Spécialisation en Écriture Créative et Illustration pour Enfants

Dans cette leçon, vous découvrirez comment des artistes de diverses disciplines peuvent marquer profondément une trajectoire créative. D'Annie Alberts, dont le travail textile relie le manuel au récit, à Louise Bourgeois, qui transforme son passé en un langage visuel plein de symbolisme, vous explorerez comment l'art transmet des histoires sans mots.

Inspiration / Ana Pávez

Inspiration / Natalia Colombo

Au cours de cette leçon, vous apprendrez comment les influences d'artistes uniques ont façonné le travail créatif d'un illustrateur. Vous découvrirez le monde de Max Cachimba et son humour absurde et onirique et son utilisation distinctive de la couleur ; et comment Elenio Pico inspire la liberté créative en appréciant le processus plus que le résultat.

Inspiration / Natalia Gourovitch

Dans cette leçon, vous découvrirez comment les bestiaires médiévaux et les collages surréalistes de Max Ernst inspirent des mondes imaginaires remplis de récits visuels. Vous découvrirez l'authenticité des dessins d'enfants de Jean Dubuffet et Cy Twombly et explorerez la composition magique de la photographie de Sergio Larraín.

Inspiration / Jimena S. Sarquiz

Enfin, vous explorerez comment les influences personnelles enrichissent le travail créatif à travers des histoires spécifiques et des artistes qui inspirent l'illustration. À travers des réflexions sur des personnages tels que Quino, Tony Ross, Oliver Jeffers, Kate Beaton et Luke Pearson, vous découvrirez comment chacun impacte différents aspects de la narration visuelle, tels que la comédie sans paroles, l'exploration technique et l'utilisation expressive de la couleur et la conception des personnages. .

Livres jeunesse : une affaire sérieuse

Écriture créative de livres pour enfants

Module 2

Vous découvrirez l'art de créer des histoires authentiques pour enfants de la main de José Urriola, un écrivain primé reconnu pour ses contributions à la littérature jeunesse. Vous apprendrez à construire des histoires originales et captivantes qui éveillent l'imaginaire, en vous éloignant des clichés. Vous explorerez chaque étape du processus créatif, de la génération d'idées à la structuration narrative. De plus, vous approfondirez la relation entre texte et illustration et acquerrez des outils pratiques pour corriger et éditer vos histoires. À la fin, vous aurez développé un récit soigné, prêt à devenir un nouveau livre.

12 leçons (2 h 33 min)

Pour commencer, je vais essayer de pointer quelques points à éviter pour ne PAS tomber dans les lieux communs habituellement associés à la littérature jeunesse.

Stratégies pour capter des idées

Nous allons ici nous concentrer sur la recherche de l'inspiration, les sources vers lesquelles on se tourne pour la capter, l'appréhender puis commencer à la poser sur la page blanche.

Vous devez réfléchir très attentivement et décider de ce que vous voulez dire exactement et comment vous allez le dire. Vous devrez décider quelle sera la structure la plus appropriée pour votre travail, ainsi que choisir le genre qui convient le mieux à votre livre. Dans cette leçon, j'explique comment.

Structure et genre 1

Nous continuons à analyser différents genres et structures afin que vous puissiez réfléchir à ce qui conviendra le mieux à votre projet.

Structure et genre 2

Illustrer ou ne pas illustrer ?

Si vous vous contentez d'écrire et n'osez pas illustrer, vous serez confronté à un dilemme : illustrer ou ne pas illustrer ? Dans cette leçon, vous verrez les relations entre texte et illustration, ainsi que l'importance de travailler en équipe avec un illustrateur.

Il est temps de définir les caractéristiques de votre personnage, le contexte dans lequel il se trouve, les événements qui lui arrivent et ce qu'ils lui font ressentir. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment procéder.

Comment naît un livre

Une carte faite à la main

Au cours de mon expérience d’auteur, j’ai appris qu’il est important de réaliser une carte à la main. Dans cette leçon, nous développerons une carte, un plan ou un itinéraire qui servira de squelette à l'histoire que vous développerez plus tard.

Nous devons donner forme à toutes ces idées qui nous entourent et qui sont tombées dans notre réseau. Écrivez-les, construisez des ponts et des relations entre eux ; essayez de les écrire dans une première version que vous peaufinerez plus tard.

Débarquer les idées

La difficile tâche de corriger

Nous allons maintenant étudier quelques techniques et recommandations pour corriger, éditer, élaguer et toujours rechercher une simplicité belle, complexe et difficile.

Mettre de l'ordre dans le désordre

Nous allons nous concentrer sur une des possibilités de structurer un livre composé de plusieurs histoires courtes et autonomes. Nous verrons également quelques notions pour aborder la narration classique.

Travailler avec l'illustrateur

Parfois, vous devez faire équipe avec quelqu’un qui possède un talent qui vous manque. Comment se passe ce travail ensemble ? Avec quoi travailler avec l'illustrateur ? Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils pour obtenir la meilleure synergie entre les deux.

Publier ou auto-publier ?

Maintenant que vous avez un projet de livre assez solide, il y a plusieurs considérations à prendre en compte : de la participation à des concours à l'auto-édition. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques options pour publier votre histoire.

Pour commencer ce module, j'expliquerai les similitudes et les différences entre un album illustré et un livre d'information, et j'expliquerai également comment le texte et l'image peuvent être liés dans un livre illustré.

Rédaction de scénarios pour des livres illustrés

Module 3

Dans ce module, Ana Pavez partage sa passion pour la création de livres pour enfants inspirés de l'histoire, de la nature et de l'Amérique précolombienne. De la création d'une idée qui vous passionne au développement d'un script pour le texte et les illustrations, Ana vous guidera étape par étape. Vous apprendrez également à préparer une mise en page du livre et à la présenter aux éditeurs. Préparez-vous à donner vie à votre histoire !

