Spécialisation du dessin architectural: de l'esquisse à la visualisation numérique

Mes sources d'inspiration / Bradley Van Der Straeten

Qu'est-ce qui a profondément marqué notre pensée et quelles influences pouvons-nous observer dans notre propre travail ? Vous êtes sur le point de le découvrir.

Mes sources d'inspiration / Ehab Alhariri

Depuis mes études, de nombreux artistes m'ont marqué et cette fascination m'a toujours habité. Dans cette leçon, je vais vous parler de ceux qui m'ont influencé et inspiré en tant qu'architecte.

Mes sources d'inspiration / JJ Zanetta

Je vais maintenant parler des personnes qui ont façonné et modelé ma carrière.

Mes sources d'inspiration / Carlo Stanga

Dans cette leçon, je vous parlerai des artistes qui m'ont le plus influencé, notamment par leur utilisation très personnelle de la perspective. Ces artistes sont : David Hockey, Giorgio De Chirico, Saul Steinberg, parmi d'autres peintres et illustrateurs, ainsi que Robert Wiene et Escher.

Mes sources d'inspiration / David Drazil

Quand il s'agit de m'inspirer, j'aime regarder d'autres domaines que l'architecture, comme les arts visuels, le cinéma, le graphisme, etc. Je vais ici vous parler des trois personnes qui ont le plus influencé mon travail et ma façon de créer.

Présentation des matériaux

Module 2

Le dessin est un outil puissant qui donne vie aux idées architecturales et explore leur potentiel. Pour Pavel Fomenko, architecte, développeur conceptuel et directeur de création, cette pratique est essentielle. Grâce à la géométrie architecturale, à la pensée tridimensionnelle et aux techniques de dessin, il crée des concepts convaincants pour des clients du monde entier. Dans ce module, Pavel vous guidera dans l'utilisation du croquis pour réfléchir, visualiser et valoriser vos idées.

13 leçons (2 h 16 min)

Vous allez maintenant découvrir et apprendre les outils de base du dessin. Le choix du carnet de croquis est essentiel à l'expérience du dessin : il définit le format, la taille et l'étendue du travail. La qualité et le grammage du papier déterminent également la facilité et le type de technique de dessin. Nous examinerons également brièvement les types de feutres fins et de crayons mécaniques en ce qui concerne leur utilisation pratique.

2 min

A propos de l'esquisse

Dans cette leçon, je vais vous expliquer ce que signifie esquisser et visualiser vos idées. Je vous présenterai la philosophie sous-jacente du croquis architectural comme outil d'exploration et d'imagination. Vous apprendrez à utiliser le croquis comme narrateur et communicateur. Nous explorerons le croquis comme processus de conception, d'échange créatif et d'interface humaine.

À propos des perspectives

Dessiner en perspective ne se résume pas à une simple représentation 3D de votre création. C'est un outil visuel essentiel qui vous permet de visualiser et d'explorer votre travail au fil de son évolution. Il vous aide à comprendre les paramètres géométriques de votre création, à distinguer ses nombreux éléments et à en saisir la globalité. Le dessin en perspective est un excellent outil capable de traduire votre imagination en une représentation visuelle émotionnellement convaincante et profondément informative.

Explorer les vues et les compositions

Dessiner, c'est penser, et penser, c'est mettre en valeur. En plus de représenter vos pensées, vous exprimez votre philosophie de conception en insufflant une présence vivante à votre récit. Vous y parvenez en créant un environnement visuel où votre design interagit avec le spectateur avec attrait et clarté. Votre design est un concentré de mise en valeur, et vous souhaitez que le spectateur profite pleinement de son positionnement visuel.

Fineliner et pratique de la couleur

Pour sublimer votre dessin, utilisez des lignes et du papier. Chaque ligne véhicule des informations qui saisissent, soulignent et subliment la vision de votre croquis. Les lignes noires apportent netteté, épaisseur, précision et praticité qui, utilisées correctement, peuvent apporter une clarté visuelle et une richesse exceptionnelles à la façon dont vous exprimez vos pensées. Le choix du feutre fin et la façon dont vous le tenez déterminent la rapidité et l'agilité de votre dessin et accélèrent votre concentration conceptuelle. L'utilisation de la couleur crée un contraste nécessaire et rend votre dessin visuellement polyvalent, attrayant et interactif.

