La maîtrise de l'encre : De la conception à la spécialisation du tatouage

Vous découvrirez les influences artistiques fondamentales dans l’illustration et le tatouage. De la richesse des détails de Gustave Doré et Dürer à la nostalgie visuelle de Jacques Callot, vous découvrirez comment l'étude des images imprimées affine l'œil artistique. Maintenant, nous allons mettre cette inspiration en pratique et commencer à concevoir.

Inspiration / Tania Maia

Inspiration / Tatouage Papillon

Dans cette leçon, vous découvrirez les influences artistiques qui ont façonné un style de tatouage unique. De l'animation de Miyazaki à la bande dessinée chilienne, en passant par le surréalisme de Rion et la botanique de Seewada, vous découvrirez comment différentes disciplines inspirent la création de personnages et de récits visuels sur la peau.

12 min

Inspiration / Mazvtier

Vous explorerez les influences clés de l'illustration et du tatouage, du travail détaillé et sombre de Grant Design à la délicatesse botanique d'Adela et de Siwa. Vous découvrirez également l’impact du néo-traditionalisme sur des compositions complexes et l’innovation du blackwork contemporain. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les matériaux essentiels.

2 min

Inspiration / Tatouage Molina

Vous découvrirez les influences clés de l'illustration et du tatouage, du dynamisme de Todd McFarlane et du réalisme de Luis Royo à la fluidité abstraite de Lux Altera et à l'expérimentation de Timur Licenko. Vous apprendrez à intégrer des références dans votre travail pour développer un style unique. Dans la prochaine leçon, nous verrons les bases du tatouage.

Que ferons-nous pendant le cours ?

Module 2

Dans ce module, vous explorerez le processus fascinant de création d'œuvres de tatouage, en enrichissant votre portfolio d'illustrations uniques et significatives. Diana Félix, connue pour ses tatouages audacieux inspirés des visages féminins et de la dualité humaine avec une influence japonaise, vous guidera pour définir votre propre style artistique. Vous apprendrez les concepts clés de l'anatomie, des conseils pour communiquer avec vos clients et les étapes pour créer des conceptions personnalisées. Au final, vous concevrez des modèles originaux prêts à mettre en valeur votre travail d’artiste unique.

12 leçons (1 h 17 min)

Je vous en dirai plus sur ce que je ferai pendant le module. Es-tu prêt?

1 min

Histoire des tatouages et leurs différents noms

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment les tatouages sont apparus en Occident, les différents termes utilisés pour désigner les tatouages et comment savoir quand il s'agit d'un tatouage de créateur ou non.

Parlons du corps et de sa composition

Commençons par analyser les différentes parties du corps et pourquoi il est important de les connaître avant de commencer à tatouer.

Comment définir mon style ?

Vous apprendrez comment trouver votre propre style à travers vos goûts et je vous montrerai comment les miens ont évolué, depuis mes débuts jusqu'à aujourd'hui.

3 min

Comment faire aboutir mes idées ? Du mood board à mon premier design

Je vais vous montrer comment commencer à créer un mood board avec des images de référence auxquelles vous vous identifiez et qui vous représentent, pour choisir trois éléments et les dessiner.

Dans cette leçon, vous apprendrez les informations que vous devez obtenir auprès de votre client et prendre en compte avant de commencer votre processus créatif pour travailler sur sa conception.

Connaissez votre client

3 min

Documentation

Au cours de cette leçon, vous découvrirez mon processus de recherche des images de référence que j'utiliserai pour créer le design.

6 min

Collage

Je vais maintenant vous montrer comment réaliser le collage avec les images que nous avons téléchargées dans la leçon précédente.

6 min

Esquisse et trait final

Je vais vous montrer comment d'abord esquisser le collage, puis le peaufiner pour arriver au trait final.

Il est temps pour vous de voir le travail terminé. Dans cette leçon, je vais vous montrer à quoi ressemble le dessin sur la peau et je vous donnerai quelques conseils pour prendre une photo qui rendra votre travail encore plus beau.

Notre design sur la peau

Créer une feuille de calcul

Dans cette leçon, vous finirez de peaufiner le croquis qui était en attente de l'unité précédente et nous en concevrons deux autres avec des caractéristiques similaires pour créer une feuille de calcul prête à être vendue sur vos réseaux sociaux.

Continuez à dessiner et créez votre portfolio

Enfin, je vous parlerai de l’importance de dessiner constamment, de créer un portfolio et de toujours générer du contenu sur vos réseaux sociaux.

