Spécialisation des techniques d'impression artisanale créative

Inspiration / Usine de textures

Dans cette leçon, nous parlerons de certains artistes et livres qui nous inspirent, et nous vous invitons à utiliser Pinterest pour trouver d'autres inspirations.

Inspiration / Usine de textures

Dans cette leçon, vous apprendrez l’origine de cette technique à travers les pionniers. Nous vous montrerons ensuite des exemples contemporains et des artistes qui appliquent cette technique à différents domaines tels que la mode et la photographie, ainsi qu'à des applications plus expérimentales et artistiques.

Inspiration / Noelia Tramullas

Ici, je vais vous parler de certains des artistes sérigraphes qui m'ont le plus inspiré et continuent d'inspirer mon processus créatif.

Inspiration / Juan Lara Hierro

Je vais maintenant partager avec vous les personnes et les artistes qui m'ont influencé tout au long de ma carrière professionnelle.

Dans un processus photographique vieux de plus d’un siècle, nous pouvons apprendre beaucoup de choses qui peuvent nous inspirer. Dans cette leçon, nous partagerons le travail de plusieurs artistes contemporains qui élargissent continuellement les possibilités de ce qui peut être réalisé avec ce processus.

Inspiration / Tipia Lab

Dans cette leçon, nous présenterons et expliquerons le matériel et les outils avec lesquels nous travaillerons tout au long du module.

Module 2

Dans ce module, Gabi et Xavi de La Fábrica de Texturas vous guideront à travers le monde fascinant du transfert d'images. Si vous aimez travailler avec vos mains et explorer les techniques mixtes, vous adorerez apprendre à transférer des images contemporaines sur du tissu, du bois et de la céramique. Expérimentez avec des compositions, des collages et des textures pour créer des pièces uniques pleines de personnalité.

12 leçons (2 h 9 min)

Matériaux et outils

La technique de transfert

Ensuite, nous expliquerons en quoi consiste la technique de transfert et quelles images vous pouvez utiliser en fonction de la surface que vous utilisez.

Sources d'inspiration et d'images

Nous allons maintenant vous montrer où nous trouvons l'inspiration pour les images à transférer. Nous vous conseillerons également sur les surfaces sur lesquelles transférer et sur les types d'images idéales pour chaque technique.

Comment préparer vos images pour le transfert

Dans cette leçon, nous verrons comment gérer les images pour rendre le processus de transfert aussi simple que possible. Nous les nettoierons et les éditerons dans Photoshop.

Dans cette leçon, nous allons vous montrer comment fonctionne la technique de transfert direct. Nous vous apprendrons à appliquer nos dessins et illustrations directement sur la surface souhaitée et à créer une composition intéressante avec différents éléments.

Transfert direct 1

16 min

Transfert direct 2

Nous continuons à voir comment réaliser le transfert direct, dans ce cas en transférant l'image du scarabée que nous avons choisi sur une plaque en céramique biscuit.

17 min

Transfert photographique 1

Ensuite, nous vous montrerons comment réaliser un transfert de photo. En utilisant cette technique, nous allons réaliser un collage.

Transfert photographique 2

Nous continuons à voir le processus de transfert de photos petit à petit pour compléter le collage que nous avons commencé dans la vidéo précédente.

Nous allons maintenant vous montrer comment transférer des images en couleur avec des acétates et vous expliquer toutes les options qu'il offre.

Transfert d'acétate

Dans cette leçon, nous souhaitons partager avec vous quelques trucs et astuces pour protéger vos pièces ou les transformer.

Protection et soins

Passons en revue certaines des erreurs les plus courantes que nous pouvons rencontrer. Nous verrons également comment les résoudre, bien sûr !

Conseils et dépannage

Enfin, nous vous montrerons d’autres applications de transfert. Certains sont simples et d’autres un peu plus avancés.

Autres applications

13 min

Module 3

Rejoignez Fábrica de Texturas dans un voyage créatif pour découvrir l'art de la photogravure sur des tampons photopolymères. Avec du matériel accessible et des procédés simples, vous apprendrez à transformer vos illustrations en tampons uniques. Expérimentez avec des textures et des finitions pour faire passer vos impressions au niveau supérieur. Libérez votre créativité avec Gabriela et Xavier !

