Spécialisation de l'entreprise de mode

Inspiration / Moisés Nieto

Découvrez les influences de Moises Nieto. Des clips musicaux de MTV dans les années 1990, qui ont suscité son intérêt pour la mode, à ses racines dans le sud de l'Espagne, où l'artisanat et l'architecture de la Renaissance ont façonné son style. Vous verrez le travail de García Lorca, l'élégance intemporelle de Loewe et la maîtrise de Balenciaga, dont l'utilisation du noir et la technique impeccable ont défini sa vision créative.

Inspiration / Tomás Salazar

Vous explorerez des références comme Ignan et le minimalisme, qui combinent l'art, la photographie et l'architecture, et des designers comme Prince Lauder et Utah, avec des approches innovantes. Je partagerai également des livres et des études clés qui inspirent mon travail. Découvrons-les ensemble !

Inspiration / Genaro Rivas

Cette leçon explore l’influence de l’art précolombien sur le design, en soulignant son impact sur l’art moderne. L'iconographie andine, la sémiotique et la composition modulaire inspirent de nouvelles interprétations à travers la technologie, fusionnant tradition et innovation dans la mode.

Inspiration / Jordi Labanda

Enfin, explorez les artistes clés qui façonnent un style illustratif unique. Richard Avedon inspire par sa composition minimaliste, Renegro par son utilisation de couleurs vibrantes et Alex Katz par son élégance subtile. Antonio López a modernisé l’illustration de mode, tandis que Disney, avec son utilisation de la lumière et de la narration visuelle, reste une source d’inspiration.

8 min

Module 2

Si vous souhaitez explorer le design de mode et son pouvoir expressif, la célèbre créatrice Lupe Gajardo vous guidera à travers la création d'une collection capsule. Grâce à la recherche et à la conceptualisation, vous apprendrez leur processus créatif pour transformer vos idées en une proposition unique et originale.

13 leçons (2 h 22 min)

Que ferons-nous pendant le cours ?

Pour commencer, je vais vous présenter le projet sur lequel je vais travailler dans ce module : une collection capsule de garde-robe. Nous passerons en revue les étapes de conception créative et formelle que nous allons développer.

Les étapes clés de l'histoire de la mode

Dans cette leçon, nous réfléchirons au vêtement comme outil de communication et passerons en revue les principales étapes de l'histoire du vêtement contemporain à partir du 20e siècle ; en particulier les changements sociaux qui se sont reflétés et ont façonné le monde de la mode occidentale.

Éléments de base de la conception

Au cours de cette leçon, je vous enseignerai les éléments de base du design ; clés pour comprendre comment fonctionnent les lignes, les formes et les couleurs qui peuvent être projetées sur un corps en mouvement.

9 min

Principes de conception

Je vais maintenant commencer par vous enseigner les principes de base du design, qui sont essentiels pour garantir que la proposition de l'auteur soit compréhensible et efficace pour transmettre le concept et l'inspiration à l'utilisateur.

Qu'est-ce qu'une collection capsule ?

Je vais vous apprendre ce qu'est une collection capsule, quelles sont ses principales caractéristiques et en quoi elle diffère des autres types de collections.

La conception de mode nécessite une compréhension approfondie des sensations et des émotions, à la fois personnelles et sociales, qui se matérialiseront ensuite dans un concept spécifique. Dans cette leçon, je parlerai de l’observation et de l’intuition comme outils initiaux de recherche.

La recherche

Je vais maintenant vous montrer mon processus pour synthétiser et organiser les idées et les émotions issues de la recherche et les amener aux premiers concepts et définitions de notre collection.

La conceptualisation

Tout au long de cette leçon, je vous montrerai comment créer le manifeste de proposition en définissant des mots-clés, qui serviront de guide pour définir les variables de conception sur lesquelles nous travaillerons.