Comme toute autre activité créative, le dessin s'épanouit dans l'idée d'un plaisir total. Vous écrivez un livre que vous VOULEZ écrire, réalisez un film que vous VOULEZ faire, jouez la musique que vous VOULEZ écouter ou conduisez une voiture comme vous VOULEZ la conduire. Votre dessin a un but, et ce but est sous-tendu par l'idée que vous souhaitez exprimer. Choisissez donc l'idée que vous VOULEZ montrer et qui vous passionne, afin que son expression devienne un plaisir. Dans cette leçon, vous apprendrez à définir et à imaginer votre idée à partir du projet de construction d'un immeuble résidentiel de grande hauteur.

L'idée

Premiers croquis et exploration 1

Dans cette leçon, vous vous plongerez dans le domaine du dessin exploratoire. Vous apprendrez à réfléchir et à étudier votre idée en dessinant rapidement, avec simplicité et agilité. Vous apprendrez à dessiner sans crainte, en vous concentrant uniquement sur votre design. Vos premières esquisses sont l'expression ultime de vous-même. Elles sont brutes, désordonnées, brutes et imparfaites, mais néanmoins personnelles, engageantes et descriptives. C'est cette première esquisse qui raconte votre histoire et celle de votre vision du design. Vous apprendrez à libérer votre pensée visuelle et à la décrypter grâce à la spontanéité et à l'improvisation. Vous esquisserez votre projet en séparant, en tordant, en tournant et en découpant sa géométrie, en visualisant son volume sous différents angles, en visualisant des plans et des élévations en 2D et en visualisant ses fonctionnalités de base.

Premiers croquis et exploration 2

Continuons à construire notre croquis et voyons comment le papier calque peut être un allié formidable pour développer nos idées.

Dans cette leçon, nous passons à la partie principale de la création du projet final. Vous mettrez à profit vos expériences d'exploration et de compréhension de votre design pour le traduire en une histoire visuelle plus cohérente, ciblée et polyvalente. Vous aurez enfin l'occasion de composer l'image du design en déployant vos sens de la perspective, de la géométrie, de la forme et de l'espace.

Pose de la base

Pour que votre idée soit visuellement convaincante, vous devrez l'exprimer avec clarté et précision. Chaque ligne porte des informations visuelles importantes sur votre design. Elle doit être nette, agile, précise et précise. Pour ce faire, tracez la perspective d'un trait noir, donnant du poids et du relief à l'image. Vous contrôlez la continuité de la ligne tout en évaluant son impact visuel sur les détails et les contours. Dans cette leçon, vous apprendrez à appliquer le traçage au-delà du simple dessin et à l'utiliser comme un outil pour sculpter et saisir l'environnement tridimensionnel de votre création. Vous apprendrez également à mettre en valeur le volume de votre création et à lui donner de la profondeur spatiale grâce aux techniques d'ombrage.

Tracer des lignes

Toute œuvre créative réussie, quels que soient son domaine, son genre ou son origine, repose sur une base conceptuelle solide, une exécution soignée et une narration captivante. Vous formulez l'idée, la clarifiez et lui insufflez une touche magique qui rend votre œuvre descriptive, pénétrante et significative. Dans l'art visuel du dessin, cette touche magique réside dans l'utilisation de la couleur. En plus d'ajouter une belle dimension artistique à votre travail, la couleur est un outil incroyablement subtil de clarté, de distinction graphique et d'engagement visuel. La couleur distille, informe et inspire. Elle élève la qualité de votre dessin au rang d'expérience visuelle unique. Dans cette leçon, vous apprendrez à appliquer la couleur à votre travail pour qu'il soit vivant et distinctif. Vous apprendrez à penser, voir et définir la couleur en fonction de ce que vous souhaitez accomplir, plutôt que de la limiter à une simple couleur. Surtout, vous apprendrez à l'utiliser avec audace et clarté dans vos dessins.

Couleurs

Essayez de vous souvenir d'une de vos plus belles expériences, quelle qu'elle soit. Un bon film, une belle chanson, un délicieux repas ou un service client exceptionnel. Ce qui les rend mémorables, ce sont ces subtiles nuances, généralement difficiles à déceler, qui vous font prendre conscience de leur caractère unique. En consommant un produit, vous discernez également les nuances de son goût et de ses qualités. Cela vous permet de l'apprécier et de le savourer. Il en va de même pour la façon dont vous présentez vos idées de design et dont vos destinataires perçoivent vos pensées. Dans cette leçon, vous apprendrez à ajouter la touche finale à votre dessin grâce aux annotations.

