Spécialisation en Production Musicale : De la Composition au Mixage

Je vais maintenant vous parler de mes principales références. Et des artistes comme les Beatles, Billy Wilder et Julio Cortázar ont eu une grande influence sur moi tout au long de ma vie.

Influences

Je vous montrerai mes principales influences, non seulement musicales mais aussi en termes de production et de technique.

Influences

Nos références changent à mesure que nous grandissons et évoluons. Dans cette leçon, je vais vous parler des groupes et des artistes qui m'ont influencé.

Influences / Martin Kano

Nos modèles nous aident à trouver notre propre style. Maintenant, je vais vous parler un peu de certaines de mes influences dans mon parcours musical.

influence

Ensuite, je vais vous parler de mes influences, qui sont en constante évolution depuis aussi longtemps que je me souvienne.

Influences

Qu'est-ce que la production musicale ?

Module 2

Avant de commencer à travailler sur un projet ou à le produire, il est important de comprendre l’industrie de la musique. Pour ce faire, dans ce module, vous apprendrez tous les éléments de base de l’industrie. Vous découvrirez l'histoire de la production musicale et le fonctionnement de l'industrie grâce à Alejo Stivel et Martín Kano. De plus, vous apprendrez à vous connecter avec votre équipe et à connaître les détails d'une étude fonctionnelle.

7 leçons (47 min)

Dans cette leçon, nous examinerons ce qu'implique la production musicale et les différentes facettes des producteurs. L’objectif est toujours de faire ressortir le potentiel maximum de l’artiste et de ses chansons.

Comment fonctionne l'industrie musicale ?

Passons maintenant en revue les différents acteurs et éléments de l’industrie musicale. Nous examinerons les rôles des maisons de disques, des distributeurs, des multinationales, etc.

Dans cette leçon, nous découvrirons les différents professionnels impliqués dans le processus de production. Techniciens, artistes, producteurs... tous sont essentiels durant l'aventure de donner vie à une chanson en studio.

Équipe

8 min

Connaître l'étude

Il est temps de faire connaissance avec notre bureau, l'endroit où nous passerons de nombreuses heures à travailler sur les chansons. Dans cette leçon, nous examinerons l'équipement utilisé en studio et ses principaux composants, du mixeur et des amplificateurs aux microphones et compresseurs.

5 min

Histoire de la production musicale

Commençons cette unité en passant en revue certaines données historiques pour nous aider à comprendre l’état actuel de la production musicale. Je vais également vous dire ce que nous ferons dans ce cours.

Méthodes de production selon le genre musical

Je vais maintenant vous expliquer les différentes méthodes de production de chaque genre musical et je vous dirai laquelle nous utiliserons dans ce cours.

4 min

Premier contact avec un artiste

Dans cette leçon, je vais vous donner une série de conseils sur la façon de gérer votre premier rendez-vous en studio avec un artiste qui souhaite vous embaucher comme producteur de musique. Comment faire sentir à l’artiste que vous pouvez l’aider à booster sa carrière ? Voyons voir.

Fondements théoriques du son et de l'audio

Module 3

Avant de commencer à vous lancer dans la production musicale, il est important de comprendre certains concepts de base qui vous seront d'une grande aide tout au long du cours. Au cours de ce module, vous découvrirez la théorie et les étapes de la production musicale.

5 leçons (32 min)

Vous apprendrez les principes de base des phénomènes sonores et, avec eux, vous explorerez les concepts fondamentaux du son et de la production.

Je vous enseignerai les bases théoriques et musicales nécessaires pour que vous puissiez développer toute production musicale de manière efficace et pratique.

Théorie musicale de base

Étapes de la production musicale

Avant de commencer, il est important de comprendre les différentes étapes impliquées dans la création d'une chanson, afin que nous puissions approfondir le processus de mixage et aborder notre projet en toute confiance.

Maintenant que nous connaissons les différentes étapes de la production musicale, approfondissons un peu le mixage et plus précisément le rôle du mixeur.

Le rôle du mixeur

Comme vous le savez, il existe autant de styles musicaux qu'il y a de couleurs dans un tableau, c'est pourquoi il est important de connaître certaines techniques qui nous aideront à entrer dans le son sur lequel nous allons travailler. Allons-y !

références sonores

4 min

Module 4

Dans ce module, nous nous mettons au travail. Je vous guiderai à travers tout le processus de production de l'une des chansons les plus emblématiques de Joaquín Sabina afin que vous puissiez apprendre de l'intérieur comment elle a été réalisée et tirer des leçons à appliquer à vos productions.