Le manifeste

14 min

Les croquis 1

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment aborder la réalisation des premiers croquis et des croquis finaux ou définitifs. Si vous n'êtes pas un grand dessinateur, ne vous inquiétez pas, car même si ces dessins doivent représenter pleinement l'essence de la collection, ils ne sont pas nécessairement un dessin exact, mais plutôt une représentation de l'esprit que nous voulons adopter. Lâche ta main !

16 min

Les croquis 2

N'oubliez pas que la prise en compte des vues de face et de dos sera très importante ; cela vous aidera à avoir une meilleure vue d'ensemble de votre conception. Je vais vous montrer les lignes clés auxquelles vous devrez prêter attention afin de créer un équilibre dans votre vêtement.

10 min

Assemblage et structure de la collection

L’une des questions que vous vous poserez est de savoir comment structurer votre collection. Dans cette leçon, je vous donnerai des conseils sur la façon d'organiser vos créations finales et de créer un fil conducteur qui souligne le récit de la collection.

Spécifications techniques et détails de conception

Je vous montrerai comment créer des fiches techniques de base pour chaque pièce. Ces fiches sont importantes pour détailler tous les aspects techniques et seront très utiles pour communiquer avec la personne en charge de la création de votre collection.

17 min

Présentation de la collection

Je vais maintenant vous montrer comment créer un lookbook contenant les croquis de votre collection afin que vous puissiez présenter votre collection de manière simple, mais créative et attrayante.

9 min

Module 3

Vous souhaitez lancer votre propre marque de vêtements ou d'accessoires ? Dans ce module, le designer Moisés Nieto vous guidera étape par étape tout au long du processus. Vous apprendrez à analyser votre produit, votre marché et votre public, à définir votre modèle commercial, à construire votre identité de marque et à explorer les stratégies de vente et de viabilité.

14 leçons (44 min)

Que ferons-nous pendant le cours ?

Tout d’abord, je vais vous expliquer comment vous apprendrez à définir votre produit, vos canaux de vente et votre client idéal. Je vous montrerai comment concevoir un plan d'affaires clair et réaliste tout en appliquant des conseils pratiques basés sur mon expérience. À la fin du module, vous disposerez d'un guide complet étape par étape pour lancer votre marque.

Pourquoi créer notre propre marque de vêtements ?

Nous passerons en revue les motivations et les exigences pour créer une marque de mode. Je partagerai avec vous mon expérience personnelle et vous donnerai quelques conseils sur ce que nous devrions et ne devrions pas faire lors de la création de notre marque.

Voyons maintenant comment analyser notre produit. Il est très important de nous poser une série de questions pour mieux nous connaître, identifier d’où nous venons et établir clairement nos valeurs de marque.

Analyser notre produit

Dans cette leçon, nous verrons comment analyser et identifier le marché qui convient le mieux à notre produit. Une analyse de marché est une évaluation qui vous permet de déterminer la taille d’un marché particulier dans votre secteur. Il vous permettra également d’identifier des facteurs tels que la valeur marchande, la segmentation de la clientèle, les habitudes d’achat, la concurrence, l’environnement économique, les tendances actuelles, les réglementations juridiques et culturelles, et bien d’autres.

Analyser le marché

Maintenant, je vais vous apprendre à analyser votre public cible à travers quelques exercices simples. Cela vous aidera à cibler un groupe spécifique de personnes et à faire le bon choix avec le produit que vous avez créé.

Analyser notre audience

Il est temps de reconnaître nos limites et de définir un objectif atteignable grâce à un exercice appelé « objectif intelligent ».

Définissez vos objectifs

Dans cette leçon, j'expliquerai les différents modèles commerciaux qui existent dans le monde de la mode. Chaque modèle commercial est différent, chaque marque ou designer choisit donc le modèle qui convient le mieux à son produit, à ses objectifs et à son public.

Le modèle économique

Découvrons l’importance de demander l’avis des gens qui nous entourent. Dans cette leçon, je vais vous montrer les options disponibles pour réaliser une enquête entre amis ou pour quelque chose de plus professionnel via une application ou une newsletter.