13 leçons (1 h 46 min)

Systèmes d'impression manuels

Nous aborderons brièvement les techniques de sculpture, de sérigraphie, d'impression au pochoir et d'impression à la planche, ainsi que leurs applications et leurs outils. Nous expliquerons également les avantages et les inconvénients de chaque technique afin de mettre en contexte la technique de photogravure utilisée tout au long du cours. Cette explication plus complète vise à montrer les possibilités offertes par la photogravure et quels types de travaux sont appropriés.

Cette leçon présente la technique de gravure que nous utiliserons tout au long du cours. Nous commencerons par montrer différents types de tampons et tamponner avec eux. Nous discuterons de la gravure en tant que technique classique des beaux-arts et de la manière de l'adapter à une application plus immédiate et domestique au sein du mouvement de photogravure non toxique. Présentation de la technique de photogravure non toxique avec polymère.

Gravure et photogravure

Vous verrez le matériel que nous utiliserons pendant le cours. De plus, nous vous montrerons les outils et quelques alternatives « domestiques » que vous pouvez utiliser et que vous aurez sûrement sous la main. Nous vous expliquerons en détail le matériel de base du cours : les plaques photopolymères, seul élément spécialisé requis.

Matériaux et outils

Vous pourrez voir comment un timbre est fabriqué en découpant la quantité nécessaire de plaque, en la préparant avec la photolithographie pour l'exposition à la lumière. Lors du processus d'exposition, la lumière durcit le motif à graver sur la plaque, puis le développe à l'eau. À l'aide d'un pinceau, nous enlevons le photopolymère restant, ne laissant que le relief qui forme notre tampon avec le dessin ou l'image choisi. Une fois sèche, nous aurons la « matrice » avec laquelle nous pourrons imprimer notre image autant de fois que nous le souhaitons.

Pas à pas

Nous vous montrerons différentes options pour préparer vos images et réaliser les négatifs pour créer vos tampons. Des options plus simples qui ne nécessitent aucune connaissance préalable aux options plus complexes comme la création d'un tampon photo avec Photoshop.

Préparation négative 1

Nous travaillerons avec des images en niveaux de gris en utilisant des demi-teintes dans Photoshop. Nous ajusterons la linéature pour éviter l'effet moiré et améliorer l'exposition du polymère. Ensuite, nous allons créer un duotone en séparant les couleurs en canaux, générant ainsi deux négatifs. Enfin, nous imprimerons sur une transparence pour l’exposition à la lumière UV dans la prochaine leçon.

Préparation négative 2

Nous vous montrerons les types de sources de lumière UV que vous pouvez utiliser pour créer votre tampon, de la lumière du soleil elle-même à d'autres ressources ménagères et accessibles pour fabriquer vos tampons à la maison.

Options d'insolation

Dans cette leçon, nous aborderons toutes les questions ou erreurs potentielles rencontrées lors du processus de création du tampon. Nous vous montrerons également trois cas d’échec et comment nous résolvons ces erreurs.

Conseils et FAQ

Montage du tampon et estampage

Nous allons assembler notre tampon pour pouvoir tamponner avec, nous verrons quelles options de tamponnage et quels outils de pression nous avons ; bases transparentes, poignées, moulures, avantages et inconvénients. Enfin, nous verrons étape par étape comment assembler vos tampons pour que vous puissiez tamponner confortablement.

Encres, finitions et textures

Les tampons photopolymères sont très polyvalents et peuvent être utilisés avec presque toutes les encres. Nous vous présenterons les modèles les plus courants et les plus accessibles, pour un petit atelier ou à la maison. tampons, peintures à l'eau, peintures à l'huile. Nous verrons comment chacune d'elles est appliquée et de quels outils vous aurez besoin pour chaque technique.

Dans cette leçon, nous vous montrerons les systèmes d’impression à pression manuelle. Conseils et astuces pour améliorer l'impression et exemples de différentes impressions défectueuses et leur résolution possible. Impression sur différents supports : papiers spéciaux, textiles ou emballages.