4 leçons (1 h 2 min)

Phase de pré-production et de démonstration

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment s'est déroulée la pré-production de la chanson 19 jours et 500 nuits de Joaquín Sabina. Nous utiliserons cet exemple pour parler de la manière de travailler sur différents éléments de la chanson, tels que la structure, la mélodie et les paroles.

Production en studio : enregistrement de la base instrumentale

Voyons maintenant comment nous construisons la base instrumentale de la chanson. Guitares, basse, percussions... Nous décortiquerons la chanson pour en profiter et apprendre des différents arrangements.

Production en studio : enregistrement d'artiste

L’enregistrement des voix d’une chanson est l’un des moments les plus délicats et les plus excitants du processus de production. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment nous avons approché Joaquín pour ajouter sa voix à la chanson.

Une fois que nous avons enregistré tous les éléments de la chanson, le mixage entre en jeu : la configuration et l'arrangement de tous les instruments de la chanson. Voyons comment nous l'avons fait dans la chanson de Joaquín.

Mix de la chanson

Dans cette étape, je vais vous montrer comment l'arrangement musical de "Los culpables" de Luger a été réalisé. Je vais vous expliquer comment je l'ai fait, en tenant compte de la référence que nous avions de Dua Lipa.

Module 5

Il est temps de commencer à produire une chanson ! Dans ce module, vous apprendrez les meilleurs conseils de Martin Kano pour produire une chanson pop, de la pré-production au montage, au mixage et au mastering. Vous verrez en détail comment éditer et corriger diverses erreurs avant de passer au mixage et au mastering.

9 leçons (1 h 54 min)

L'arrangement musical

Ajout d'instruments réels à la production

Les ingrédients biologiques sont essentiels dans mes productions. Dans cette leçon, je vais vous dire quels instruments réels j'ai ajoutés à la production de The Guilty .

Maintenant, je vais vous expliquer comment j'organise ma session d'enregistrement et vous donner des conseils sur la façon de coacher l'artiste afin qu'il se sente en confiance lors de l'enregistrement.

Enregistrement vocal

4 min

L'édition

J'ai déjà tout enregistré, maintenant je vais vous montrer comment j'édite et fais le comping des voix et des instruments que j'ai enregistrés. Je vais également vous montrer comment j'accorde les voix et quel programme j'utilise habituellement.

Le mix : modèle, organisation et premiers instruments 1

Nous commençons par le mixage de la chanson. Dans cette leçon, je vais vous montrer mon modèle de mixage, expliquer comment organiser la session et commencer à traiter la batterie et la basse.

Le mix : modèle, organisation et premiers instruments 2

Je continue à traiter les instruments de la chanson. Désormais, les protagonistes sont les synthétiseurs.

Le Mix : Effets et Export 1

Dans cette leçon, nous continuerons à examiner les aspects du mixage tels que l'égalisation, les processeurs, etc. Voulez-vous savoir comment j'ai travaillé ma voix ? Voyons voir !

Le Mix : Effets et Export 2

Une fois le mix terminé, il est temps d'exporter la chanson afin qu'elle puisse être masterisée. Je vais tout t'expliquer.

Enfin, je vais vous parler du mastering. Je vais vous expliquer les processus de base à garder à l'esprit lors de sa création et de l'envoi du master à votre client.

Maîtrise

Vous apprendrez à utiliser des outils audio de base pour réaliser votre projet final dans un environnement numérique dans le cadre du programme de production.

Module 6

Tout d’abord, vous découvrirez certains des outils audio dont vous aurez besoin pour terminer ce module. Vous verrez comment appliquer les concepts musicaux de manière plus didactique et pratique. Vous apprendrez directement les outils du DAW et commencerez à explorer toutes les connaissances dans une nouvelle composition musicale. De plus, vous plongerez directement dans la post-production musicale. Vous développerez les bases théoriques pour parvenir à une production équilibrée. Vous verrez comment la composition musicale prend de l’ordre et commence à avoir du sens. Enfin, je vous expliquerai comment exporter votre travail avec une qualité plus professionnelle, en respectant les normes techniques et musicales de base.