L'enquête

Le prix du marché et celui de vos vêtements

Je vais vous expliquer comment fixer le prix d'un produit. Pour ce faire, nous devons tout d’abord calculer les coûts fixes de l’entreprise et les coûts variables auxquels elle sera confrontée tout au long de l’année.

L'importance d'une bonne marque

Je vais parler de la clé pour avoir une image attrayante. Je vais vous expliquer brièvement comment trouver un nom de marque et comment créer un logo qui vous identifie et qui est visuellement attrayant.

1 min

Canaux de vente

Au sein du marché de la mode, il existe différents canaux ou voies de vente. Passons en revue les différents types et je vous aiderai à identifier celui qui correspond le mieux à vos besoins.

Voyons maintenant comment fonctionne le système de la mode et passons en revue les calendriers internationaux de présentation des collections.

Systèmes de mode

Lors de la création d’une marque, nous devons analyser si elle peut être durable dans le temps. À partir de là, lorsque nous l’atteignons, nous pouvons fixer un objectif à long terme.

Viabilité

Association avec d'autres marques

Nous concluons ce module en passant en revue les avantages du partenariat avec d’autres marques. En créant des synergies avec d’autres marques, vous aurez accès à un réseau de contacts plus large, apprendrez beaucoup de votre équipe et gagnerez en visibilité dans le monde de la mode.

Que ferons-nous dans le module ?

Module 4

La mode ne se résume pas seulement aux vêtements, mais aussi au design, à l’image de marque et à l’identité visuelle. Avec Tomás Salazar, fondateur de CANVAS, vous apprendrez à créer des marques de mode fortes et mémorables. Vous découvrirez comment développer des éléments graphiques efficaces et durables pour construire une identité qui se démarque dans l'industrie.

15 leçons (2 h 28 min)

Dans ce module, vous apprendrez quelques techniques pour conceptualiser plus rapidement. Comprendre l'environnement et l'orientation future de la marque permet d'avoir une vision claire de la direction du projet. De plus, vous comprendrez les besoins spécifiques et trouverez, au cours de ce processus, les éléments déclencheurs qui vous aideront plus tard à développer… l'identité !

L'importance du graphisme dans la mode

Dans cette leçon, nous passerons en revue quelques exemples de réussite pour comprendre le véritable impact que le design donne à une marque et comment une identité bien exécutée nous permet d'ajouter de la valeur, d'améliorer sa portée et même d'encourager l'achat d'un produit.

Différences entre marque, image de marque et identité

Je vais vous expliquer les différences entre le branding, l'image de marque et l'identité, afin que vous puissiez distinguer les différents efforts qu'une marque peut faire et comment ces efforts contribuent à créer de la valeur de marque.

Différences entre les identifiants nominaux et symboliques

Je vais vous parler un peu des typologies les plus courantes dans le développement des marques de mode. Plus tard, nous nous concentrerons sur la différence entre un mot-symbole et les monogrammes. Votre compréhension nous aidera plus tard à prendre des décisions pour développer le logo de notre marque.

8 min

Lignes directrices clés lors de la création d'un logo

Je partagerai quelques conseils et vous apprendrez également les meilleures pratiques pour développer vos propositions de logo avec une qualité supérieure, obtenant une lisibilité et une reproduction optimales sur n'importe quel canal.

Résumé et contexte du projet

Au cours de la leçon, nous passerons en revue certains aspects importants de la création d'un brief et comment cela peut nous aider à comprendre le contexte de la marque. Vous apprendrez à trouver des déclencheurs qui nous aideront plus tard à représenter notre logo.

Nous élaborerons une carte de marque et le concept global qui servira ensuite à concevoir le logo. Nous rassemblerons toutes les informations recueillies lors de la mise en œuvre du brief dans une courte présentation.

Concept global

Définition du moodboard et du parcours graphique

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer une définition de chemin visuel, que nous pouvons présenter au client pour approbation, afin que nous puissions passer à l'exécution et à la conception de la marque.

