Je vais maintenant vous expliquer comment vos goûts personnels peuvent ou non influencer votre vision d'une histoire spécifique. Je vous montrerai également comment construire votre vision à partir de références, d'images ou du travail d'autres réalisateurs, et les organiser en moodboards.
13 min
7
Influences et références : visualiser l'apprentissage des autres 2
Nous continuons à étudier comment prendre des références, les organiser et les structurer pour configurer notre propre vision.
9 min
8
Traitement : la pierre angulaire de votre vision
Dans cette leçon, je vais vous apprendre ce qu'est un traitement, quelle est sa fonction et quel contenu il doit avoir pour qu'il devienne le document dans lequel vous exprimez votre vision en fonction des mood boards et des textes que vous écrivez pour chaque aspect de la production.
13 min
9
La production démarre
Dans cette leçon, je vous apprendrai à constituer une petite équipe pour votre production, à en tirer le meilleur parti et à communiquer avec elle. Nous verrons également comment trouver le lieu idéal, vos acteurs et obtenir d'eux tout le nécessaire pour raconter votre histoire.
20 min
10
Le storyboard : votre vision traduite en langage cinématographique 1
Je vais maintenant vous montrer comment réaliser un storyboard. Même si vous n'êtes pas très doué en dessin, un storyboard est la traduction de votre vision en syntaxe cinématographique. L'important est qu'il vous soit utile.
15 min
11
Le storyboard : votre vision traduite en langage cinématographique 2
Nous continuons à étudier comment traduire notre vision dans des documents. Outre le storyboard, un autre outil très utile est la disposition de la caméra. Voyons comment la réaliser.
11 min
12
Le dossier de pré-production : votre vision abaissée dans le monde réel
Je vais maintenant vous montrer comment compiler toutes les informations relatives à votre production dans un document qui servira de liste de contrôle des choses que vous devez finaliser pour le jour du tournage.
3 min
13
Pour en savoir plus : Lecture de scénario et répétition avec comédiens 1
Voici la lecture du scénario et les premières répétitions avec les acteurs pour le tournage de ma scène. D'abord, la répétition avec Julio.
19 min
14
Pour en savoir plus : Lecture de scénario et répétition avec les comédiens 2
Il est maintenant temps de revoir le script et de travailler sur la scène avec Monica.
26 min
15
Le plan de tir
Dans cette leçon, je vais vous apprendre à concevoir un plan de tournage pour optimiser votre temps de tournage sur le plateau et le compléter avec toutes les séquences dont vous avez besoin.
13 min
16
Nous sommes arrivés à l'ensemble: conseils, expériences et matériaux
Ci-dessous, je vous explique comment bien démarrer une séance photo, avec mes conseils de base et comment ne pas vous sentir limité par votre équipement technique. Je vous partage également ce que j'ai intégré à ma méthode de travail au fil des ans.
4 min
17
Le tournage : direction de l'équipe et des acteurs 1
Je vais maintenant vous montrer comment interagir avec les membres clés de l'équipe sur le plateau, principalement le directeur de la photographie et les acteurs. Je vous montrerai également comment responsabiliser les acteurs et en tirer le meilleur parti.
16 min
18
Tournage : Gestion de l'équipe et des acteurs 2
Le tournage continue. Nous réfléchissons encore à la façon de communiquer avec le reste de l'équipe et peaufinons les détails.
12 min
19
Comment structurer votre post-production 1
Dans cette leçon, je vous apprendrai à organiser le montage et la post-production de manière simple. Je vous montrerai également comment donner à votre film un aspect plus cinématographique.
19 min
20
Comment structurer votre post-production 2
Nous continuons avec la post-production du projet, dans ce cas avec l'introduction de la musique qui clôt la scène et avec quelques retouches de couleurs.
12 min
21
Votre vision devant vous
Enfin, je vous montrerai comment aborder votre film final. N'oubliez pas que ce n'est qu'une étape supplémentaire sur la voie qui mènera à un grand réalisateur.
7 min
Module 4
Notions d’éclairage pour les projets audiovisuels
Rejoignez Enrique Silguero pour découvrir le rôle fondamental du directeur de la photographie : donner vie à sa vision grâce à la lumière. Vous apprendrez les techniques d'éclairage de base qui vous aideront à créer des atmosphères et des récits visuels grâce à la lumière, aux ombres, à la couleur et à la composition. À la fin de ce cours, vous serez prêt à définir l'esthétique de vos propres projets.
3
Les clés de la lumière
Dans cette leçon, je vais vous expliquer les aspects les plus importants que vous devez connaître sur la lumière, la couleur, la narration et le cadrage.