16 leçons (3 h 38 min)

Outils audio

Je vais vous montrer l'importance des critères sonores lors du démarrage d'une nouvelle chanson. Vous verrez comment prendre des décisions tôt peut être très bénéfique pour votre musique.

Critère sonore

Vous choisirez le tempo et les premiers motifs rythmiques de votre composition pour poser les bases de la création de votre chanson.

Composition du rythme 1

Vous construirez le rythme en MIDI étape par étape, et j'expliquerai également comment modifier et travailler avec les outils Drum Rack pour obtenir un résultat plus positif.

Composition rythmique 2

Composition de l'harmonie 1

Vous allez maintenant apprendre à composer une progression d’accords pour fournir la base harmonique de votre pratique finale.

Je vais vous expliquer comment modifier les éléments de l'Instrument Rack pour obtenir un son qui correspond à vos goûts.

Composition d'harmonie 2

Composition de la mélodie 1

Je vais vous montrer comment composer une progression mélodique pour exprimer des idées mélodiques dans votre chanson.

Composition de la mélodie 2

Durant cette deuxième partie de la leçon. Vous choisirez l'instrument qui vous plaît le plus, sachant que vous pourrez ensuite le modifier à votre guise. Vous libérerez pleinement votre créativité !

Assemblage de la structure

Dans cette leçon, vous façonnerez la chanson à partir de zéro, en créant une structure musicale de base qui vous permettra de commencer à créer à partir d'une composition complète.

Comment appliquer le critère sonore ? 1

Vous apprendrez à travailler en tant que producteur en transformant radicalement la composition, donnant à votre idée une touche professionnelle.

Comment appliquer le critère sonore ? 2

Vous construirez le pont musical à partir d'arrangements musicaux tels que l'inversion des notes dans la basse. De plus, vous modifierez la ligne mélodique principale pour l'adapter au reste des parties de votre chanson.

Comment appliquer le critère sonore ? 3

Vous mettrez la touche finale et entendrez le résultat. Vous prendrez de nouvelles décisions en fonction du résultat de l'écoute finale après avoir produit la chanson.

Vous apprendrez les bases de l'édition de votre composition pour peaufiner les détails techniques essentiels à un bon résultat sonore.

Édition

Vous allez maintenant apprendre à mixer la composition que vous avez créée de manière simple et basique. De cette façon, vous ferez ressortir votre création sur le plan sonore.

Mélange 1

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, vous apprendrez à utiliser correctement le gain staging pour préparer votre mixage pour une exportation réussie.

Mélange 2

Pour conclure ce module, je vais vous montrer comment réaliser un mastering express afin que vous puissiez exporter correctement et de manière transparente.

Maîtrise

Créer une session de travail

Module 7

Durant ce module, je vous apprendrai à mixer une chanson. Je vous guiderai à chaque étape, vous montrerai quelques outils importants et vous expliquerai certaines techniques qui vous aideront à obtenir le son que vous souhaitez. De plus, vous apprendrez à vérifier le volume final de la chanson. Je vous donnerai également quelques conseils sur la façon d'exporter et vous apprendrai un peu sur les formats audio numériques.

13 leçons (2 h 32 min)

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer une session de travail, à importer des pistes en toute sécurité et à tout préparer pour commencer à mixer la chanson.

Nous allons maintenant commencer à mixer la chanson à partir du point le plus simple, à partir de la macro, en écoutant tous les canaux à la fois, en la façonnant pour qu'ils s'emboîtent.

Mélanger en macro

10 min

Premier mix : Mixbus, EQ, compression et saturation 1

Après avoir déjà travaillé sur la macro de la chanson, nous passerons à quelque chose de plus spécifique, où nous exécuterons certains des principaux processus impliqués dans le traitement audio et découvrirons certains plugins qui nous permettront d'effectuer numériquement chacun de ces processus.

Premier mix : Mixbus, EQ, compression et saturation 2

Je continue d'égaliser les différents éléments pour qu'ils s'intègrent le mieux possible dans le mix.

Premier mix : Mixbus, EQ, compression et saturation 3

Maintenant, travaillons sur la compression et la saturation de certains instruments qui font partie de la chanson.