Guide de typographie et de sélection

Nous sommes enfin arrivés à l'étape de l'exécution. Nous disposons désormais de toutes les informations nécessaires pour commencer à concevoir le logo qui représentera la marque.

19 min

Croquis numérique et exploration des propositions

Dans cette leçon, je vous aiderai à réfléchir au niveau de représentation et à la mesure dans laquelle nous pouvons utiliser la typographie initiale. Vous apprendrez également à le modifier et à lui donner votre propre personnalité pour créer un logo final.

Structure, composition et versions du logo

Nous explorerons la possibilité d'avoir plusieurs versions de la composition et un monogramme qui nous aideront à la mettre en œuvre sur différents matériaux.

Composants et éléments enfants

Maintenant, je vais vous apprendre à définir les éléments graphiques secondaires de la marque ; que ce soit par des formes, des lignes ou des illustrations selon votre projet.

Livrables : Carte d'achat et étiquette

Je vais vous parler un peu de l'importance des supports de communication et en définir certains qui serviront de guide pour montrer comment se comporte l'identité que nous développons.

Livrables : Mise en page pour les réseaux et lookbook

Je parlerai de l'importance des supports de communication et en définirai certains qui serviront de guide pour montrer comment se comporte l'identité que nous développons.

10 min

Composants et directives de la marque

Vous apprendrez à développer un manuel de marque de base pour assurer la mise en œuvre correcte de votre logo et de votre identité graphique. Ce document servira d’archive et de compilation de tous les éléments de notre identité.

Comment démarrer une entreprise avec une composante sociale ?

Module 5

Vous rêvez d'une mode éthique et durable ? Avec le designer Genaro Rivas, vous apprendrez à créer une entreprise sociale basée sur des principes de durabilité. Découvrez comment travailler avec des fibres naturelles, soutenir les communautés artisanales et développer des entreprises créatives qui génèrent un impact positif sur la planète et les personnes.

13 leçons (46 min)

Dans cette leçon, j'expliquerai ce qu'implique l'entrepreneuriat et quelles en sont les exigences.

Qu'est-ce qui est durable ? Qu'est-ce qui est durable ?

Avant de continuer, il est important que vous connaissiez les différences entre durable et soutenable.

À quoi ressemble l’entrepreneuriat social dans l’industrie de la mode ?

Je vais partager avec vous une méthode que j'ai développée pour observer tous les agents impliqués dans une entreprise sociale.

Les 6 P du marketing pour un ESM

Dans cette leçon, je vais vous montrer les 6 P du marketing que vous devez connaître et appliquer à votre entreprise de mode.

Quel sera le but de votre ESM ?

Qui aimeriez-vous soutenir lors de votre ESM ? Tout d’abord, il est important de définir votre objectif et d’identifier qui vous impacterez avec le développement de votre entrepreneuriat social dans la mode.

Modèle CEP : définition des agents

Vous allez maintenant voir comment analyser les agents impliqués dans le développement d'une entreprise sociale dans la mode.

Talent : Identifier les producteurs locaux

Ici, je vais vous parler de l'importance de trouver des talents pour développer votre ESM. De plus, je parlerai de la manière de leur donner une rémunération équitable pour leur travail.

5 min

Concevoir une collection pour un ESM

Comment trouver l’inspiration pour votre collection ? C'est le point de départ pour développer votre ESM.

Ici, vous verrez comment aligner votre promotion ESM avec votre objectif. Je vais également vous raconter comment Hope Knitters est né.

Objectif et promotion

Comment Hope Knitters a-t-il été produit ? Dans cette leçon, je parlerai de la production d'accessoires.

Production

1 min

Définition du carré

Dans cette leçon, vous apprendrez à vendre vos produits ESM.

Je vais ici partager avec vous le résultat final de la collection que je vous ai présentée comme étude de cas. Jetez un œil et inspirez-vous de votre propre ESM.

Ma collection

Conseils de base en photographie

Vous souhaitez utiliser un modèle, un mannequin ou simplement prendre une photo de produit ? Ici, je vais vous apprendre à savoir dans quels cas chaque type de photographie est recommandé.