2 min

Module 3

Plongez dans l'art de créer de superbes motifs blackwork prêts à être transférés sur la peau. Avec son interface intuitive et ses outils artistiques polyvalents, Procreate a révolutionné la conception de tatouages, devenant un outil essentiel pour l'illustration numérique. L'artiste tatoueuse brésilienne Tania Maia, trois fois participante au NY Empire State Tattoo Expo, partage son processus simplifié à l'aide de Procreate sur son iPad. Apprenez à créer des designs précis et flexibles, parfaits pour les tatouages ou les œuvres d'art encadrées et faites passer votre pratique créative au niveau supérieur.

11 leçons (2 h 13 min)

Briefing

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je prépare un briefing pour mes clients avec toutes les informations dont j'ai besoin pour créer le design qui sera ensuite tatoué.

Recherche d'images de référence

Je vais vous parler de la recherche d'images de référence. De plus, je vous montrerai les pages que j'utilise pour faire mes recherches et vous apprendrez à les organiser de manière à ce que, si vous souhaitez les réutiliser à l'avenir, vous puissiez les retrouver plus facilement. Je partagerai également quelques conseils de base pour rendre votre recherche plus objective.

Vous apprendrez ma façon de réaliser le collage pour une illustration, en utilisant les images de référence collectées dans la leçon précédente. En les appliquant directement et en suivant la forme naturelle de la zone du corps à tatouer, pour ensuite créer un dessin avec une plus grande précision.

Montage sur toile

18 min

Conception de contour 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à transformer une image réaliste en illustration de tatouage.

Pour cette deuxième partie de la leçon, je vais continuer à partager avec vous quelques astuces pour réaliser l'eye-liner.

Conception de contour 2

Variantes de conception 1

Comme le titre l'indique, je vais vous montrer ici comment varier le même design, simplement en changeant l'emplacement des éléments ou en les remplaçant par d'autres mais en conservant toujours les éléments de l'image principale.

16 min

Variantes de conception 2

Durant cette deuxième partie de la leçon, je vais vous montrer une autre variante du design original. Cela vous aidera à montrer plus d’alternatives à vos clients.

Ombres, textures et volume

Une fois que nous avons la conception de la ligne et ses variations, c'est dans cette leçon que je vais vous apprendre à réaliser les textures et les ombrages dans mon style, de manière plus basique mais dans le but de gagner du temps et sans perdre en qualité dans votre travail. .

Dessin final pour le tatouage 1

Il est temps de travailler sur l'illustration, en affinant les ombres et les textures réalisées dans la leçon précédente.

Dessin final pour le tatouage 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, je vais vous apprendre en détail comment créer des ombres et des textures qui mettent en valeur la conception de votre tatouage.

Illustration finale pour l'impression

Pour conclure ce module, vous verrez comment transformer l'illustration en ajoutant des éléments afin de pouvoir la commercialiser sous forme d'impression ou toute autre utilisation que vous souhaitez donner au design, comme l'encadrer dans un tableau.

Que ferons-nous pendant le cours ?

Module 4

Dans ce module, Florencia Landaeta, connue dans le monde du tatouage sous le nom de Polilla Tattoo, vous guidera à travers les outils, matériaux et techniques essentiels pour entrer dans l'art du tatouage comme un professionnel. De la configuration de la machine et de l'espace de travail au nettoyage, au traçage, à l'ombrage et à la peinture, vous vous entraînerez sur une surface comme une orange pour gagner en confiance. Vous explorerez l'anatomie humaine comme une toile, perfectionnerez vos créations et vous plongerez dans les styles de tatouage contemporains.

14 leçons (2 h 36 min)

Ce module donnera lieu à un dessin tatoué sur une orange comme support alternatif à la peau. (Vous pouvez l'appliquer sur la peau si vous avez quelqu'un avec qui vous entraîner) Vous appliquerez des techniques de ligne, de remplissage et de pointillisme, ce qui donnera un tatouage qui répond à toutes les bases pour commencer à tatouer.

1 min

Histoire des tatouages, types, styles et leur évolution

Dans cette leçon, nous parlerons de la façon dont le tatouage a commencé dans le monde, de son évolution et de la façon dont il s'est adapté au monde contemporain. Nous examinerons les principaux styles de tatouage, leurs caractéristiques et la manière dont divers mouvements d'avant-garde ont brisé les structures pour proposer de nouvelles propositions et expériences sur le corps.

Comment constituer votre premier kit de base ou professionnel

Je vais vous donner quelques conseils dans cette leçon pour choisir vos premiers outils pour commencer, leurs différences et leurs valeurs approximatives. Nous parlerons des marques, de mes préférences personnelles et je vous recommanderai également un kit de tatouage qui vous permettra de professionnaliser votre matériel.

Je vous apprendrai tout ce dont vous avez besoin pour commencer à tatouer. Quelles machines sont disponibles, types d'outils, aiguilles et toutes les informations sur l'équipement dont vous aurez besoin pour démarrer.

