Spécialisation en Dessin: Des fondamentaux à l'expression artistique

Rencontrez certains des artistes que j’admire et auprès desquels je continue d’apprendre comment ils communiquent en utilisant le dessin comme langage graphique et textuel. Chacun apporte des choses différentes, mais ils ont tous une chose en commun : lorsque je les ai rencontrés, chacun d'eux m'a ouvert un monde unique et différent. Ils ont tous utilisé l’illustration et le dessin non seulement comme moyen d’expression artistique, mais comme un langage à part entière pour communiquer des choses. Et ils parlent tous avec humour, ironie ou une perspective différente et surprenante.

Inspiration / Javirroyo

19 min

Inspiration / Poing

Ici, nous réfléchirons à la possibilité de trouver et de générer de nouvelles méthodes d’apprentissage artistique qui soient des alternatives aux stéréotypes académiques, ainsi qu’aux différentes phases du processus d’enseignement.

Gusti vous parlera des artistes et des personnes qui m'ont influencé tout au long de ma carrière professionnelle. J’ai été influencé par tout, depuis les personnages de dessins animés jusqu’aux illustrateurs qui se sont appuyés sur le dessin, non seulement comme mode de vie, mais aussi comme moyen de sortir de l’obscurité dans laquelle ils se trouvaient à un certain moment de leur vie.

Inspiration / Gusti

Inspiration / Fortuna Studio

L’inspiration peut venir de n’importe où, de ce que nous voyons tous les jours, de la musique que nous écoutons, des films que nous regardons à ce que nous apprenons sur l’histoire, l’art et la littérature. Maintenant, nous allons vous dire d’où vient le nôtre.

Enfin, vous rencontrerez quelques artistes que j'aime. Vous verrez que ses œuvres sont très simples, mais elles ont toutes quelque chose de spécial.

Inspiration / Poing

Le carnet est un jardin d'idées et de souvenirs

Module 2

Dans ce premier module, vous apprendrez à dessiner à partir de zéro avec une approche rationnelle et ludique de la main de l'artiste Puño. Grâce à des exercices dynamiques, vous développerez votre créativité et comprendrez les processus cérébraux impliqués dans le dessin. En suivant un manuel structuré, vous réaliserez un carnet de croquis.

16 leçons (2 h 47 min)

Pour commencer, vous apprendrez pourquoi le carnet est le meilleur ami du dessinateur. Je vous donnerai quelques conseils pour choisir le bon cahier et le bon matériel de dessin, ainsi que quelques astuces.

La main du dessinateur est un modèle fidèle et proche depuis la nuit des temps. Voyons comment cela peut nous aider sur notre chemin pour devenir dessinateurs.

La main, modèle éternel

Avant d'affronter la représentation de ce qui nous entoure, le dessin abstrait sera très utile pour apprendre quelques notions de base de l'acte de dessiner qui ne peuvent être comprises qu'à travers la pratique.

Gribouillages 1

15 min

Griffonnages 2

Vous verrez comment vous entraîner à dessiner des motifs tels que des nuages, des hachures, des grottes et des chemins entrelacés. Vous explorerez sa structure, ses variations et ses effets visuels, développant précision et créativité. Enfin, vous réfléchirez à vos favoris et à la manière de les combiner dans de nouvelles compositions.

Vous verrez un exercice amusant de transfert d'image basé sur l'échantillon avec lequel nous pratiquerons la composition du portrait.

Collage avec cellophane

Jeux pour différents proto-tiroirs

Dessiner peut être une activité très ludique. Testons-le avec quelques jeux à expérimenter en groupe.

Les formes géométriques, vos nouvelles meilleures amies 1

Dans cette leçon, nous travaillerons avec ce que nous savons déjà dessiner : des lettres et des formes géométriques de base. De plus, nous pratiquerons quelques équilibres sur papier.

Les formes géométriques, vos nouvelles meilleures amies 2

Dans cet exercice, vous allez créer un portrait à l’aide d’une règle de forme et d’une base circulaire. Vous explorerez les proportions et la symétrie du visage, en travaillant avec de l'encre, un pinceau ou un collage pour expérimenter la précision et la composition. Une fois terminé, vous pourrez combiner plusieurs visages dans une composition plus complexe.