Amplifier votre croquis

Permettez-moi de partager avec vous quelques conseils supplémentaires pour terminer votre processus créatif.

Derniers conseils

Voyons le matériel et les outils dont vous aurez besoin pour compléter ce cours.

Module 3

Dans ce module, les architectes londoniens George Bradley et Ewald Van Der Straeten vous montreront comment créer des aménagements intérieurs ludiques, durables et fonctionnels grâce au dessin en perspective à point unique. Forts de leur expertise primée en design résidentiel, ils vous accompagneront dans la transformation d'espaces non seulement esthétiques, mais aussi propices au bien-être. Vous apprendrez à aborder le design sous un angle nouveau, en imaginant des espaces qui inspirent et favorisent un mode de vie plus sain et plus respectueux de l'environnement.

14 leçons (3 h 16 min)

Matériaux

Pourquoi dessiner ou esquisser en perspective à un point ?

Dans cette leçon, vous apprendrez pourquoi le dessin à la main est un outil si créatif et efficace pour repenser un espace existant.

Une brève histoire de l'esquisse architecturale

Examinons une partie de l’histoire du dessin en perspective et de l’esquisse dans le monde de l’architecture et du design.

Vous allez maintenant découvrir les éléments fondamentaux de l’architecture et de la décoration intérieure.

Éléments d'architecture

Documenter l'espace existant 1

Dans cette leçon, vous apprendrez à mesurer un espace et à réaliser des dessins à l’échelle.

Documenter l'espace existant 2

Dans cette leçon, nous continuerons à explorer les dessins à l’échelle.

Dans cette leçon, vous apprendrez à créer votre brief et à reconnaître les opportunités de conception de l'espace.

Concevoir dans le plan 1

Continuons à explorer toutes les possibilités de l’espace sur lequel nous travaillons.

Concevoir dans le plan 2

Il est temps pour vous d’apprendre à appliquer les bases des principes de conception dans un dessin en coupe.

Conception en coupe

Conception en dessin en perspective à point unique 1

Dans cette leçon, nous allons générer le dessin en perspective de base et tester les idées dont nous avons parlé dans les leçons « Concevoir en plan » dans notre perspective à point unique.

Conception en dessin en perspective à point unique 2

Maintenant, nous allons finaliser et finaliser le dessin de perspective de base.

Donner vie à la perspective

Nous allons maintenant vous apprendre à ajouter des éléments de décoration intérieure à votre perspective et à encrer le dessin, prêt à être numérisé.

Ajout de couleurs et de matériaux dans Photoshop

Voyons comment nous pouvons ajouter des couleurs et des matériaux dans Photoshop.

Ajout de couleurs et de matériaux à l'aide de méthodes traditionnelles

Nous allons maintenant vous montrer quelles autres techniques vous pourriez adopter et qui pourraient mieux convenir à vos points forts et à vos compétences.

Pourquoi dessiner sur Procreate ?

Module 4

Ehab Alhariri, architecte et artiste numérique de renom, vous guidera dans la création d'illustrations architecturales fluides avec Procreate. Apprenez à utiliser ce puissant logiciel pour concevoir, illustrer et peaufiner des croquis architecturaux à la fois saisissants et adaptés aux besoins et au budget de vos clients. Ehab vous montrera comment les outils numériques peuvent libérer votre potentiel créatif et rendre le processus de conception plus fluide et innovant.

12 leçons (2 h 8 min)

Dans cette leçon, j'expliquerai l'importance du dessin pour les architectes et comment des applications comme Procreate ont ouvert de nouvelles perspectives pour la création d'illustrations numériques architecturales. Nous découvrirons également les bases de Procreate.

À propos de la perspective

Il existe plusieurs types de perspectives, et non un seul. Dans cette leçon, je détaillerai les différents types de perspectives et découvrirai comment utiliser les fonctionnalités de Procreate pour en créer certaines.

Il existe de nombreuses façons de dessiner le même concept, et chaque technique peut raconter une histoire différente. Dans cette leçon, nous verrons comment créer des compositions plus dynamiques grâce à des conseils qui vous aideront à les rendre plus intéressantes et à raconter une histoire plus riche.

Compositions dynamiques

La lumière et l'ombre confèrent à notre monde dimension et profondeur, et définissent également les volumes. Je vais vous expliquer ici comment elles influencent considérablement votre produit final.