18 min
4
Le livre de style
Avant de commencer un projet, il est essentiel de définir clairement tous les paramètres esthétiques. Pour ce faire, je recommande de créer un dossier ou un livre de style définissant l'apparence du projet. Je vous montre comment je procède.
9 min
5
Le langage narratif de l'optique
Voyons comment choisir un espace et, surtout, comment choisir le cadre et l'objectif avec lesquels nous allons travailler ; cela change complètement l'aspect de ce que nous avons devant l'objectif.
17 min
6
Qualité de la lumière: choisir le type d'éclairage
La première chose à savoir sur la lumière est de distinguer la lumière dure de la lumière douce. Je vais vous montrer ici les différences et les astuces pour adoucir une lumière dure.
17 min
7
Direction de la lumière: le pouvoir expressif de la lumière.
Une de mes leçons préférées : vous verrez comment vous pouvez changer la personnalité d'un visage, simplement en changeant la position de la lumière.
14 min
8
Contraste et touche zonale
Et l'une des leçons les plus complexes et les plus importantes : je vais vous apprendre à contrôler l'exposition et à varier le niveau de contraste, afin que nous puissions utiliser ce que nous voulons.
9 min
9
Le schéma d'éclairage classique à trois lumières et l'utilisation de la couleur
Cette leçon est essentielle pour comprendre les clés de l'éclairage, pour savoir quelle lumière vous souhaitez être principale et pourquoi.
Je vais également utiliser ce schéma pour vous aider à apprendre à utiliser la couleur, à la fois dans l'appareil photo et dans les lumières.
10 min
10
Créer votre propre style. L'utilisation expressive de la lumière et du cadrage.
Rompons avec ce que nous avons appris jusqu’à présent et cherchons de nouvelles formes d’expression.
Jouons avec les possibilités infinies de lumière, de couleur et de cadrage. Il s'agit de trouver les options esthétiques qui vous conviennent le mieux.
7 min
11
L'éclairage dans un décor réel
Jusqu'à présent, tout s'est déroulé dans un environnement contrôlé, mais comment gérer une situation réelle ? Voici quelques conseils simples pour optimiser cet espace.
7 min
12
Éclairage pour la fiction: esthétique cinématographique et continuité de la lumière.
Je vais vous apprendre à éclairer un projet de fiction et à assurer la continuité de la lumière entre les différents plans. Vous verrez que c'est plus simple qu'il n'y paraît (même avec des ressources limitées). Comme vous le verrez dans cette leçon, tout est une question d'imagination, de goût et de créativité.
18 min
13
Jour d'éclairage extérieur
Pour terminer les leçons sur l'éclairage, je vais vous apprendre les clés pour contrôler la lumière du soleil et l'utiliser à notre avantage.
12 min
14
Clés de la notation créative
Nous apprendrons quelques conseils clés pour créer une pré-étalonnage cinématographique, comment créer des images de référence pour notre coloriste (ce sont des photos que nous prendrons sur la base d'une correction des couleurs du projet) et quelques petites astuces avec lesquelles travailler si nous devons étalonner nos projets.
vous rappelle cependant qu'il ne s'agit pas d'un cours d'étalonnage. Si vous souhaitez apprendre à étalonner et à utiliser DaVinci Resolve, je vous recommande le cours Domestika , dispensé par mon étalonneuse, Sonia Abellán, qui utilise également deux courts métrages éclairés par moi !
16 min
Module 5
Être réalisateur indépendant : production et réalisation
Explorez la création audiovisuelle dans le monde de la publicité avec Dana Campanello, cinéaste ayant collaboré avec des marques telles que Nike et Adidas. Dans ce module, vous apprendrez à développer un projet complet, de l'idée au tournage, en alliant créativité, organisation et technique. Vous serez prêt à réaliser et produire des œuvres qui communiquent avec force et style.
3
Types de projets audiovisuels
Dans cette leçon, nous apprendrons quels types de projets existent et sur lesquels nous pouvons travailler en tant que freelances.
11 min
4
Du brief à l'idée
Dans cette leçon, nous aborderons les premières étapes pour commencer le processus de transformation de votre brief en une pièce audiovisuelle.
11 min
5
Inspiration et processus créatif
Avançons en explorant différents outils et ressources pour façonner notre brief et enfin travailler sur la manière dont nous le présenterons au client.
19 min
6
Présentation au client
Dans cette leçon, nous verrons comment présenter un traitement visuel aux clients.
10 min
7
Comment constituer une équipe de tournage
Dans cette leçon, nous passerons en revue les rôles au sein d'une équipe de tournage et constituerons notre équipe idéale en fonction de nos besoins.
9 min
8
Répartition des besoins de production
Dans cette leçon, nous examinerons les besoins que nous avons dans le cadre de notre idée et finaliserons les détails de production.