Estampage manuel

marques d'immatriculation

Nous allons vous montrer comment tamponner avec plusieurs couches de couleur et des astuces d'enregistrement avec plusieurs couleurs. Des impressions plus complexes avec plusieurs couleurs et répétitions d'éléments.

14 min

Différents types d'impression

Dans cette leçon, nous verrons quelques exemples d'estampage utilisant des encres déjà utilisées, appliquées sur différentes surfaces, comme un motif sur une boîte, une superposition sur un t-shirt ou un tissu à motif répétitif. Nous aborderons des conseils et astuces pour chaque technique et vous expliquerons comment créer de superbes impressions avec vos tampons.

Que ferons-nous dans le module ?

Module 4

Plongez dans le monde magique du cyanotype avec Xavier et Gabriela de Fábrica de Texturas. Découvrez comment cet ancien procédé photographique transforme la lumière en impressions d'un bleu intense et unique. Vous apprendrez à préparer la solution photosensible, à créer des images sur différents supports et à appliquer vos impressions sur du papier, du tissu, du bois et de la céramique. Expérimentez et créez des impressions uniques !

10 leçons (1 h 23 min)

Cette leçon vous donnera un aperçu de la technique. Vous pourrez voir quelques échantillons d'impression et différentes applications afin de comprendre la variété d'options offertes par le cours, du cyanotype appliqué à la photographie à l'illustration, en passant par le cyanotype botanique, et plus encore.

1 min

Matériaux et outils

Nous vous montrerons tout le matériel nécessaire pour réaliser un cyanotype, y compris des alternatives plus domestiques et plus professionnelles. Nous vous aiderons à mettre en place votre studio de cyanotype à domicile et à trouver des alternatives à certains de vos outils et matériaux.

Préparation des solutions et application

Dans cette leçon, nous vous apprendrons à choisir les surfaces sur lesquelles réaliser un cyanotype. Nous vous montrerons également les différentes compositions et vous donnerons quelques conseils pour l'achat du matériel.

Pour le processus d’insolation, nous devrons utiliser une source de lumière UV. Dans cette leçon, nous vous montrerons différentes alternatives et comment travailler avec notre source préférée, le soleil.

Essais d'insolation

Préparation des négatifs numériques et manuels

Dans cette leçon, vous apprendrez à préparer les négatifs que vous utiliserez pour réaliser vos cyanotypes. Nous créerons des négatifs numériques pour l'impression de photographies et des négatifs manuels pour l'impression d'illustrations.

Exposition et développement de photographies et d'illustrations

Au cours de cette leçon, vous apprendrez à créer des plans à partir des négatifs créés dans la leçon précédente.

Botanique et physiogrammes

Vous apprendrez maintenant à utiliser à la fois des plantes et d’autres objets (physiogrammes) pour créer des enregistrements papier.

19 min

Autres surfaces poreuses

Dans cette leçon, nous vous montrerons comment adapter le processus pour imprimer sur d’autres surfaces poreuses.

Blanchiment et tonification

Une fois le processus terminé, il existe quelques options pour modifier ou affiner le résultat. Dans cette leçon, vous apprendrez à modifier le ton du cyanotype avec des éléments naturels et certains produits chimiques.

Questions fréquemment posées

Après plusieurs années d'enseignement de cette technique, nous connaissons les questions les plus fréquemment posées et les conseils les plus utiles pour vous aider à démarrer. Dans cette leçon, nous les partageons avec vous.

Que ferons-nous dans le module ?

Module 5

Rejoignez Noelia Tramullas dans un voyage à travers la magie de la sérigraphie en quatre couleurs. Découvrez comment transformer des photographies en superbes impressions couleur en superposant de l'encre. Depuis son studio, Amazink Print, Noelia vous guidera étape par étape à travers ce processus afin que vous puissiez capturer vos images, designs et illustrations avec un style unique et détaillé. Osez expérimenter !

11 leçons (1 h 37 min)

Je vais vous dire tout ce que nous apprendrons dans ce cours. Notre projet final sera une petite collection de sérigraphies en quatre couleurs, méticuleusement sélectionnées pour former un projet artistique complet, destiné à la vente, à l'exposition ou à la promotion.