Lumière et ombre

Couleur et texture dans Procreate

Les couleurs et les textures sont essentielles à toute illustration architecturale ! Dans cette leçon, je vous apprendrai à choisir les couleurs et à créer des textures dans Procreate. Je vous montrerai également comment utiliser les calques pour composer efficacement les effets.

Dans cette leçon, je commencerai mon projet par une esquisse sur une nouvelle toile, puis je répéterai le processus deux fois pour une perspective isométrique et une perspective à deux points. Ces deux esquisses serviront de base à l'illustration finale.

L'esquisse initiale

Je vais maintenant revoir mes croquis et les peaufiner. C'est là que la grille de perspective de Procreate entre en jeu et vous montrera tout son potentiel jusqu'à obtenir des lignes nettes et précises.

Esquisse finale

Palette de couleurs et textures

Les couleurs et les textures sont essentielles dans toute illustration architecturale. Dans cette leçon, nous aborderons les palettes de couleurs, leur signification et leur utilisation dans Procreate. Je commencerai ensuite à ajouter des textures aux différents matériaux en utilisant la même méthode que celle apprise dans l'unité « Introduction au dessin numérique et à Procreate ».

Ajouter de la lumière et des ombres

La lumière et l'ombre donnent à l'esquisse sa troisième dimension. Dans cette leçon, vous découvrirez comment cette étape améliore considérablement l'esquisse et comment dessiner les ombres.

Ajout d'effets et d'arrière-plan

Ici, j'ajouterai quelques effets, retouches, arrière-plan et quelques figures humaines à l'illustration.

Diagramme de processus de conception

Nous allons maintenant voir comment enrichir l'illustration en ajoutant un diagramme simple du processus de conception en utilisant l'image originale comme référence. Ce diagramme étape par étape permettra aux autres de mieux comprendre votre conception.

Dans cette leçon, nous verrons comment préparer l'illustration pour la partager. Nous ajouterons un logo ou un nom, l'enregistrerons dans un format plus adapté et, enfin, utiliserons l'une des fonctionnalités de Procreate pour créer une vidéo accélérée illustrant le processus de dessin.

Exportation et partage

Identifier la zone et explorer les solutions de conception

Module 5

Rejoignez l'illustrateur primé JJ Zanetta et découvrez comment l'illustration architecturale peut donner vie à vos idées de design. Fort de plus de 10 ans d'expérience auprès d'architectes et d'urbanistes, JJ vous guidera dans le développement de vos propres solutions de design par le dessin. Vous améliorerez vos compétences en communication visuelle et apprendrez à créer des rendus professionnels qui capturent et inspirent vos idées.

16 leçons (3 h 31 min)

Dans cette leçon, je passerai en revue l'identification d'un site et le processus de visualisation. Qu'est-ce qui m'inspire dans ce site ? Qu'aimerais-je y voir et comment l'améliorer ?

Photographie et aperçu de la communauté

Faites une sortie sur le terrain et visitez le site. Photographiez votre sujet et discutez avec autant de personnes que possible. Déterminez ce que vous pensez être une conception réussie et qui améliorera la qualité de vie de ceux qui l'utilisent.

Procreate: fonctions et outils de base

Vous allez maintenant découvrir les fonctions et outils de base que j'utiliserai dans Procreate. Ce projet peut également être réalisé avec des outils analogiques : stylos, crayons, papier calque et règles.

Dessin en perspective et composition 2D

Dans cette leçon, vous apprendrez à dessiner en perspective, et plus particulièrement à dessiner sur une photographie comme sous-couche. Vous étudierez également les techniques de composition 2D qui captiveront le public dans vos rendus.

Concevoir et dessiner votre concept 1

Cette leçon aborde la conception par l'esquisse de tout ce qui constitue l'environnement bâti. L'objectif est de dessiner vos idées et de les coucher sur le papier. Elles doivent être précises, sans être détaillées. Concentrez-vous sur l'idée, et non sur la technique du dessin.

Concevoir et dessiner votre concept 2

Dans cette leçon, je vais prendre du recul sur ce que je viens de faire et évaluer comment je pense que l’image va être perçue par les personnes à qui nous pourrions la présenter. Tout d'abord, j'évaluerai si l'image est engageante et si elle en dit long sur le design. Ensuite, j'analyserai si l'image est suffisamment descriptive ou si elle n'en dit pas assez sur l'espace que nous souhaitons présenter. Je réfléchirai également à ce que notre public pourrait penser du design et à ce qu'il envisage d'expérimenter, tant sur le plan émotionnel et expérientiel que, surtout, sur le plan financier.