À travers quelques formules de base, nous apprendrons à donner une expression gestuelle et corporelle à n’importe quoi, même à un citron, comme vous le verrez dans cette leçon.

Que ressent un citron ?

Prosopographie et éthopée

De nombreuses figures rhétoriques littéraires ont une traduction visuelle, comme nous le verrons dans cette leçon. Nous verrons également comment la taille de la figure humaine au sein du plan influence certaines d'entre elles, comme la prosopographie et l'éthopéie.

Jeux pour deux (ou plus) dessinateurs intrépides

Il est temps de laisser tomber nos peurs et de commencer à oser davantage. Pour ce faire, je vais vous montrer une nouvelle série de jeux qui vous aideront à profiter du crayon et du papier.

Vous souvenez-vous de la manière dont les processus divergents et convergents affectent notre cerveau ? Voyons comment nous pouvons utiliser les contraintes dans le dessin pour stimuler notre muscle créatif.

Restrictions et défis

À ce stade, vous êtes plus que prêt à sortir dans la rue avec vos matériaux préférés. Dans cette leçon, je partagerai quelques trucs et astuces pour dessiner des bâtiments, des plantes et des personnes. De plus, je vous indiquerai quelques moyens de tirer le meilleur parti de votre ordinateur portable.

Carnet urbain 1

Vous apprendrez à dessiner des plantes et des arbres, en explorant leur structure, leur volume et leurs textures. Vous pratiquerez les techniques d'ombrage et d'aquarelle pour représenter les cimes des arbres, les troncs et les ombres avec réalisme. De plus, vous ferez des exercices pour comprendre l'ordre des éléments dans le dessin et améliorer votre précision.

Carnet urbain 2

Avez-vous déjà dessiné des gens ? Il y a un grand nombre de personnes qui ne le font pas par peur. Dans cette leçon. Je vous aiderai à surmonter cette peur et vous donnerai mes meilleurs conseils pour dessiner des personnes de manière pratique et simple.

Dessiner des gens

Jeux pour les groupes de dessinateurs

Ces jeux accueillent de grands groupes d'artistes. Idéal pour la classe ou les soirées entre amis !

3 min

Module 3

Dans ce module, Javirroyo vous invite à entraîner votre créativité à travers des exercices simples et des outils pratiques. En tant qu’athlète professionnel, développer des compétences créatives nécessite de la pratique et du dévouement. Fort de son expérience d’illustrateur et de designer, il partagera ses secrets pour transformer des idées en dessins et diagrammes percutants. Préparez-vous à explorer des possibilités créatives infinies et à donner vie à vos idées !

18 leçons (2 h 25 min)

Créativité, communication et neurones

Dans cette leçon, je vais définir ce qu'est la créativité. Découvrons pourquoi beaucoup d'entre nous ont arrêté de dessiner étant enfants, puis je vous montrerai le processus que je suis depuis le moment où je commence à chercher une idée jusqu'à ce que je la publie.

Procrastiner, réfléchir, dessiner et partager

Voyons maintenant pourquoi la procrastination est une phase importante dans ce processus créatif qui suit la réflexion, l’illustration (ou toute autre activité) et le partage.

Trouvez votre bizarrerie, trouvez votre motivation

Vous découvrirez quelle est votre motivation principale, à partir de la passion, de la mission, de la profession et de la vocation que vous recherchez dans la vie, pour vous rapprocher de votre Ikigai. En fin de compte, il s’agit d’explorer les possibilités et votre propre talent, ou, en d’autres termes, de répondre aux questions « Qu’est-ce qui me rend bizarre ? Qu’est-ce qui me rend différent ? »

Dans la leçon précédente, nous avons parlé de la façon dont l’Ikigai peut servir d’outil pour savoir ce que nous voulons faire dans la vie, afin d’établir des objectifs de motivation. Nous allons maintenant découvrir qui nous sommes pour avancer vers cet objectif : nous allons faire un exercice d'introspection à travers un autoportrait, en utilisant le dessin et le texte.