Nous commencerons par sélectionner la photographie la plus adaptée pour travailler en sérigraphie. Pour reproduire une photographie en couleur en sérigraphie, il est important de garder à l'esprit certains points importants. Je les expliquerai dans cette leçon.

Photographie

14 min

Séparation des couleurs

Ensuite, je vais vous montrer comment créer une photolithographie CMJN et ajouter des marques d'enregistrement à chacune d'elles pour un enregistrement plus précis.

Dans cette leçon, j'expliquerai le matériel nécessaire à la sérigraphie et ce dont vous aurez besoin dans votre espace de travail.

Matériels

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à configurer votre écran de manière optimale et vous expliquer quelques conseils pour obtenir de meilleurs résultats.

Préparation de l'écran

Ensuite, nous préparerons notre espace de travail avec tout le matériel nécessaire pour réaliser une production propre et précise.

Espace de travail

Nous imprimons maintenant les quatre couleurs du procédé en quatre couleurs avec leurs registres respectifs.

Procédé d'emboutissage 1

Processus d'emboutissage 2

Nous continuons le processus d'estampage étape par étape. Après avoir tamponné le jaune, place au reste des couleurs.

14 min

Autres façons d'utiliser la photographie en sérigraphie

Dans cette leçon, je veux vous montrer d’autres façons d’utiliser la photographie en sérigraphie. Des plus courantes, comme la prise de photographie en noir et blanc, aux techniques mixtes, alliant photographie, photographie et collage, photographie et techniques plastiques post-impression. Nous examinerons également d’autres types de tracés tels que les variations stochastiques et de couleurs.

La sérigraphie en édition limitée

Maintenant, je vais vous parler de la valeur d'une édition limitée et pourquoi il est important de signer et de numéroter chaque pièce, afin que vous puissiez la vendre comme unique et authentique.

Comment promouvoir votre travail

Enfin, je vais vous dire comment promouvoir votre travail. Nous parlerons de la tarification de votre travail, des expositions collectives et bien plus encore.

Histoire de la photogravure

Module 6

Explorez le monde fascinant de la photogravure avec Juan Lara, un artiste qui allie tradition et expérimentation dans chaque œuvre. Découvrez comment le numérique et l'analogique fusionnent dans cette technique de gravure contemporaine, créant des images pleines de nuances et de contrastes. Rejoignez Juan dans ce voyage créatif et apprenez à donner vie à vos propres impressions avec une approche unique.

13 leçons (1 h 50 min)

Faisons un voyage à travers l'histoire et l'évolution de la photogravure. Je vais vous raconter comment tout a commencé et où nous en sommes arrivés.

Le photopolymère est la technique qui a révolutionné le monde de la gravure au 21e siècle. Dans cette leçon, je vais vous parler des possibilités offertes par cette technique.

Le photopolymère

Matériel nécessaire pour travailler avec des photopolymères

De grandes infrastructures ne sont pas nécessaires pour travailler avec cette technique. Dans cette leçon, je vous dirai de quel matériel nous aurons besoin pendant le cours.

Dans cette leçon, j'expliquerai ce que sont les écrans, leurs caractéristiques et les différentes utilisations qu'ils peuvent avoir dans la création de photogravures.

L'intrigue

Maintenant je vais vous proposer un exercice. Nous allons fabriquer un cadre avec une plaque photopolymère, un cadre et une lumière ultraviolette. Nous laisserons tout prêt pour imprimer le résultat.

Cadres isolants

13 min

Encrage et estampage

Maintenant, je vais vous expliquer ce qu'est l'encrage et comment l'utiliser avec du photopolymère. Je vous expliquerai tout sur le processus d'impression plus tard.

16 min

L'image sur l'écran

Dans cette leçon, j'expliquerai les paramètres de moniteur nécessaires et comment utiliser Photoshop pour gérer l'image avec laquelle nous travaillons.

Traitement et emboutissage des balances

Je vais maintenant vous expliquer comment traiter les niveaux de gris que nous avons précédemment imprimés avec l'imprimante.