12 min
9
Le budget et le calendrier
Il est temps d'apprendre à budgétiser notre projet. Voyons comment répartir le budget disponible en fonction des besoins. Enfin, pour finaliser les détails de production, nous créerons un calendrier de projet.
16 min
10
La Réunion de Préproduction (PPM)
Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer un PPM à présenter.
14 min
11
De l'idée au scénario technique
Dans cette leçon, nous apprendrons à traduire notre idée en un script technique.
15 min
12
Picstory : un guide visuel
Dans cette leçon, nous apprendrons à créer une histoire illustrée à utiliser comme référence pendant le tournage.
11 min
13
Le plan de tournage
Dans cette leçon, nous apprendrons à traduire notre storyboard et notre picstory en un plan de tournage idéal.
13 min
14
Analyse du court métrage
Dans cette leçon, nous allons analyser la pièce finale.
9 min
Module 6
Création de projets cinématographiques de A à Z
Vous avez une idée de film, mais ne savez pas par où commencer ? Sergio Castro San Martín vous guide dans la création d'un portfolio de réalisateur professionnel, en prenant comme exemple un long métrage spécifique. Vous apprendrez à structurer votre proposition selon les normes du secteur, ce qui vous permettra de présenter clairement vos projets aux festivals, aux marchés et aux investisseurs.
1
Présentation
Dans cette leçon, je vais vous dire qui je suis, quelles sont mes études, mes influences et mes inspirations, et comment je suis arrivé au cinéma.
11 min
2
Mes sources d'inspiration
Ci-dessous, je vous présente quelques-unes des influences qui m'ont accompagné tout au long de mon parcours à travers le cinéma et la photographie. J'espère qu'elles vous inspireront !
7 min
3
La genèse d'une idée
Comment trouver l'inspiration pour créer une idée ? Où puiser pour générer des idées ? Quelles sont les clés pour les trouver ? Comment les faire avancer vers la genèse d'un projet ? Dans cette leçon, je vous aiderai à trouver ces indices pour vous aider à explorer les fondements de votre histoire et à lui donner une direction.
9 min
4
Transformation de l'idée originale
Votre idée originale est à l'origine de tous les éléments qui vous guideront dans la création et la conception de votre portfolio. Je vous le démontrerai dans cette leçon.
6 min
5
Slogan et scénario
Après avoir façonné votre idée originale, vous devez l’affiner en un résumé de votre travail audiovisuel : le slogan et le scénario.
9 min
6
Synopsis de la première intrigue
Dans cette leçon, je vais vous apprendre à construire votre histoire en organisant certains concepts narratifs qui vous aideront à générer une vision globale de votre projet.
13 min
7
Votre propre histoire
Maintenant, vous apprendrez à prioriser et à vous approprier votre histoire avec l'idée originale qui vous aidera à compléter les ressources nécessaires à votre dossier.
7 min
8
Personnages
Dans cette leçon, il est temps de concevoir les personnages et les univers de votre histoire. Cela vous aidera à compléter les ressources nécessaires à votre dossier.
13 min
9
Environnement et monde
Ensuite, je vais vous montrer comment sélectionner les mondes et les environnements qui s'intégreront dans votre histoire.
6 min
10
La proposition audiovisuelle
Dans cette leçon, je vous montrerai comment créer votre proposition audiovisuelle. Ce sera votre mission en tant que chef de projet.
18 min
11
Conseil d'humeur
Maintenant, je vais vous montrer comment choisir des images pour votre mood board et comment je le fais habituellement avec mes projets.
6 min
12
Le dossier du réalisateur
Dans cette leçon, je vous apprendrai à mettre en forme votre dossier de gestion. Nous utiliserons un logiciel de montage pour cela.
18 min
13
Pitching
Ci-dessous, je partagerai quelques conseils pour distribuer et afficher votre portefeuille de gestion une fois que vous l'aurez terminé.
6 min
- 100% avis positifs (15)
- 1 793 élèves
- 78 leçons (15 h 29 min)
- 131 ressources complémentaires (59 fichiers)
- En ligne et à votre rythme
- Audio : Espagnol, Anglais
- Espagnol · Anglais · Portugais · Allemand · Français · Italien · Polonais · Néerlandais · Türkçe
- Niveau : Débutant
- Accès illimité pour toujours
Quel est le projet du cours ?
Les étudiants filmeront et monteront une courte vidéo en appliquant les principes de la cinématographie et de l'étalonnage. Ils apprendront à interpréter des scripts, à planifier des prises de vue, à diriger des acteurs, à créer un langage visuel percutant et à concevoir des éclairages efficaces pour améliorer la qualité visuelle.
