Spécialisation de la création de bandes dessinées: contes de maîtrise et illustration

Mes source d'inspiration / Fred Van Lente

Chaque fois que je découvre une histoire que j'aime, cela m'inspire à créer mes propres histoires. Cela arrive encore tous les jours, mais voici les créateurs qui ont fait de moi l'écrivain que je suis depuis mes débuts.

Mes sources d'inspiration / Sam Hart

Dans cette leçon, je parlerai et vous montrerai des exemples de mes influences provenant de deux continents.

Mes sources d'inspiration / André Lima Araújo

Dans cette leçon, je vais me plonger dans mes principales influences, des bandes dessinées aux films.

Mes sources d'inspiration / Alec Longstreth

Je vais vous montrer le travail de quatre dessinateurs dont le travail m'a profondément marqué et m'a donné envie de faire mes bandes dessinées.

9 min

Mes sources d'inspiration / Charles Glaubitz Gonzalez

Nous allons maintenant examiner certains artistes qui ont influencé ma réflexion, ma narration et mes concepts sur le dessin de bandes dessinées.

Introduction à la bande dessinée

Module 2

Avant de vous lancer dans la bande dessinée, il est important d'en connaître les bases ! Dans ce module, vous apprendrez tout sur cet art incroyable. Vous découvrirez comment commence le voyage visuel, comment commencer à penser en tant que dessinateur de bande dessinée, et bien plus encore ! Commençons ce voyage !

6 leçons (50 min)

Dans cette leçon, je donnerai un bref aperçu de ce qu'est une bande dessinée et de ses origines. Je définirai également ce que j'appelle l'identité d'une bande dessinée. Nous explorerons la diversité des bandes dessinées existantes. Nous discuterons de leurs identités, puis vous aurez l'occasion d'écrire le thème, le ton et le style de certaines de vos bandes dessinées préférées.

Le voyage visuel des idées

C'est l'heure du conte ! Dans cette leçon, je partagerai avec vous un voyage visuel et narratif sur l'origine des idées. J'expliquerai comment les idées, les histoires et les images évoluent et naissent au plus profond de l'abstrait de la conscience.

Je commencerai par vous présenter ce qu'est la bande dessinée et pourquoi elle est un outil de prédilection pour raconter des histoires. Ensuite, vous découvrirez les différents équipements que j'utilise pour dessiner.

Matériaux

Raconter une histoire en bande dessinée requiert une maîtrise différente de celle des mots. Les images, sous forme de cases, constituent les éléments constitutifs de votre récit, et ces images prennent la forme de « plans », ou compositions au sein des cases. Je vous enseignerai ici les bases de la composition des cases et les plans les plus courants, afin que vous puissiez commencer à réfléchir à la construction de votre histoire.

Penser en images

Outils pour la narration comique

Ensuite, je vais vous donner un aperçu de la terminologie des bandes dessinées.

Écris les commandements de ta BD

Nous allons créer une liste de commandements qui définiront votre bande dessinée et vous guideront dans son écriture et son illustration. Nous utiliserons les éléments abordés dans les trois leçons précédentes pour définir des critères précis à suivre. Je présenterai les commandements qui régissent « Ils peuvent parler » , puis vous rédigerez votre propre liste de commandements pour votre bande dessinée.

Nous allons commencer à créer votre BD en abordant le premier élément de son identité : le thème. Vous ferez un exercice d'écriture pour identifier votre thème, et je vous montrerai comment j'ai trouvé le concept de They Can Talk . Je ferai également cet exercice moi-même pour créer une toute nouvelle BD.

Module 3

Vous êtes-vous déjà demandé par où commencer pour créer une bande dessinée ? Voici les trois points à définir avant de vous lancer dans un projet. Ce module vous apprendra les meilleurs conseils et astuces pour définir l'histoire, le style et les personnages.

5 leçons (53 min)

Identifier un thème

Lorsque vous écrivez une bande dessinée, elle doit ressembler à vous, et non à votre dessinateur préféré. Elle doit vous ressembler. Dans cette leçon, nous verrons comment trouver et définir votre voix. Nous examinerons quelques bandes dessinées et observerons leurs différences sonores. Nous ferons également un exercice pour voir comment chacun peut écrire la même légende à sa façon. L'objectif est d'identifier votre voix et de la maintenir cohérente dans vos bandes dessinées.