Matériaux 1

Nous continuons à passer en revue tout ce dont vous avez besoin pour commencer à tatouer. Machines, types d'outils, aiguilles et toutes les informations sur le matériel nécessaire pour débuter.

Matériaux 2

12 min

Types de peau et considérations anatomiques avant le tatouage

Nous apprendrons à évaluer la peau avant le tatouage, à adapter le design à la zone du corps et à voir la taille idéale. Nous verrons comment préparer la peau pour transférer le dessin de manière appropriée et les matériaux nécessaires pour y parvenir.

Nous verrons comment créer le design et tous les outils pour faciliter ce processus. Nous préparerons le décalque puis transférerons le dessin sur la surface et verrons comment fonctionne son application.

Création de design 1

10 min

Création de design 2

Durant cette deuxième partie de la leçon, je continuerai à vous montrer les meilleures astuces pour terminer le design.

16 min

Préparation et hygiène de la table

Dans cette unité, nous verrons comment installer votre table avant le tatouage et toutes les informations nécessaires pour éviter la contamination croisée, la propagation de maladies et d'infections.

Dans cette leçon, nous allons apprendre à transférer notre dessin sur la peau ou le support à tatouer.

Plan 1

Nous allons maintenant apprendre comment réaliser des lignes, les matériaux nécessaires, leur application correcte et leur valorisation linéaire.

Plan 2

Technique de remplissage étape par étape

Maintenant, nous allons apprendre comment réaliser des remplissages, les matériaux nécessaires, leur application correcte, les types d'aiguilles nécessaires et les différentes manières d'appliquer des blocs de couleur et solides.

Techniques de pointillisme et d'ombrage en pointillés

Je vais vous expliquer comment faire du pointillisme de différentes manières. les matériaux nécessaires, les différences de tension et les mouvements du poignet dont nous avons besoin pour obtenir des résultats différents. Et aussi à quoi servent les différentes applications et nuances de gris. Nous apprendrons les techniques de balayage, le pointillisme rapide, le point par point et le whipshading.

Comment démonter la table et recommandations d'entretien

Enfin, je vous apprendrai à démonter votre table de travail avec les précautions d'hygiène nécessaires. Nous profiterons de cette occasion pour parler des recommandations que je donne à mes clients pour les soins post-tatouage.

Je vous montrerai le matériel dont vous aurez besoin pour réaliser le projet dans ce cours, y compris les aiguilles, les encres et les machines. De plus, vous apprendrez la manière correcte d'utiliser tout le matériel et ses caractéristiques.

Module 5

L'illustrateur et tatoueur Juan Camilo Mazutier, connu sous le nom de Mazvtier, considère le tatouage comme l'art de transformer les idées des clients en œuvres qu'ils porteront toute leur vie. Dans ce module, vous plongerez dans le monde du tatouage blackwork, en apprenant à exprimer la profondeur, le contraste et l'émotion à travers des lignes détaillées et des ombrages à base de points. Préparez-vous à créer des designs puissants avec un impact durable.

15 leçons (2 h 30 min)

Matériels

6 min

Teints, types et composition de peau

Je vous expliquerai les caractéristiques que vous devez prendre en compte lorsque vous travaillez sur différents types et tons de peau. Vous verrez également comment créer la composition d'un dessin basé sur l'anatomie de la zone du corps sur laquelle vous allez tatouer.

Idées et références pour le design

Au cours de cette leçon, je vous montrerai mon processus créatif avant de créer le design.

10 min

Croquis numérique

Je vous expliquerai étape par étape le processus pour créer votre propre croquis numérique, et je vous apprendrai également quelques astuces qui vous seront très utiles pour votre conception.

Maintenant, je vais vous expliquer étape par étape le processus pour créer votre propre croquis sur papier et dans des cas particuliers comme à main levée.

Croquis à la main

Techniques : ombrage et hachures 1

Vous apprendrez différentes techniques d'ombrage et de hachures pour obtenir différentes textures et effets dans votre tatouage. Je vais vous montrer comment réaliser un exercice sur du cuir synthétique.

18 min

Techniques : ombrage et hachures 2

Je vais continuer à vous apprendre à travailler certains ombrages. L'important est d'observer en détail afin de pouvoir faire les exercices avant de tatouer la peau.

17 min

Préparer le matériel et l'espace de travail

Dans cette leçon, je vous apprendrai à préparer correctement votre poste de travail, en maintenant les normes d'hygiène et de biosécurité les plus élevées.

Préparez la zone et l'emplacement du gabarit

Je vais maintenant vous montrer comment préparer la zone du corps que vous allez tatouer et comment placer correctement le pochoir.

Lignes : épaisses et fines

Vous verrez le processus pour réaliser votre tatouage. Je vous expliquerai différentes manières de tracer des contours en utilisant des traits fins et différentes épaisseurs d'aiguilles.