8 min

Deuxième mix : procédés multiples

Une fois que nous avons travaillé sur la macro de la chanson, nous passons aux choses plus spécifiques, en travaillant piste par piste en fonction de ce qui est nécessaire au cas par cas. Pour cela, nous utiliserons certains des principaux processus de traitement audio et certains plugins qui exécuteront numériquement chacun de ces processus.

Dans cette leçon, nous allons apprendre certains des effets principaux et les plus utilisés lors du mixage. Savez-vous à quoi servent la réverbération ou le délai ? C'est parti !

Utiliser les effets

Il est temps de plonger un peu plus profondément dans le son global de la chanson, en utilisant différents outils et processus.

Approfondir le mix

8 min

Sidechain et processus parallèles

Maintenant, je vais vous révéler quelques secrets que personne ne vous révèle pour que vous puissiez faire passer le son de la chanson au niveau supérieur.

Automatisation et touches finales 1

Dans cette leçon, nous allons découvrir l'automatisation et comment l'utiliser, ainsi que faire les touches finales pour préparer la chanson pour l'étape suivante.

Automatisation et touches finales 2

Nous continuerons à travailler sur les derniers détails qui nous aideront à obtenir le son que nous recherchons pour la chanson.

Revue du volume final du mix

Vous verrez en détail comment vérifier le volume final de la chanson et je vous montrerai comment l'ajuster pour le préparer à l'exportation finale.

Enfin, nous exporterons le travail final. Nous réaliserons différents types d'exportations que je vous expliquerai ci-dessous.

Exporter le mix final

Quand se termine le processus de production ?

Module 8

Dans ce module, je vais vous expliquer comment terminer le mixage de votre chanson et différentes méthodes d'écoute pour l'évaluer et la rendre aussi bonne que possible. Je vous parlerai également du mastering, la phase finale par laquelle passe une chanson avant de pouvoir être considérée comme terminée.

3 leçons (18 min)

Beaucoup de gens disent que « les disques ne sont pas terminés, ils sont abandonnés ». Dans cette leçon, nous verrons comment et quand mettre fin au projet musical sur lequel nous travaillons.

Méthodes d'écoute et d'analyse

Nous allons maintenant explorer différentes méthodes d'écoute pour évaluer correctement le mix final d'une chanson.

5 min

Mastering et tracking

Enfin, je vais vous expliquer ce qu'est le mastering, l'étape finale du processus et la touche finale qu'il faut donner aux chansons.

5 min

Module 9

Dans ce dernier module, vous apprendrez à mixer des chansons et à libérer tout le potentiel de leurs instruments et de leurs voix avec Pro Tools. Vous verrez comment tous les éléments sont liés les uns aux autres pour construire le son de la chanson, et à la fin, vous serez en mesure de transporter l'auditeur vers n'importe quel endroit et émotion que vous souhaitez.

35 leçons (8 h 57 min)

Qui est qui dans le mix d'une chanson

Dans cette leçon, vous découvrirez le projet de module et comprendrez comment le mélangeur est impliqué dans un travail. Nous passerons en revue leurs rôles et la communication qu’ils doivent avoir avec l’artiste et le producteur.

Avant de commencer à préparer le mixage, je vais vous montrer les outils de base de Pro Tools et comment naviguer dans le logiciel.

Approche de Pro Tools 1

Nous continuons à passer en revue les principaux outils de Pro Tools afin de pouvoir les utiliser plus tard dans le projet.

Approche de Pro Tools 2

Le moment est venu de préparer le mix de la chanson. Dans cette leçon, je vais vous apprendre tous les processus d'édition audio que j'utilise pour préparer mes pistes pour le mixage.

Préparation du mélange 1

Nous continuons à préparer le mélange. Il est maintenant temps de colorier les indices.

Préparation du mélange 2

Placer les instruments dans le temps 1

Dans cette leçon, nous apprendrons différentes techniques pour placer les instruments dans le temps s'ils ont été joués hors du robinet et que l'arrangement et la production nécessitent plus de précision.

Placer les instruments dans le temps 2

Nous avons continué à ajuster les éléments de batterie enregistrés au rythme de la chanson.

Placer les instruments dans le temps 3

Nous avons terminé de placer les tambours avant de commencer à régler les instruments suivants.