Pour commencer, je vais détailler la liste du matériel que j'utilise pour réaliser mes illustrations à la gouache. Cette liste vous sera également utile pour aborder votre projet de cours.

Module 6

Apprenez à transmettre des idées et à créer des personnages pleins de personnalité avec Jordi Labanda, un illustrateur de renommée internationale. Découvrez comment utiliser du papier vierge et de la gouache pour insuffler à vos illustrations un récit et une expression, en vous concentrant sur les vêtements, le langage corporel et en vous connectant à l'inconscient collectif.

16 leçons (3 h 21 min)

Les matériaux

Dessin, mode et couleur pour raconter des histoires

Dans mes illustrations, j'aime toujours raconter des histoires à travers des personnages avec une âme. C'est pourquoi je vous apprendrai à développer votre propre récit et à donner vie à vos personnages à travers le dessin, la mode et la couleur.

Intention et composition : plans et poids visuel

Une bonne scène a toujours une bonne composition. Ici, je vais vous expliquer comment utiliser la composition et pourquoi il est si important de réaliser une bonne illustration.

13 min

Dessin de personnage et expressivité : à la recherche d'une voix

Plus votre personnage est vivant, plus il sera proche de votre public. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez améliorer l'expressivité de vos personnages afin qu'ils prennent vie grâce au dessin.

Gouache de base : contour et cheveux 1

Approchons-nous maintenant de la peinture et de la couleur. Je vous expliquerai les bases de la gouache et vous donnerai des conseils pour vous aider à utiliser la technique à votre avantage.

16 min

Gouache de base : contour et cheveux 2

Après avoir peint le visage et le pull du personnage, je vais maintenant peindre ses cheveux pour continuer à vous montrer les caractéristiques de la gouache.

13 min

Le brief et la recherche d'influences

Dans cette leçon, j'expliquerai les détails du brief sur lequel je travaillerai dans le cadre du projet de cours. Plus le brief d’une mission commerciale est complet, plus il sera facile pour la personne qui l’illustre.

Le croquis nous aidera à définir à quoi ressemblera l’illustration et à capturer toutes les idées avant de faire une sélection. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment réaliser la première phase du croquis.

Les croquis

Deuxième phase d'esquisse et de traçage 1

Puisque j'ai déjà choisi le croquis final dans la leçon précédente, je vais maintenant le dessiner au crayon et le tracer avec un marqueur fin du mieux que je peux.

Deuxième phase d'esquisse et de traçage 2

Il est temps de colorier le croquis avec des marqueurs Copic, l'une de mes étapes préférées du projet. Après avoir terminé le croquis final, je tracerai le croquis sur du carton à l'aide d'une table lumineuse.

Maintenant, je vais vous expliquer comment peindre le dessin à la gouache. Vous verrez que je vais passer des couleurs les plus claires aux plus foncées.

Processus de peinture 1

20 min

Processus de peinture 2

L'illustration prend vie. Je continue à peindre les différents éléments de mon illustration, en jouant avec la couleur et les lignes.

17 min

Processus de peinture 3

Nous avons atteint les dernières étapes de la peinture. Je vais finir de peindre tous les gros blocs de couleur de l'illustration.

Profilage des vêtements et des visages 1

Le contour est la touche maîtresse qui rend l'effet final d'une illustration à la gouache bon ou moyen. Ici, je vais expliquer comment décrire ce qui est nécessaire et détailler les expressions faciales.

Profilage des vêtements et des visages 2

Je continuerai à dessiner les grandes lignes jusqu'à ce que l'illustration soit presque terminée. Je travaillerai en détail sur le personnage à droite de la composition.

16 min

Touches finales avec marqueur et numérisation

Après avoir tracé le contour, nous pouvons ajouter un peu d'ombre ou de volume à l'illustration en appliquant une touche de marqueurs Copic. Je vous apprendrai également à le numériser pour le partager avec le monde.