Créer une courbe de sortie

Ensuite, nous allons créer une courbe de sortie à partir des résultats des tests. Pour cela, nous utiliserons l’échelle que nous avons imprimée.

Gestion des images dans PHS

Commençons à travailler sur le projet de cours en préparant l'image et en la configurant à l'aide de Photoshop.

Nous allons maintenant appliquer les connaissances acquises dans les unités précédentes pour traiter la plaque et obtenir le meilleur résultat possible.

Traitement du fer

Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur l'estampage, l'une des étapes les plus passionnantes du processus, où nous révélerons les résultats du processus.

Impression artistique 1

Maintenant, je vais faire une impression un peu plus créative que les précédentes. Le processus sera similaire, mais je souhaite également utiliser une encre verte.

Impression artistique 2

Gomme bichromatée : artistes et œuvres en vedette

Module 7

Rejoignez Mario Nieto et Katalina Fuentes de Tipia Lab dans un voyage où la photographie et la peinture fusionnent. Découvrez le procédé de la gomme bichromatée et apprenez à créer des impressions uniques en combinant chimie, art et lumière naturelle. Sans avoir besoin d’un laboratoire, vous découvrirez comment une simple émulsion et le soleil peuvent transformer un négatif en une œuvre unique. Laissez-vous surprendre par cette technique artisanale !

13 leçons (1 h 41 min)

Jetons un bref coup d’œil à l’histoire et aux origines de ce merveilleux processus afin que vous puissiez voir de quoi il s’agit. Nous vous parlerons également de certains artistes en vedette et vous expliquerons en quoi consiste le projet de module.

Dans cette leçon, nous vous montrerons tout le matériel dont vous aurez besoin pour fabriquer de la gomme bichromatée.

Les matériaux

Il est temps de préparer votre image, qu'il s'agisse d'une photographie ou d'un dessin. Nous vous donnerons quelques conseils et recommandations et vous expliquerons comment effectuer un traitement d'image de base dans Photoshop pour créer votre négatif numérique.

Préparez votre photo

Commençons par expliquer les différents types de papiers adaptés et leur préparation ultérieure pour soutenir la technique. Nous examinerons les techniques de préparation de papier classiques et contemporaines.

Préparez le papier

Dans cette leçon, nous vous apprendrons à mélanger les composants. Il faut également préparer la solution de gomme arabique, la solution de dichromate (potassium/ammonium) et son mélange ultérieur avec des pigments.

Préparer l'émulsion

Imprimer les négatifs numériques

Ci-dessous, nous vous donnerons des conseils et recommandations essentiels pour imprimer vos négatifs sur différents types d'acétate.

Première séance d'émulsification

Nous avons atteint le point du cours où vous apprendrez la technique d'application de la première couche de caoutchouc et comment combiner cette technique avec d'autres techniques de photographie alternatives.

Nous allons maintenant vous donner une série de conseils et de recommandations pour une exposition adéquate à la lumière ultraviolette et vous expliquer comment aligner votre négatif.

exposition aux UV

Dans cette leçon, nous aborderons le processus de développement de la couche exposée. Nous vous expliquerons comment procéder étape par étape.

Le révélé

Une fois que nous avons réalisé notre gomme bichromatée avec la première couche de couleur, nous devons appliquer la deuxième couche. Dans cette leçon, nous vous apprendrons à l'appliquer correctement sans altérer négativement le résultat initial.

Deuxième couche

Achèvement de la copie et neutralisation des déchets

Une fois le processus de développement terminé, nous devons éliminer correctement nos déchets et tout résidu de dichromate restant sur notre impression. Dans cette leçon, nous vous montrerons comment vous pouvez le faire.

Archivage et conservation de la gomme bichromatée

Nous allons maintenant vous donner des conseils pour un stockage et une conservation appropriés de votre travail. Savez-vous ce qu’il faut garder à l’esprit lors de son encadrement ?

Nous vous donnerons des conseils et des guides pour vous aider à identifier et à corriger les problèmes que vous pourriez rencontrer au cours du processus.

Dépannage