Autoportrait descriptif

4 min

Analysez vos capacités et vos limites

L’une des étapes les plus importantes pour déterminer le chemin que nous devrions prendre à l’avenir par rapport à notre activité est de nous reconnaître dans ce que nous faisons le mieux et dans ce que nous faisons le moins bien. Et pour ce faire, nous devons approfondir notre connaissance de nos capacités et de nos limites. Dans cette leçon, nous allons apprendre à les découvrir.

Dans cette leçon, vous apprendrez à relier des idées à partir d'un thème et d'un diagramme ou d'un dessin de base que je vous proposerai. Ce sera comme faire des abdominaux dans notre salle de sport créative avec le muscle cérébral. Tout sera très rapide et très automatique. Gardez votre chronomètre à portée de main et essayez d’en faire un toutes les 4 minutes.

Concepts de connexion

L'importance de conceptualiser et de simplifier les histoires

Vous découvrirez l’importance de l’empathie dans le travail quotidien. Je vous montrerai également comment penser visuellement et nous examinerons certains systèmes de représentation graphique qui fonctionnent comme des outils sous forme de graphiques et de diagrammes, d'allégories, d'analogies et d'analogies abstraites, d'analogies et d'allégories qui vous aideront à conceptualiser.

Une façon de rechercher de nouveaux concepts est de créer une carte conceptuelle. De cette façon, nous pouvons affiner ou découvrir des idées qui étaient initialement cachées, mais que, grâce à la carte, nous pouvons découvrir. Dans cette leçon, nous allons développer une carte conceptuelle illustrée basée sur un sujet.

Carte conceptuelle

Dans cette leçon, nous partirons d’une représentation archétypale : à partir de la figure du corps humain, nous représenterons des idées apparemment lointaines. Nous mélangerons également la représentation du corps avec différentes thématiques pour obtenir des résultats inattendus. Nous allons expérimenter, jouer avec des idées apparemment dissociées et nous allons les mélanger à travers le dessin.

Une forme mutante

Apprivoiser le hasard pour avoir de nouvelles idées

Le hasard est un formidable générateur d’idées nouvelles. En fait, de grandes découvertes ont été réalisées tout au long de l’histoire grâce à des erreurs. Dans cette leçon, nous allons forcer le hasard. Nous essaierons de jouer à faire advenir des choses, à faire émerger des idées en mélangeant d’autres apparemment éloignées… Nous associerons des idées par hasard ; et les résultats vous surprendront !

Exprimer des idées à partir de différentes émotions

Au cours du module, nous avons vu comment les idées sont constituées, entre autres, de nos croyances, de nos désirs, de nos attentes, de notre imagination et, surtout, de nos émotions. Vous verrez donc comment représenter des situations à travers eux.

3 min

Trouver une histoire et la simplifier

Pour générer des idées compréhensibles et atteindre davantage de personnes, nous devrons les simplifier et les rendre compréhensibles, connectables et empathiques. La même chose se produit avec les histoires et la narration : nous devons construire des histoires en supprimant ce qui est superflu ou en ajoutant des éléments qui facilitent leur connexion. Ici, je vous montre comment le faire.

Penser en dehors des sentiers battus, c'est normal

Nous allons nous demander ce qu’est la normalité et nous allons apprendre des techniques pour aider à briser les routines. Mon travail lorsque je publie des dessins sur Instagram ou que je travaille sur un livre est de poser des questions au lecteur, de lui poser les bonnes questions qui le conduisent à sa propre réflexion. À aucun moment je n’ai l’intention ou la volonté d’endoctriner ou de parler de grandes vérités. Je pense que notre travail est de poser des questions. Le travail créatif se connecte directement à cette action continue qui consiste à se demander si tout ce que nous avons appris et le monde qui nous entoure pourraient vraiment être différents. Maintenant, je vais vous enseigner des techniques qui vous aideront à vous poser différentes questions.

Transformer une image en de nombreuses idées graphiques

Dans cette leçon, nous allons faire le processus inverse de celui que nous avons vu dans la leçon précédente, où nous avons posé de nombreuses questions à une image. Ici, nous allons essayer d’obtenir des réponses graphiques basées sur une seule forme. De cette façon, nous explorerons toutes les possibilités qu’il offre.