Au cours de cette leçon, je vous apprendrai à appliquer les techniques apprises dans les leçons précédentes, afin que vous puissiez générer des ombres, des textures et des contrastes qui donneront une plus grande valeur à votre tatouage.

Ombres et détails 1

12 min

Ombres et détails 2

Vous verrez comment travailler et perfectionner les ombres et les détails du tatouage. Pour cette partie de la leçon, vous devrez être patient, rappelez-vous que tout travail a sa récompense.

Éclairage et points forts

Je vais vous montrer comment appliquer l’encre blanche comme élément subtil d’illumination.

L’une des choses les plus importantes est le soin à apporter au tatouage. Ici, je vais vous expliquer les soins appropriés qui doivent être utilisés pour qu'un tatouage puisse cicatriser correctement.

Soins de tatouage

Jeter les matériaux contaminés

Enfin, je vous apprendrai à démonter correctement votre établi et à éliminer correctement les matériaux contaminés.

3 min

Module 6

Racontez des histoires vibrantes sur la peau de vos clients à travers des tatouages colorés. Juan Pablo Molina, connu sous le nom de Molina Tattoo, combine des illustrations avec des taches inspirées de l'aquarelle, adaptant les dessins aux lignes naturelles du corps. Dans ce module, vous découvrirez leurs secrets pour transformer les séances de tatouage en rituels significatifs et créer des œuvres d'art qui durent toute une vie. Vous apprendrez le processus technique du tatouage, ferez des exercices de dessin et d'observation pour perfectionner vos mouvements, explorerez les techniques de composition en fonction de la zone du corps et maîtriserez l'ordre des tons en fonction de leur luminosité et de la zone de la peau.

15 leçons (3 h 25 min)

Observation par le dessin

Vous apprendrez quelques exercices de dessin qui vous aideront à développer votre capacité d'observation, et vous feront prendre conscience du contrôle que vous devez avoir sur votre corps lors du tatouage.

19 min

Composition

Composer visuellement n’est pas un travail facile. Dans cette leçon, vous apprendrez à organiser les éléments les uns par rapport aux autres et par rapport à leur espace. De plus, vous comprendrez les concepts de composition qui vous aideront lors de la conception, en tenant compte de la zone du corps que vous allez travailler. tatouage.

Je vous apprendrai à utiliser la couleur dans vos créations afin qu'elles soient viables lorsqu'elles sont appliquées sur la peau.

Couleurs

Vous verrez le matériel que vous utiliserez pour réaliser votre projet final pour le cours.

Matériels

Dans cette leçon, je vous enseignerai mon processus de discussion avec un client, en passant par la définition de la zone à tatouer et les considérations thématiques et esthétiques. Vous verrez comment tout cela se matérialise dans un mood board !

Qu'allons-nous tatouer ?

Vous verrez comment passer des idées recueillies sur le mood board à la conception d'un tatouage. Vous apprendrez à le créer grâce à un processus de collage numérique.

Conception de tatouage

19 min

Palette de couleurs et colorisation

Je vais vous montrer mon processus pour choisir les couleurs sur lesquelles travailler pour votre tatouage.

19 min

Détails de la colorisation

Maintenant, je vais vous expliquer à quels détails vous devez prêter attention pour arriver à votre illustration finale. De plus, vous apprendrez à mettre davantage en valeur les couleurs, puisque vous allez amener cette illustration sur la peau de votre client, il est donc important que je vous montre également comment faire des contrastes dans votre conception.

Une fois votre conception prête et approuvée, il sera temps de préparer les lignes de votre pochoir, soit numériquement, soit imprimées. Je vous le montre ci-dessous.

Préparation du pochoir

Préparation de l'espace de travail

L’asepsie cutanée et le maintien de votre table de travail bien rangée peuvent influencer le résultat de votre tatouage.

Dans mon style de tatouage, j'aime tatouer les lignes noires avant d'appliquer les ombres et les couleurs. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles aiguilles j'aime utiliser pour chaque ligne.

Lignes 1

Je vais continuer à travailler sur certaines lignes du design. Je vais vous expliquer la relation entre la vitesse et la vitesse. précision et comment vous pouvez faire des lignes épaisses.

Lignes 2

Ombrage et secteurs noirs

L'ombrage, croyez-le ou non, joue un rôle fondamental dans les tatouages en couleur. Je vais vous montrer comment ombrer avec un dégradé sans diluer l'encre.

10 min

Couleur

Vous verrez comment appliquer la couleur dans le tatouage, vous connaîtrez l'ordre dans lequel j'applique les différents tons en fonction de leur luminosité et de la zone de la peau.

17 min

Considérations finales

Pour clôturer ce processus, je vous laisse avec quelques recommandations ou conseils finaux pour l’entretien de votre tatouage.