Placer les instruments dans le temps 4

La batterie étant parfaitement réglée, il est maintenant temps de mettre la basse.

Placer les instruments dans le temps 5

Nous continuons à faire quelques ajustements pour pouvoir terminer le placement des basses.

Placer les instruments dans le temps 6

Après avoir placé la batterie et la basse, nous continuons avec les éléments suivants. Je vais régler le tom, régler un petit problème avec la batterie et vérifier le placement des guitares.

Placer les instruments dans le temps 7

Nous finalisons les différents processus que nous avons réalisés pour placer les instruments dans le temps.

Ensuite, j'expliquerai comment utiliser le plugin Melodyne pour régler les voix. Je vais également vous donner plus d'options de plugins avec lesquelles vous pouvez effectuer le même processus.

Accordages 1

Durant cette deuxième partie de la leçon, nous continuerons à peaufiner la voix du chanteur du groupe.

Accordages 2

Nous continuons à éditer et à régler les voix avec Melodyne. Je vais également vous donner d'autres conseils qui vous donneront des ressources pour d'autres moments de la chanson.

Accordages 3

Nous avons fini d'accorder les voix pour la chanson que nous mixons.

Accordages 4

Superposition : ajout d'échantillons à la batterie 1

Après avoir installé les instruments et accordé les voix, je vais vous expliquer un processus qui est actuellement beaucoup utilisé avec les sons de batterie dans les chansons rock. Nous choisirons des échantillons de kick, de caisse claire et de tom à ajouter à notre véritable kit de batterie et à obtenir un son plus puissant.

Superposition : ajout d'échantillons au kit de batterie 2

Nous continuons à éditer les échantillons que nous avons ajoutés pour améliorer le son de la batterie.

Superposition : ajout d'échantillons au kit de batterie 3

Nous avons fini d'ajouter des échantillons à la batterie de la chanson.

Dans cette leçon, vous verrez le modèle que je développe depuis de nombreuses années. C'est un modèle complexe qui imite tous les processus que j'avais l'habitude de faire dans un environnement analogique, avec une table et un hors-bord.

Modèle de mélange 1

Je continue à vous montrer les différents éléments et caractéristiques du modèle que j'utilise habituellement pour mixer.

Modèle de mélange 2

Pour conclure cette leçon, vous verrez comment terminer la révision de mon modèle de mixage.

Modèle de mélange 3

Je vais maintenant vous montrer étape par étape le processus de mixage de la batterie dans mon « modèle » dans Pro Tools.

Mixage de la batterie 1

Nous continuons le processus de mixage de la batterie de la chanson.

Mixage de la batterie 2

Petit à petit, nous obtenons le résultat que nous souhaitons du son de batterie. On continue !

Mixage de la batterie 3

Nous avons fini de mixer la batterie. N'oubliez pas que nous continuerons à peaufiner les choses au fur et à mesure que nous intégrerons d'autres instruments.

Mixage de la batterie 4

Mixage basse, guitares, claviers et autres instruments 1

Après avoir mixé la batterie, nous continuons le même processus, mais appliqué maintenant à la basse, aux guitares, aux claviers et aux autres instruments. Nous commençons par la basse. Allons-y !

Mixage basse, guitares, claviers et autres instruments 2

Vient maintenant le moment de mixer les guitares de la chanson.

Mixage basse, guitares, claviers et autres instruments 3

Nous continuons à mixer les instruments de la chanson, en ajustant le mix des synthétiseurs et des percussions.

Nous avons déjà tous les instruments mixés, il est maintenant temps de mixer les voix pour la chanson.

Mixage des voix 1

16 min

Mixage des voix 2

Nous continuons le processus de mixage des voix. Cette fois, c'est au tour des chorales.

Nous sommes arrivés à la fin du processus de mixage. Dans cette leçon, je vais vous montrer quels plugins j'applique aux bus de sortie, et vous verrez le mix final de la chanson.

Mixage final

Dans cette leçon, nous aborderons les formats et procédures de soumission de chansons, comment gérer les modifications demandées par l'artiste ou le producteur et comment livrer la version finale du projet.

Livraison du mélange

Nous terminons cette unité en écoutant la chanson dans sa version initiale, en la comparant avec la version finale. Je vous parlerai également du processus d'enregistrement et de production dans mon studio de Reno.

Démo et chanson mixée 1