Jouer un match de tennis avec des concepts

Une autre façon de trouver des solutions créatives aux problèmes est de jouer une sorte de match de tennis. Jouez à l'action-réaction. C'est ce que nous allons faire dans cette leçon ; jouer un match de tennis avec des concepts, avec des questions qui contiennent un problème et des réponses qui nous apportent une solution inattendue.

Cette leçon a beaucoup à voir avec le sens de la philosophie. Ou, ce qui revient au même, comment remettre absolument tout en question ; Comment utiliser la question « Pourquoi pas ? » comme un bélier face à des structures qui semblent aujourd’hui immobiles. Nous allons repenser les règles, déplacer les choses pour que d’autres choses qui restent cachées émergent. « Sortons des sentiers battus ».

Briser les règles

Communiquer des idées à travers différents médias

Désormais, nous allons non seulement repenser la réalité « normalisée », mais nous allons également appliquer des moyens différents pour répondre aux problèmes. Nous ne nous contenterons pas de dessiner, mais nous utiliserons le langage écrit, le langage audio et une recette pour exprimer des idées. Ou, ce qui revient au même, nous représenterons des idées sortant de notre zone de confort.

L'humour est le roi de la créativité

Enfin, parlons de l’humour et des limites de l’humour. Et je ne vais pas dessiner, mais je vais vous montrer 4 exemples où j'ai travaillé avec les limites de l'humour et des sujets vraiment sensibles. [textbox type=alert]Je préviens que cette dernière leçon peut contenir des images susceptibles de heurter certaines sensibilités.[/textbox]

Pour commencer ce module, vous verrez de quel matériel nous aurons besoin pour réaliser les exercices du cours.

Module 4

Dans ce module, vous vous immergerez dans le monde du dessin aux côtés de PUÑO, qui aide les gens à perdre leur peur du papier blanc depuis des années. À travers des exercices simples et amusants, il vous guidera pour relever des défis tels que la perspective, les proportions, les ombres et la couleur. Que vous soyez débutant ou expérimenté, ce module est le complément parfait.

12 leçons (2 h 41 min)

Le carnet, un ami fidèle

Composition et poids visuel

Vous apprendrez quelques notions de base qui nous permettront de mieux organiser et placer nos dessins et de les rendre plus équilibrés, ainsi que d'établir des éléments qui attirent l'attention du spectateur au-dessus des autres.

Action des lignes et des figures géométriques

Il existe certaines règles de composition inhérentes à la perception du cerveau humain, que nous pouvons utiliser comme outil lors du dessin. Dans cette leçon, nous étudierons ses possibilités.

Perspective en dessin : règles de base

Nous ferons quelques premiers pas techniques dans la représentation de la tridimensionnalité en utilisant les règles de la perspective. Cela peut être difficile au début, mais avec un peu de pratique, vous verrez que c'est un jeu d'enfant.

22 min

Proportions

Si nous voulons représenter quelque chose fidèlement, nous devons nécessairement prendre des mesures de tous les éléments qui le composent et établir des relations de distance entre eux, c'est-à-dire : davantage de mesures. On ne peut s'améliorer qu'avec la pratique, mais je vais vous donner quelques conseils qui rendront tout beaucoup plus facile et plus amusant. En ressources supplémentaires vous avez la photo d'Audrey Hepburn qui a servi de modèle pour cette leçon. C'est génial de l'avoir à portée de main pour le consulter pendant que je dessine.

21 min

Ombres et profondeur

Dans cette leçon, nous allons pratiquer quelques dynamiques simples pour comprendre comment fonctionne la technique d'ombrage pour créer l'effet de profondeur et pour gagner suffisamment de confiance pour oser progressivement ajouter de l'ombre à nos dessins sans craindre de faire des erreurs.

Dessin d'après nature (plus ou moins)

Maintenant je vais proposer une dynamique pour pouvoir copier un objet de la nature, au lieu d'une photo, de la manière la moins douloureuse et la plus satisfaisante possible : dessiner une boule de papier froissé.

Il est très important de bien échauffer sa main avant d'affronter n'importe quel dessin, que ce soit en tant qu'amateur ou professionnel. Je vais vous proposer quelques exercices qui aideront notre cerveau à entrer dans la zone appropriée pour dessiner, et aideront la main et le poignet à améliorer visiblement leurs capacités psychomotrices.