Trouver ta voix

6 min

Générer des idées !

Je vais maintenant vous montrer différentes manières de trouver de nombreuses idées. Je vous apprendrai ensuite à les trier pour déterminer ce qui figurera sur la page de votre BD.

Dans cette leçon, vous apprendrez à personnaliser votre bande dessinée. Je vous présenterai différentes bandes dessinées et aborderai leurs différences visuelles. Nous aborderons les éléments qui définissent l'apparence de votre bande dessinée : personnages, arrière-plans, polices, couleurs et mise en page. Vous réaliserez un exercice d'illustration pour définir votre style unique.

Définis ton style

12 min

Choisir le moment

Maintenant que vous avez acquis une compréhension de base des composantes et techniques de la narration visuelle, passons aux choses sérieuses : se salir les mains et poser le crayon sur le papier. Dans cette leçon, je vous montrerai comment choisir le bon moment pour travailler, afin que le lecteur puisse suivre clairement l'histoire.

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment je concrétise mes idées. Je vais vous expliquer mon processus d'écriture, en commençant par la prise de notes et en les concrétisant. Je vous expliquerai les critères nécessaires à une idée pour que je puisse mener la bande dessinée à terme. Vous prendrez des notes et les transformerez en idée, puis en scénario.

Module 4

Jimmy Craig vous montrera comment il prend des notes, les transforme en esquisse, puis en bande dessinée finale. Vous partagerez ses méthodes d'écriture et vous apprendrez à définir les dialogues. Vous découvrirez également le processus de transformation d'une bande dessinée physique en bande dessinée numérique.

3 leçons (29 min)

L'écriture

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je transforme un scénario en bande dessinée. Je vous expliquerai mon processus et partagerai les points clés que je garde à l'esprit lors de la mise en page des cases. Vous utiliserez votre scénario pour créer une ébauche de votre bande dessinée.

Mise en page

6 min

Numérisation

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment transformer votre croquis en une bande dessinée prête à être partagée. Je présenterai différents outils et logiciels et expliquerai ma méthode de création de bandes dessinées They Can Talk . Je créerai une version numérique du croquis réalisé lors de la leçon précédente. J'aborderai également différentes méthodes de numérisation, comme la prise de photo avec votre téléphone ou l'utilisation d'un scanner, puis la retouche dans un logiciel. Enfin, vous utiliserez votre croquis pour créer votre bande dessinée finale.

18 min

Module 5

Il est temps de donner vie à votre histoire, page après page ! Dans ce module, Fred Van Lente vous guidera dans la création de votre propre BD de huit pages, de la première étincelle d'idée au scénario complet et peaufiné. Il écrira à vos côtés et partagera son processus et ses idées au fur et à mesure. Une fois votre scénario terminé, vous explorerez les prochaines étapes pour devenir un auteur de BD publié. Écrivons ensemble !

8 leçons (50 min)

L'heure du conte

« D'où viennent vos idées d'histoire ? » est une question que je vois presque comme « D'où vient votre oxygène ? » N'importe où, mon ami ! Comme nous allons créer ensemble un court scénario de BD, je partagerai avec vous ma propre idée d'histoire. Vous découvrirez également mes astuces pour libérer votre créativité.

Projet préliminaire : les pages

Cette leçon consiste à développer votre idée d'histoire de manière toujours plus détaillée jusqu'à obtenir un scénario de bande dessinée finalisé. Vous créerez ainsi le squelette ou l'ébauche de votre scénario, ce que l'on appelle dans le milieu une décomposition page par page.

Projet préliminaire : les scènes

Bon, assez de préparation ! Passons enfin au vrai travail d'écriture : le travail sur les scènes. Dans cette leçon, je contredis tout ce que j'ai dit jusqu'ici en vous conseillant d'arrêter de penser visuellement à ce stade. Pour savoir pourquoi, cliquez sur « Lecture » !