Je vais maintenant créer notre dessin préliminaire. En me concentrant sur l'esquisse de notre proposition de design, je veillerai également à dessiner à l'échelle et en perspective. Différentes idées de design pourront également être testées à cette étape.

Dessin préliminaire 1

Maintenant que j'ai mis la touche finale à mon dessin préliminaire, dans cette leçon, je vais revenir en arrière et faire référence aux précédents en matière d'architecture paysagère et esquisser certains des concepts de conception que je souhaite dans mon espace public.

Dessin préliminaire 2

Il est temps pour vous de réaliser quelques exercices de dessin qui, je pense, vous seront utiles pour comprendre comment éditer votre travail au trait, quelle est la quantité appropriée de détails et comment nous abordons les objets au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Le premier exercice consistera à dessiner des fenêtres, très importantes et parfois difficiles à dessiner. Dans l'exercice suivant, vous vous entraînerez à dessiner des arbres. Les arbres sont essentiels à toutes nos compositions, car ils apportent de l'ombre et de la vie à nos images.

Exercices de dessin 1

Dans cette leçon, je continuerai à dessiner des arbres pour créer un effet de perspective. Je vous apprendrai ici à dessiner les arbres en arrière-plan afin de ne pas vous focaliser sur les détails et de vous concentrer davantage sur le volume et moins sur l'animation du feuillage.

Exercices de dessin 2

Dans cette leçon, je terminerai le dessin final de notre composition en me basant sur le dessin préliminaire.

Le dessin final

La première leçon de cette unité porte sur la première étape du processus de rendu, qui est le processus de masquage.

Processus de masquage

Dans cette leçon, vous apprendrez à appliquer des couleurs locales à chaque calque. La couleur locale est la couleur naturelle d'un objet, non modifiée par l'ajout d'ombres et de lumières irréalistes ou toute autre distorsion.

Construire des valeurs

Ombre, ombre et détails finaux

Vous apprendrez maintenant à peindre des ombres et des nuances, ainsi qu'à créer l'illusion de coups de pinceau pour créer du mouvement dans votre tableau. Je passerai également en revue quelques astuces finales pour ajouter une touche dramatique ou d'effet à votre rendu.

Exportation pour l'impression et les médias sociaux

Dans cette leçon, je vais voir comment exporter les différentes images de votre processus. Cela nous sera utile pour présenter nos idées et nos conceptions au public.

Time-lapse pour la présentation

Il est temps de se familiariser avec l'exportation de fichiers time-lapse enregistrés par Procreate. C'est parti !

Qu'est-ce que la perspective artistique et pourquoi est-elle importante ?

Module 6

Laissez l'architecte et illustrateur Carlo Stanga vous montrer comment utiliser la perspective pour donner vie à vos illustrations architecturales. Fort de son expérience internationale en expositions, Carlo vous enseignera les règles classiques de la perspective artistique, tant pour les espaces intérieurs qu'extérieurs. Vous apprendrez à dessiner des intérieurs grâce aux points de fuite et à insuffler votre vision personnelle à chaque illustration. Que vous soyez novice en perspective ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, ce module vous aidera à transformer des espaces ordinaires en représentations artistiques captivantes.

16 leçons (3 h 41 min)

Je vais vous parler de la perspective artistique telle que nous la connaissons aujourd'hui, une manière de représenter la réalité tridimensionnelle qui nous entoure sur un plan plat en 2D.

De l'art préhistorique aux Grecs et aux Romains : créer une perspective de point de fuite

Je vous présente ici les nombreuses tentatives de représentation de la réalité 3D sur un plan 2D dans l'histoire de l'art. Je partirai des chefs-d'œuvre les plus anciens, comme cette image de la grotte Chauvet en France, où l'on peut déjà observer de nombreuses solutions remarquables. Après avoir abordé l'art préhistorique, je vous parlerai de la représentation de l'espace dans l'art sumérien et égyptien, avec ses nombreux points communs et une perspective psychologique, un peu comme dans les dessins d'enfants. Je vais vous parler des tentatives des Grecs et des Romains pour créer la technique de la perspective à points de fuite.