Chauffe-mains

La technique de la ligne maculée a été utilisée par Andy Warhol pour créer de nombreux dessins pendant sa carrière d'illustrateur publicitaire à New York dans les années 1950 et combine le dessin et l'impression. Voyons comment le reproduire de manière très simple.

Ligne tachetée

Dans ce module, tout ne consiste pas à entraîner l'œil et la main : il faut aussi enrichir nos idées, car une main habile sans un cerveau créatif derrière elle dessine rarement quelque chose d'intéressant. Nous allons utiliser des métaphores, une ressource littéraire qui a aussi sa version visuelle.

Métaphores visuelles

Mini dessins : un jour, un thème

Dans cette leçon, nous pourrons nous exprimer librement. Nous allons expérimenter et appliquer ce que nous avons appris à notre rythme, en suivant un défi hebdomadaire simple mais convaincant élaboré. Nous compléterons une ou plusieurs pages chaque jour suivant un thème préalablement décidé.

Il est temps de publier nos dessins ! Nous allons créer un compte Instagram où nous montrerons notre travail et à travers lequel nous formerons un réseau en ligne de dessinateurs.

Montre-toi au monde

Le carnet comme espace de liberté

Module 5

Gusti Rosemffet croit que la clé de la créativité est de laisser tomber la peur et de profiter de la peinture et du dessin. Ici, vous explorerez des techniques amusantes et éducatives pour libérer votre potentiel et donner vie à un personnage inclusif et coloré. En utilisant des aquarelles, des crayons de couleur, des stylos et même des collages, vous apprendrez à surmonter les blocages créatifs et à profiter du processus.

14 leçons (3 h 7 min)

Dans cette leçon, je passerai en revue les différents carnets créatifs que j'ai créés tout au long de ma carrière professionnelle. Je vais vous montrer qu'il existe différents types de cahiers qui peuvent s'adapter à vos différents styles et histoires.

Raconter des histoires en dessinant

Je passerai en revue certains des livres que j’ai illustrés tout au long de ma carrière professionnelle. Je vous expliquerai d’où viennent les idées pour illustrer des histoires et comment commencer à écrire une histoire.

Le blocus : notre grand allié 1

Je vais vous expliquer comment nous pouvons générer des idées pour surmonter les blocages créatifs de manière simple et pratique. N'oubliez pas que le plus important est d'arrêter de penser à ce que vous ne pouvez pas faire et de vous concentrer sur ce que vous pouvez faire et de libérer votre spontanéité.

Le blocus : notre grand allié 2

Continuons à imaginer sans limites. Dans cette deuxième partie de la leçon, vous explorerez des techniques pour libérer la créativité : dessiner avec la main opposée, créer des illustrations à partir de mots aléatoires et concevoir des personnages avec des formes géométriques. Ces exercices vous feront sortir de votre zone de confort et stimuleront votre imagination de manière libre et spontanée.

15 min

La famille Matériaux

Dans cette leçon, je passerai en revue tout le matériel que vous utiliserez pendant le cours. Je présenterai également des matériaux alternatifs, si vous souhaitez en tenir compte.

4 min

portraits imparfaits

Maintenant, je vais vous dire comment faire des portraits imparfaits. Pour ce faire, nous utiliserons un cahier et des stylos de couleur.

Apprenez à compter avec vos yeux

Je vais vous dire comment apprendre à compter avec vos yeux. Il vous faudra une bonne dose d'humour pour affronter cette leçon, ainsi que d'avoir vos crayons à portée de main. Passons un bon moment.

16 min

Portraits avec collage

Dans cette leçon, nous allons apprendre à réaliser des portraits en utilisant la technique du collage. Vous aurez besoin de matériel tel que des ciseaux, du papier de couleur ou de la colle. Vous pouvez également utiliser de vieux magazines ou tout ce que vous avez sous la main.

Animaux avec stylo et encre

Vous apprendrez à dessiner des animaux en utilisant une des techniques que j'aime le plus : le stylo. Je vous dirai également comment vous pouvez vous inspirer pour créer ces êtres.