6 min

Concevoir des personnages

Croyez-le ou non, c'est l'étape la plus importante du processus. Je vais vous expliquer pourquoi ! Vous découvrirez aussi pourquoi j'ai attendu si longtemps pour vous en parler.

Jusqu'à présent, tout n'a été que répétitions. Il est maintenant temps d'ajouter des descriptions de scènes à vos dialogues et d'obtenir un scénario de bande dessinée complet.

"La couture"

9 min

L'anatomie d'un scénario

Je ne voulais pas m'attarder sur la mise en forme du script dans l'unité précédente. Il est bien plus important de coucher ses mots sur papier. Ceci dit, je vais maintenant vous recommander un format de script que j'ai développé et dans lequel vous pourriez convertir votre script avant de le publier. Voici pourquoi.

À moins que vous ne prévoyiez de dessiner, colorier et écrire vous-même l'intégralité de votre bande dessinée, vous devrez constituer une équipe de collaborateurs pour donner vie à votre scénario. Nous verrons ici comment trouver ces personnes et comment les traiter correctement une fois que vous les aurez recrutées.

Assemblage de l'équipe

Si vous avez créé votre script uniquement pour votre plaisir personnel, n'hésitez pas à arrêter le cours ici. Mais si vous souhaitez le partager avec d'autres, n'hésitez pas à regarder cette leçon !

Maintenant quoi?

Dans cette leçon, je vais vous montrer tout le matériel que j'utilise dans l'élaboration de mes pages de bande dessinée.

Module 6

Sam Hart vous guidera à travers le matériel de dessin utilisé pour créer des bandes dessinées, des crayons aux encres, et vous expliquera comment ils contribuent à donner vie à une histoire. Vous découvrirez également la grammaire et la structure narrative de la bande dessinée, en comprenant comment chaque case et chaque page s'articulent. Sam vous aidera à vous concentrer sur le dessin d'une page de bande dessinée où le récit occupe une place centrale, garantissant une fluidité et une captivation pour votre public. Préparez-vous à explorer les outils et les techniques qui rendent la narration dans les bandes dessinées si passionnante !

9 leçons (1 h 36 min)

Matériaux

Éléments d'une page de bande dessinée

Je vais maintenant vous apprendre les noms et vous expliquer les concepts de base de tout ce que nous pouvons voir sur une page lorsque nous ouvrons une bande dessinée.

Je vais maintenant vous présenter quelques éléments narratifs plus complexes de l'art séquentiel. Certains sont formés par des concepts antérieurs regroupés, comme la présence de plusieurs panneaux dans une séquence, et d'autres sont intrinsèques à la nature physique du médium.

Narration séquentielle

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment la compréhension des thèmes sous-jacents et des moments importants de votre histoire vous aidera à la traduire sous forme de script de bande dessinée.

Définir l'histoire

J'expliquerai que les premiers dessins d'une page sont toujours des esquisses très libres, explorant différentes options, modifiant la taille des cases et des caractères jusqu'à obtenir une mise en page fonctionnelle. C'est souvent, paradoxalement, le processus le plus rapide et le plus exhaustif de la narration graphique.

Mise en page

Dans cette leçon, je montrerai les deux premières pages prendre forme en détaillant l'anatomie et les éléments de fond.

Premiers dessins

Je vais maintenant finaliser le dessin au crayon pour la troisième page et vous en dire plus sur le tournage des pages et les pages d'accueil.

La grande image

La partie la plus importante de la page

Dans cette leçon, je ferai quelques dernières considérations importantes sur les pages encore sous forme de crayon qui aideront l'histoire à se dérouler.

Je vais maintenant vous montrer comment apporter la touche finale à votre œuvre, en travaillant sur le contraste, la direction de la lumière et la texture.

Encrage

19 min

Module 7

André Lima commencera par présenter les principaux matériaux et la terminologie, garantissant ainsi une base solide aux débutants comme aux étudiants avancés. Une fois les bases maîtrisées, il vous guidera pas à pas dans le processus de dessin, en mettant l'accent sur la perspective, la narration et l'anatomie. Vous créerez ensuite une séquence de six pages et apprendrez à planifier des mises en page et des storyboards à partir d'un scénario. Enfin, André démontrera le processus complet de crayonnage, d'encrage et d'ajout de tons gris sur une page sélectionnée, en appliquant toutes les techniques abordées pendant le module.