À qui s'adresse cette spécialisation ?
Ce cours s'adresse aux cinéastes, créateurs de contenu et professionnels de la vidéo en herbe souhaitant développer leurs compétences en réalisation, en réalisation et en production audiovisuelle. Il est idéal pour ceux qui souhaitent améliorer leur technique et acquérir une compréhension approfondie des fondamentaux de la réalisation cinématographique.
Prérequis et matériel nécessaire
Aucune connaissance approfondie n'est requise ; il suffit d'un appareil photo ou d'un smartphone avec fonction d'enregistrement et d'un ordinateur équipé d'un logiciel de montage basique comme DaVinci Resolve. Une curiosité pour l'exploration et l'apprentissage des techniques de tournage et de production audiovisuelle est idéale.
Sélectionnez pour connaître vos professeurs dans ce cours de spécialisation
Enrique Silguero
Directeur de photographie
12 496
482
Yeray Martín Perdomo
Directeur de photographie
19 677
656
César Pesquera
Réalisateur et artiste visuel
8 061
207
Sergio Castro San Martin
Réalisateur et photographe
1 903
49
Dana Campanello
Réalisatrice de publicités
3 506
37
Avis
1 793
Élèves
15
Avis
100%
Avis positifs
À quoi s'attendre de ce cours de spécialisation
-
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
-
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
-
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
-
Certificats
PlusSi vous êtes membre Plus, obtenez un certificat personnalisé pour chaque cours de spécialisation. Partagez-le sur votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou où vous le souhaitez.
-
Soyez aux premières loges
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
-
Partagez vos connaissances et vos idées
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
-
Rejoignez une communauté créative internationale
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
-
Assistez à des cours de haute qualité
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Foire aux questions
En quoi consistent les cours en ligne Domestika ?
Les cours Domestika sont des classes en ligne qui vous permettent d'apprendre de nouvelles compétences et de créer des projets incroyables. Tous nos cours incluent l'opportunité de partager votre travail avec d'autres étudiants et/ou professeurs, créant une communauté d'apprentissage active. Nous proposons différents formats :
Cours Originaux : Classes complètes qui combinent vidéos, textes et matériels pédagogiques pour réaliser un projet concret du début à la fin.
Cours Basics : Formations spécialisées où vous maîtrisez des outils logiciels spécifiques étape par étape.
Cours de Spécialisation : Parcours d'apprentissage avec plusieurs professeurs experts sur le même sujet, parfait pour devenir spécialiste en apprenant de différentes approches.
Cours Guidés : Expériences pratiques idéales pour acquérir directement des compétences spécifiques.
Cours intensifs (Deep Dives) : Nouveaux processus créatifs basés sur des outils d'intelligence artificielle, dans un format accessible pour une compréhension approfondie et dynamique.
Quand commencent et quand finissent les cours de spécialisation ?
Tous les cours de spécialisation sont 100 % en ligne, donc une fois publiés, les cours de spécialisation commencent et se terminent quand vous le souhaitez. C'est vous qui définissez le rythme du cours. Vous pouvez revenir en arrière pour revoir ce qui vous intéresse le plus et ignorer ce que vous savez déjà, poser des questions, répondre à des questions, partager vos projets, et bien plus encore.
Que comprennent les cours de spécialisation de Domestika ?
Les cours de spécialisation sont divisés en différents modules. Chacun comprend des leçons, des textes informatifs, des tâches et des exercices pratiques pour vous aider à réaliser votre projet étape par étape, avec des ressources et des téléchargements complémentaires supplémentaires. Vous aurez également accès à un forum exclusif où vous pourrez interagir avec d'autres étudiants, ainsi que partager votre travail et votre projet final, créant ainsi une communauté autour du cours de spécialisation.
Avez-vous suivi un cours de spécialisation ?
Vous pouvez échanger le cours de spécialisation que vous avez reçu en accédant au page de validation et en saisissant votre code cadeau.
Quand est-ce que je reçois le certificat du cours de spécialisation ? Plus
En tant que membre Plus, vous recevrez un certificat personnalisé à la fin du cours que vous avez acheté. Vous pouvez consulter vos certificats dans la section Certificats de votre profil. Vous pourrez les télécharger pour les partager avec qui vous voulez.
En savoir plus sur les certificats.
Excelente. Los profesores explican super bien, Muy completo
El curso es bueno pero había uno que ya había comprado anteriormente.
Deberían dar la opción de organizar los paquetes personalmente. Así uno elige lo que quiere seguir.
Está excelente, muy completo
Cours très intéressant et bien fait.
Es un gran curso. Los profesores tienen harta trayectoria y todo es muy didáctico. Recomendadísimo.