Des voitures fantastiques

Vous verrez comment dessiner des voitures à partir d'une miniature ou d'un jouet. Il s'agit aussi d'oser utiliser les objets, tout ce que l'on a à portée de main. À partir de là, je vous apprendrai à appliquer la technique de l'aquarelle.

Des histoires inclusives : désacraliser les classiques

Dans cette leçon, je vous expliquerai ce que sont les histoires inclusives et pourquoi elles sont si importantes pour le monde. De plus, je vous expliquerai comment créer les personnages principaux de ces histoires.

Au cours de cette leçon, je vais vous apprendre à créer une histoire inclusive en commençant par la création d'un personnage, Alberto le chameau. Laissez-moi vous présenter et vous raconter comment cela s'est passé.

Créer notre histoire 1

11 min

Créer notre histoire 2

J'ai déjà les chameaux prêts. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer dessus puis les peindre avec de la peinture de couleur ocre. Quand le tableau sera prêt, je leur donnerai du volume avec le stylo.

Dessin et relations humaines

Enfin, je vous raconterai comment j'interagis avec mes lecteurs, comment le dessin peut vous aider, non seulement à exprimer votre créativité et vos émotions, mais aussi dans vos relations sociales.

Que ferons-nous dans le module ?

Module 6

Avec Fortuna Studio, le collectif d'illustration péruvien dirigé par Pierina Másquez et José María Denegri, vous redécouvrirez la beauté de ce qui vous entoure. Vous apprendrez à illustrer trois éléments du quotidien avec des pastels à l'huile et des crayons de couleur, en leur donnant une touche créative et vibrante.

10 leçons (1 h 38 min)

Voulez-vous savoir sur quoi nous allons travailler tout au long du module ? Pendant la leçon, nous vous dirons tout ce que vous devez savoir. Dans ce module, vous apprendrez à donner de l’importance aux processus créatifs et vous commencerez à voir les erreurs comme une possibilité.

1 min

Le quotidien qui nous entoure

Pour nous, le quotidien, ce sont toutes ces activités, ces espaces et ces objets qui composent notre quotidien, et dont la présence est presque une habitude dans nos vies. Nous vous expliquerons comment apprendre à reconnaître les endroits où vous allez fréquemment, ce que vous mangez, ce que vous aimez, etc. Cela vous aidera à rendre visible ce qui est présent dans votre vie.

Quels matériaux allons-nous utiliser ?

Il est important de toujours savoir avec quoi nous allons travailler, en plus de prendre en compte à quoi servira chacun des matériaux. Dans cette leçon, nous vous montrerons le matériel que nous utiliserons tout au long du cours. Nous vous suggérons de le préparer et de l'avoir à portée de main, car vous commencerez à l'utiliser lors de la prochaine leçon.

2 min

Matériaux d'essai

Vous apprendrez à utiliser le matériel à travers quelques exercices sur lesquels nous travaillerons. Ces exercices vous aideront à comprendre les possibilités picturales qu'offre le pastel à l'huile et que vous pouvez utiliser pour dessiner votre projet.

Vous connaissez déjà tout le matériel, vous l'avez déjà essayé, il est maintenant temps de voir et de commencer à dessiner. Vous apprendrez la dynamique que nous réalisons pour réaliser nos dessins et nous en ferons quelques-uns pour détendre notre main, de cette façon nous nous assurerons de nous préparer pour le moment de vérité. Ne vous inquiétez pas si une ligne ou une partie devient compliquée, si cela arrive, vous devez simplement prendre une respiration et vous permettre de continuer.

Dessin à l'aveugle

Le doodle comme point de départ

Nous vous apprendrons quelques questions clés pour que vous puissiez réaliser un exercice d'observation approfondi. De plus, avec elles, vous pourrez visualiser graphiquement vos idées et les mots clés des éléments que vous souhaitez créer. Ils vous aideront également à mieux comprendre la nature matérielle et émotionnelle de ces derniers.

Croquis et épreuve couleur

Dans cette leçon, vous réaliserez vos premiers croquis et ferez un test de couleur qui vous aidera à trouver la bonne température pour comprendre de manière simplifiée les couleurs qui composent vos objets.

Après toutes les étapes de préparation, nous sommes prêts à commencer la dernière partie de notre projet final. Vous apprendrez à utiliser le journal comme outil de support visuel.