13 leçons (2 h 54 min)

Matériaux

La perspective comme outil

Dans cette leçon, vous apprendrez les bases du dessin en perspective. Donnons vie à vos dessins !

Anatomie en perspective pour les personnages

Vous apprendrez maintenant à dessiner des personnages en perspective, en vous concentrant sur l'alignement des traits du visage et des corps avec une grille de perspective. Vous explorerez différents angles de prise de vue et vous vous entraînerez à peaufiner vos croquis avec des détails.

Étape de planification et d'écriture : le pouvoir d'une page vierge

Dans cette leçon, vous apprendrez des trucs et astuces pour transformer une idée de base en une histoire.

Dans cette première partie de la leçon, vous apprendrez à créer une mise en page de bande dessinée de A à Z, en ajustant la taille des cases et les perspectives en fonction du scénario. Vous explorerez la narration dynamique grâce aux choix de cases et à l'ajout de détails comme les lignes de vitesse et les ombres. L'objectif est de structurer la page avant de passer au dessin.

Dispositions 1

Au cours de cette leçon, vous peaufinerez votre mise en page en ajoutant des éléments d'arrière-plan et en garantissant une composition dynamique. Concentrez-vous sur la perspective, la profondeur et guidez le regard du lecteur grâce à différents angles de caméra et au placement des personnages.

Dispositions 2

Je vais maintenant me concentrer sur la construction de l'image. En me basant sur ma mise en page, je dessinerai au crayon les différents éléments.

L'étape du crayon 1

19 min

L'étape du crayon 2

Une fois les trois panneaux supérieurs terminés, passons au panneau principal. Dans cette leçon, je développerai mon croquis au crayon, en commençant par le personnage principal et en progressant vers l'extérieur.

Il est temps de donner vie aux lignes ! Dans cette leçon, je finaliserai le dessin en ajoutant de l'encre. Je commencerai par les contours, puis je progresserai vers les détails plus fins.

L'étape de l'encrage 1

13 min

L'étape de l'encrage 2

Maintenant que les lignes épaisses sont terminées, concentrons-nous sur les petits détails. Cela garantira le réalisme, même une fois la grille de perspective supprimée !

Maintenant que les détails du niveau principal sont définis, il est temps de passer à l'arrière-plan. C'est la dernière étape du processus d'encrage.

L'étape de l'encrage 3

Ici, vous ajouterez des tons gris et des ombres à votre bande dessinée, en utilisant des calques pour créer de la profondeur et renforcer l'effet 3D des personnages et des arrière-plans. Vous expérimenterez également avec les dégradés et le placement des ombres pour peaufiner la composition globale.

L'étape des tons gris 1

Dans cette leçon, vous apprendrez à ajouter des tons gris et des ombres pour donner vie à votre bande dessinée. Grâce à des techniques comme les hachures et l'effacement, vous créerez des dégradés fluides qui donneront plus de profondeur à vos personnages et à vos arrière-plans. À la fin, vous pourrez relire votre travail numériquement et l'imprimer pour en apprécier le rendu !

L'étape des tons gris 2

12 min

Module 8

Suivez le processus créatif et amusant de création de votre propre bande dessinée d'une page, guidé par Alec Longstreth. Nous commencerons par des pistes ludiques pour stimuler vos idées, et je vous expliquerai pourquoi je trouve la bande dessinée si formidable pour raconter des histoires. Vous apprendrez différentes manières de brainstormer, en utilisant à la fois des mots et des images, puis nous transformerons ces idées en une bande dessinée finie. Nous commencerons par des croquis rapides, peaufinerons le tout au crayon et finaliserons le tout avec l'encrage final. Prenez un crayon et du papier brouillon, créons des bandes dessinées ensemble !

9 leçons (2 h 22 min)

Présentation du projet

Une excellente façon d'aborder la bande dessinée est de commencer petit, puis de progresser vers des projets plus importants. Dans cette unité, je vous présenterai le projet sur lequel vous travaillerez dans ce cours.