Perspective chinoise et différences entre l'Asie et l'Europe

Nous allons maintenant examiner les tentatives de l'art occidental pour parvenir à une représentation fidèle de la réalité sur un plan. J'aimerais ici vous montrer comment les Chinois, et plus généralement les Asiatiques, représentent la perspective dans leur art, en mettant l'accent sur les différences entre l'Asie et l'Europe.

Dans cette leçon, je vous parlerai de la perspective artistique du Moyen Âge et des premières tentatives d'une possible représentation spatiale avec Giotto et Duccio Da Buoninsegna. L'art des périodes byzantine, médiévale et gothique était merveilleux, mais les images ne faisaient aucune tentative pour créer l'illusion de profondeur et d'espace.

Perspective au Moyen Âge

Le XVe siècle et la perspective révolutionnaire du point de fuite 1

Au XVe siècle, nous assistons à l'apparition de cette nouvelle technique, la perspective à point de fuite, telle que nous la connaissons aujourd'hui. C'est une idée révolutionnaire, dont nous pouvons encore voir la réalité aujourd'hui à travers la photographie ! Filippo Brunelleschi démontre la justesse de cette technique. Je vous présenterai d'autres artistes de la Renaissance qui l'ont très bien utilisée, comme Masolino, Masaccio, Mantegna et Piero della Francesca.

Le XVe siècle et la perspective révolutionnaire du point de fuite 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, nous continuerons à voir d’autres exemples de perspective à point de fuite à la Renaissance.

Comment dessiner une perspective de point de fuite simple 1

Ici, avec notre premier projet-illustration, je vais vous apprendre à dessiner cet intérieur avec une perspective à un point de fuite.

Comment dessiner une perspective de point de fuite simple 2

Ici, je continuerai à ajouter les éléments de l'image de référence.

Comment dessiner une perspective de point de fuite simple 3

Dans cette troisième partie de la leçon, je corrigerai quelques erreurs sur mon dessin et continuerai à ajouter des éléments à l'intérieur de la pièce ainsi que le paysage à l'extérieur.

Comment améliorer la perspective du point de fuite simple avec effet de profondeur

Maintenant, j'aimerais vous donner quelques conseils supplémentaires afin d'améliorer l'effet de perspective et la profondeur : la perspective aérienne et les ombres.

Comment dessiner dans la perspective à deux points de fuite 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à dessiner la même scène donnée avec deux points de fuite.

Comment dessiner dans la perspective à deux points de fuite 2

Ici, je vais continuer à travailler sur l'esquisse en perspective à deux points de fuite et ajouter quelques ombres.

Comment développer votre vision personnelle 1

Dans cette leçon, je vais esquisser le troisième et dernier croquis représentant le même espace intérieur, mais avec mon langage personnel. Je vous invite à faire de même.

Comment développer votre vision personnelle 2

Finalisons notre dernier croquis de style libre en y ajoutant quelques détails supplémentaires.

Votre vision personnelle et votre harmonie intrinsèque

Dans cette leçon, je vous libérerai de votre vision personnelle, mais je vous conseillerai de maintenir une cohérence et une harmonie intrinsèques.

Représentation de design d'intérieur

Dans cette leçon, j'aimerais donner quelques conseils supplémentaires sur la représentation en décoration intérieure. Il est notamment important de respecter les caractéristiques et les éléments principaux de la pièce et des différents objets, ainsi que le langage que cet intérieur exprime.

Ce dont vous avez besoin pour le cours

Module 7

Enfin, l'architecte David Drazil vous apprendra à capturer l'essence de l'architecture à travers des croquis et à leur donner vie numériquement dans Photoshop. Fondateur de Sketch Like An Architect, David vous guidera dans la création de croquis architecturaux saisissants à la main, enrichis de détails saisissants. Pas à pas, vous découvrirez ses techniques de dessin et ses méthodes de post-production pour transformer vos croquis en illustrations professionnelles époustouflantes.

20 leçons (3 h 43 min)

Dans cette leçon, vous découvrirez le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours ainsi que le bon état d'esprit pour aborder cette expérience d'apprentissage.

6 min

Ce qui fait un bon croquis

Je vais maintenant vous parler de ce qui me semble être l'aspect le plus important de la création d'une image : la composition. Je vais enfiler mon chapeau d'analyste et analyser quelques exemples pour que vous compreniez ce que je veux dire.