Décrit

De l'intérieur vers l'extérieur

Dans cette leçon, vous apprendrez à peindre votre dessin de manière ordonnée, afin de ne pas salir le format. Nous vous montrerons comment procéder, tout en vous donnant quelques conseils qui vous seront très utiles.

Enfin, nous vous apprendrons à récupérer les détails qui ont été perdus dans le dessin. Vous apprendrez à ajouter plus de textures et de formes définies grâce à des lignes.

Lignes et détails finaux

Rechargez votre cerveau !

Module 7

Avec l'aide de Puño, un illustrateur et éducateur espagnol basé en Colombie, vous explorerez des jeux et des exercices amusants pour développer des compétences artistiques, surmonter les blocages créatifs et susciter de nouvelles idées. Parfait pour une journée pluvieuse ou une activité familiale, ce cours prouve que tout le monde peut être un artiste.

12 leçons (1 h 52 min)

Tout au long de cette leçon, vous trouverez cinq exercices qui stimuleront la pensée créative dans notre cerveau, qui sera le seul outil dont nous aurons besoin pour les résoudre... en plus du papier, du crayon, des ciseaux et de la colle !

Avec seulement un téléphone ou un appareil photo et une imprimante, nous apprendrons non seulement à observer ce qui nous entoure, mais aussi à l’interpréter. Nous comprendrons également ce qui fait qu’une image est une illustration et nous verrons que 1+1 peut être = 3.

Safari photo

Comment l'appelons-nous ?

Donner un titre à notre travail est l’un des moments les plus amusants et passionnants du processus créatif. Tout au long de cette leçon, nous allons jouer avec les titres pour continuer à expérimenter ce qui se passe lorsque nous mélangeons du texte et une image.

3 min

Inventons un personnage

Nous allons maintenant inventer notre propre personnage en répondant aux questions d'un questionnaire : Où êtes-vous né ? Qu'aimez-vous manger au petit-déjeuner ? Combien d'yeux a-t-il ? Vous seul avez les réponses !

Des dessins pour réchauffer vos mains et votre cerveau

Dans cette leçon, nous n'utiliserons pas seulement le dessin pour stimuler la main et le cerveau, mais nous les utiliserons comme modèle pour ces deux dynamiques d'échauffement : les mains ombrées et l'autoportrait tracé, ainsi que d'autres exercices tels que le test des matériaux et la foule dessinée.

11 min

Expression gestuelle et corporelle

Maintenant que nous savons à quoi cela ressemble, nous allons utiliser des gestes et un langage corporel pour que notre personnage puisse nous dire ce qu'il ressent. De plus, nous continuerons d’explorer les possibilités de mélanger texte et images.

Construire des animaux avec des formes géométriques

Tout est fait de formes ! Si vous pouvez dessiner les formes les plus basiques, vous serez en mesure de dessiner tous les animaux présentés dans cette leçon.

19 min

Album de photos dessinées

Il est temps de compléter l'album photo de notre personnage avec nos dessins. Vous souvenez-vous quand vous avez répondu au questionnaire sur sa vie ? Maintenant, nous allons faire quelque chose de similaire, mais au lieu de répondre en écrivant, nous le ferons en dessinant.

4 min

Couleurs primaires et complémentaires

Nous utiliserons des papiers de couleur pour expérimenter la façon dont les couleurs interagissent entre elles sans nous salir les mains.

Photographier des paysages abstraits

Dans cette leçon, nous allons apprendre à choisir, construire et composer, c'est-à-dire à savoir où placer chaque chose. Nous partirons à la recherche d'objets réels et les transformerons en paysages abstraits en utilisant uniquement un appareil photo et notre œil d'artiste.

Impression multicolore faite maison

Tout au long de cette leçon, nous apprendrons à réaliser des dessins imprimés avec plusieurs encres différentes en utilisant de la mousse EVA, des rouleaux et des peintures à la détrempe colorées.

Comment monter une exposition

Nous allons apprendre comment organiser une exposition à la maison ou à l'école, depuis l'installation des œuvres, leur accrochage et leur bon éclairage jusqu'à la conception de nos propres invitations pour notre famille et nos amis.