Un aperçu des bandes dessinées

La bande dessinée est l'un des supports narratifs les plus directs, permettant à un créateur de communiquer directement avec le lecteur. C'est pourquoi elle est le support idéal pour partager des histoires autobiographiques.

Je vais maintenant vous montrer différentes manières de trouver de nombreuses idées. Je vous apprendrai ensuite à les trier pour déterminer ce qui figurera sur la page de votre BD.

Générer des idées !

Pour commencer, vous planifierez votre page en utilisant de petits dessins approximatifs (peut-être même des bonhommes allumettes !) afin d'avoir de la place pour faire de nombreuses corrections avant de vous lancer dans le travail de dessin de la bande dessinée.

Vignettes d'esquisse

Ensuite, vous prendrez les vignettes et les disposerez sur le papier (ou le fichier numérique) que vous utiliserez pour dessiner la bande dessinée finale.

La mise en page 1

Il est temps de finaliser la mise en page. Je finaliserai ici la structure des cases. Vous apprendrez des trucs et astuces pour guider le regard du lecteur, en jouant avec les gouttières verticales et horizontales. Il est important de bien faire les choses, car toute ambiguïté perturbera considérablement la lecture. Une fois la structure globale terminée, je planifierai approximativement la composition des différents panneaux.

La mise en page 2

Le lettrage est l'un des aspects les plus importants de la bande dessinée, souvent négligé. Un lettrage mal réalisé gâchera une excellente BD ! Dans cette leçon, je vous montrerai comment créer un lettrage manuscrit clair et lisible.

Lettering

Ensuite, vous apprendrez comment les dessinateurs doivent d’abord dessiner la bande dessinée au crayon (ce qui permet de l’éditer), puis encrer la version finale pour une reproduction nette.

Crayonnage et encrage 1

Une fois le lettrage terminé, je vais maintenant terminer le premier panneau en encrant la bulle de dialogue, le personnage et les éléments d'arrière-plan.

Crayonnage et encrage 2

12 min

Module 9

Il est temps de donner vie à votre bande dessinée ! Dans ce module, Charles Glaubitz Gonzalez vous guidera à travers la réalisation d'esquisses et la création de vignettes pour vos pages, avec une marge de manœuvre pour les retouches. Vous passerez ensuite à l'encrage, en commençant par les bordures et les premiers plans des cases, pour terminer par un dessin net et soigné.

11 leçons (2 h 4 min)

Mise en page, éléments d'une page et formes d'un panneau

Je vais maintenant vous aider à comprendre les possibilités illimitées de création d'une page de bande dessinée en utilisant uniquement des grilles de 6 et 9 panneaux afin de réaliser une narration claire et concise.

Outils de composition pour créer des panneaux dynamiques

Dans cette leçon, nous examinerons brièvement les outils de composition qui, lorsqu'ils sont appliqués à un panneau, peuvent nous aider à développer des compositions de panneaux dynamiques et intéressantes.

18 min

Façons de créer de la profondeur

Voyons comment créer de la profondeur dans une image en superposant et en superposant des objets, en jouant avec la taille et les détails, en appliquant des ombres et du contraste ou en utilisant une perspective linéaire et isométrique.

13 min

Vignettes

Tout d'abord, vous apprendrez à développer vos idées sous forme de vignettes et à explorer différentes manières de raconter votre histoire. Nous utiliserons nos idées sous forme brute et commencerons à écrire avec des images. La création de vignettes permet de visualiser les solutions possibles pour vos bandes dessinées.

Vous apprendrez ensuite à donner forme et structure à la page et à la planche de bande dessinée en choisissant des grilles de cases. Nous verrons comment la forme des cases influence le déroulement du récit.

Mise en page

Conception de compositions

Concentrons-nous sur l'optimisation des compositions de nos planches pour nos pages de bande dessinée. Dans cette leçon, vous découvrirez comment utiliser les outils de composition et de conception tels que le point de vue, les plans de cadrage et les angles de caméra.

Vous comprendrez maintenant le processus de perfectionnement des dessins en pages de bandes dessinées et l’importance de tout comprendre au stade du dessin.