Vous découvrirez ici la perspective linéaire et la perspective atmosphérique. Ces deux notions seront utiles pour le projet de ce cours. Je vous présenterai également les cinq éléments clés d'une perspective linéaire, puis vous présenterai quelques exercices pour illustrer ce point.

Types de perspective

L'ombrage est important car il donne à un objet un aspect plus plastique et tridimensionnel, et crée une illusion de profondeur. Je vais vous montrer ici comment ajouter de l'ombre et des nuances à des objets en perspective.

Ombrage en perspective

Principes de composition et choix du croquis

Vous découvrirez ensuite quelques principes de conception importants à garder à l'esprit lors de la création de votre image. Je vous donnerai également des conseils pour choisir le croquis le plus adapté à votre projet.

Les fondements de la théorie des couleurs

La dernière notion que j'aborderai dans cette unité est la théorie des couleurs. Vous y découvrirez les bases de la théorie des couleurs et comment créer une palette de couleurs pour vos projets.

Je commencerai par peaufiner le croquis réalisé dans l'unité précédente. Au crayon, je travaillerai sa composition, ajouterai des détails et terminerai par une couche d'encre au feutre fin.

Création de l'esquisse

Le fichier numérique et les valeurs tonales

Ensuite, vous apprendrez à préparer le fichier numérique sur lequel vous travaillerez pour la suite du projet. Je vous montrerai également comment réaliser une étude de valeur tonale.

Textures et images de référence

Je vais maintenant vous montrer comment rechercher des images de référence pour un mood board qui vous aidera à déterminer l'atmosphère et les détails de votre dessin. Je vous expliquerai également comment collecter et télécharger des textures que vous pourrez utiliser ultérieurement. Pour cette étape, j'utiliserai Adobe Photoshop.

Nettoyer le croquis dans Photoshop

Dans cette leçon, vous verrez comment ouvrir le fichier numérique de votre croquis dans Photoshop, le nettoyer et le préparer pour le processus numérique.

Je vais maintenant passer à la coloration du dessin. J'aime commencer par le ciel, alors je vais vous montrer quelques façons d'ajouter un ciel coloré à l'illustration.

Ajout du ciel

Ajouter le premier plan 1

Je vais maintenant me concentrer sur le premier plan de mon illustration et y ajouter des détails et de la texture. Je commencerai par travailler sur les arbres. Pour cela, j'importerai des images de référence d'arbres sélectionnés précédemment et les placerai là où j'ai dessiné les arbres sur l'illustration. Je passerai ensuite au sol.

Ajouter le premier plan 2

Ce que je vais faire ici, c'est ajouter l'ombre d'un arbre au sol afin d'encadrer l'image et la tour, qui est le point focal principal.

6 min

Colorier les arbres et la végétation

Je commencerai par colorer les autres arbres et la végétation autour du bâtiment. Pour cela, j'utiliserai un pinceau texturé et travaillerai sur une palette de trois couleurs.

Ensuite, j'ajouterai de la texture à l'architecture. Vous découvrirez comment utiliser un « objet dynamique » pour appliquer les textures à l'illustration et la modifier selon vos besoins. J'expliquerai également comment utiliser l'outil « baguette magique ».

Texturer l'architecture

Dans cette leçon, vous apprendrez à appliquer des ombres et des nuances à la composition dans Photoshop. Cela ajoutera de la plasticité et du contraste à l'ensemble de l'illustration.

Nuances et ombres

Les détails au premier plan

Ici, j'ajouterai des détails et de la vie aux éléments du premier plan de l'illustration. Je travaillerai sur les pavés et les pierres du sol, les branches des arbres, puis j'ajouterai quelques feuilles ainsi que deux figures humaines.

Touches finales et exportation

J'ai presque terminé ! Je vais vous montrer comment ajouter quelques effets finaux à l'illustration, comme le vignettage et les superpositions de couleurs (ou rayons divins). Enfin, j'expliquerai comment exporter l'illustration pour le web et l'impression.

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment vous pouvez analyser l'œuvre d'art terminée par rapport à ce que vous avez appris sur le processus de création d'images dans les leçons précédentes.

Analyse de l'œuvre

Une présentation avec des mockups Photoshop

Ici, vous apprendrez à présenter votre image finale à l'aide de différentes scènes de maquette Photoshop. Vous pourrez ainsi visualiser le rendu final sous forme de tableau encadré ou dans un carnet de croquis.