Décomposition

L'étape suivante consiste à passer des esquisses au crayonné final. Cette étape signifie que tout dans la bande dessinée est défini et qu'aucune information importante ne laisse place à l'interprétation. Tous les petits détails sont étoffés, résolus et prêts à être encrés !

Crayons finis

Commençons par l'encrage des parties les plus simples. Nous tracerons les lignes des panneaux pour définir leur mise en page, puis nous commencerons par quelques images au premier plan.

Commencer à encrer

Passons maintenant aux parties amusantes ! Il est temps de commencer à travailler sur l'ensemble de la planche. Nous passons au milieu et à l'arrière-plan, car les lignes sont ici moins détaillées et moins épaisses, et commencent à répartir les noirs et les ombres sur l'image.

Encres moyennes

Pour terminer l'étape d'encrage, nous ajouterons les derniers petits détails et corrigerons les éventuelles erreurs si nécessaire.

Encres de finition

Faire un portfolio et l'importance des créations originales

Module 10

Enfin, découvrez des conseils pratiques et des astuces créatives pour améliorer vos compétences en création de BD ! Dans ce module, vous bénéficierez de conseils pour peaufiner votre processus et relever les défis courants. Nous aborderons également les étapes nécessaires à la publication de vos propres BD, des fanzines DIY à la diffusion de vos œuvres. Faisons en sorte que vos bandes dessinées ne soient pas seulement terminées, mais vues !

10 leçons (1 h 9 min)

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer un portfolio.

9 min

Comment percer dans la bande dessinée

Maintenant que vous savez comment créer une bande dessinée à succès, il est temps de découvrir comment trouver un travail rémunéré.

Les réseaux sociaux sont le moyen le plus simple de développer un lectorat et de faire connaître votre bande dessinée. Je présenterai quelques-unes des plateformes les plus utilisées par les dessinateurs et mes préférées. Je vous expliquerai comment vous pouvez entrer en contact avec d'autres dessinateurs et participer à une communauté. Les réseaux sociaux sont également un excellent moyen d'obtenir des retours instantanés et d'entrer en contact direct avec vos lecteurs.

Des médias sociaux

Monétisation de ton travail

Ne vous lancez pas dans la BD si votre objectif est de devenir riche. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas, mais gagner de l'argent est secondaire par rapport à la création de BD. La bonne nouvelle, c'est qu'en vous investissant pleinement et en restant constant, il existe plusieurs façons de monétiser votre travail. Je vais vous présenter différentes façons de rentabiliser votre BD et même d'en faire une carrière de dessinateur.

Respecter un horaire et rester inspiré

Créer quelque chose et le partager avec le monde est une véritable montagne russe d'émotions : cela peut être épuisant, décourageant, décevant, mais aussi passionnant, incroyable et incroyablement épanouissant. Dans cette dernière leçon, je partagerai quelques conseils pour vous aider à surmonter les hauts et les bas et à persévérer.

2 min

Conseils de productivité

Réaliser une seule page de bande dessinée peut prendre plusieurs heures. Je vais vous donner quelques conseils pour aborder ce travail et vous montrer l'état d'esprit nécessaire pour réaliser des projets de bande dessinée de plus grande envergure.

Des erreurs d'encrage peuvent arriver ! Je vais vous montrer quelques techniques analogiques et numériques pour les corriger, afin que l'image de la bande dessinée soit nette et nette à l'impression ou à l'écran.

Nettoyer la BD

Les bandes dessinées sont parfaites pour être partagées en ligne ou imprimées. Une fois votre bande dessinée publiée, vous pouvez recueillir des commentaires, la trier et trouver des conseils qui vous aideront à devenir un meilleur dessinateur.

Partager la BD

Faire plus de bandes dessinées et les imprimer

Laissez-moi partager avec vous quelques idées pour vous lancer dans la création de bandes dessinées. Vous verrez que la meilleure façon de créer des bandes dessinées, c'est de créer soi-même. Avec le temps et la pratique, vous progresserez. Ne laissez pas la peur de ne pas être bon vous arrêter !

Auto-édition et partage de votre travail

La meilleure façon de diffuser vos bandes dessinées est de les auto-éditer et de les partager, soit en les donnant à des amis, en participant à un zine ou à un festival de bandes dessinées, soit en les vendant à un magasin.