12 leçons (3 h 6 min)

Écrire un livre illustré

21 min

Publique

Je vais vous parler des publics auxquels s'adressent les livres illustrés pour enfants et des principales caractéristiques de chacun d'eux. Connaître ces informations vous sera très utile lors de la réflexion sur les premières définitions de votre projet final.

15 min

L'idée de la mère

Vous apprendrez à trouver une idée originale pour réaliser votre projet. Cette idée sera le point de départ pour la suite du développement du projet.

15 min

Enquête

Je vous montrerai comment mener des recherches appropriées au développement de votre projet, à travers l'utilisation de différents types de sources et l'analyse de l'état de l'art du sujet travaillé.

Rédiger une première ébauche

Au cours de cette leçon, je vous enseignerai ma démarche pour prendre les recherches et définitions du projet réalisé, pour le traduire en un scénario qui sert de structure à l'histoire.

20 min

Écrire les scènes

Une fois la première ébauche prête, il est temps de commencer à écrire les scènes. Vous verrez que c'est aussi un processus qui peut paraître simple, mais qui demande beaucoup de concentration, de créativité et des corrections constantes.

Je vais vous apprendre à réaliser un storyboard en utilisant tout le matériel collecté, de vos recherches aux scènes écrites. Il n'est pas nécessaire de savoir illustrer, mais il faut penser en même temps au texte et à l'image. Dans ce type de projet, la visualisation est très importante !

Scénario

Travailler l'illustration

Vous connaîtrez les trois options qui s’offrent à vous pour l’illustration. La première est que c'est vous qui illustrez votre projet, la seconde est que vous recherchez un illustrateur qui souhaite partager cette aventure avec vous ; ou présenter le storyboard sans illustrations à un éditeur. Quelle que soit votre décision, cela vous aidera à connaître la dynamique du travail avec un illustrateur, depuis la recherche d'un illustrateur approprié, le processus de sélection des scènes et le style d'illustration.

19 min

Version définitive et maquette finale 1

Au cours de cette leçon, je vais vous apprendre à convertir le storyboard en une maquette du livre illustré, quatorze scènes et trente-deux pages. De plus, vous verrez comment apporter quelques révisions et corrections au texte écrit, pour obtenir une version définitive.

Version définitive et maquette finale 2

Je continuerai à vous montrer certains des ajustements que j'apporterai à mon projet jusqu'à ce qu'il soit aussi bon que possible, je vous dirai quels changements j'apporte et pourquoi. De cette façon, vous pourrez mieux vous guider lorsque vous peaufinerez votre version finale.

Réaliser son projet ne suffit pas, il doit avoir sa propre vie ! Dans cette leçon, je vais vous montrer comment résumer le projet afin qu'il puisse être présenté à des éditeurs, des concours, des foires et autres qui permettent à votre travail d'atteindre son public.

Présentation du projet

Appropriation culturelle et droits de propriété

Enfin, je partagerai avec vous quelques réflexions sur l'utilisation de matériaux d'inspiration qui ne vous appartiennent pas. Je vous donnerai également des conseils sur la manière d'aborder les droits de propriété intellectuelle et l'appropriation culturelle dans votre travail.

Dans un premier temps, je vais vous montrer le matériel dont nous aurons besoin pour réaliser nos exercices d'expérimentation tout au long du cours.

Illustration de personnages fantastiques pour livres pour enfants

Module 4

Natalia Colombo vous invite à explorer l'art de créer des mondes pleins de fantaisie pour les livres illustrés pour enfants. Fort de son expérience dans plus d’une soixantaine d’ouvrages publiés à travers le monde, il partagera des techniques d’illustration expérimentales pour donner vie à des personnages inoubliables. Préparez-vous à libérer votre imagination et découvrez comment captiver les jeunes lecteurs avec vos créations uniques.

13 leçons (2 h 18 min)

Matériels

Expérimentez pour débloquer

Ensuite, nous commencerons à expérimenter pour résoudre le crash. Aussi, je vous raconterai mon expérience lorsque je serai confronté à la page blanche.

Vous allez maintenant commencer à expérimenter des taches d'encre pour vous encourager à faire face à la page blanche de manière détendue et à commencer à créer vos personnages.

taches d'encre

Dans cette leçon, je vais vous apprendre des formes géométriques avec des marqueurs. Vous verrez aussi comment il y a des personnages cachés !

formes géométriques

12 min

Dessiner en effaçant

Inversons le processus et dessinons des formes avec la gomme. Nous ferons un dessin avec la gomme sur une surface que nous compléterons avec du graphite.

Dans cette leçon, je vais vous donner des conseils pour choisir vos personnages. Il sera ensuite temps de travailler vos expressions et vos détails.

Casting de personnages

Où vivent les personnages ? 1

Ensuite, nous utiliserons les mêmes techniques que celles que nous avons vues pour créer des éléments du contexte et des arrière-plans (simples, mais puissants) où vivront vos personnages.

Où vivent les personnages ? 2

Nous continuerons à travailler sur les différents éléments du monde que nos personnages habiteront.

Après avoir créé les personnages et leur univers, il faut maintenant leur créer une histoire. Dans cette leçon, j'expliquerai comment penser la double page basée sur un mini-script.

Mini-scénar

Maintenant, je vais vous apprendre à travailler vos personnages et éléments d'arrière-plan dans Photoshop. Nous retoucherons les lumières, les ombres, les couleurs et les textures.

Retoucher

Maintenant que nous avons retouché les personnages et le fond, je vais vous apprendre à composer votre double page.

Composition

4 min

Arrière-plans et textures

Je vais vous montrer comment intégrer des arrière-plans et des personnages. Je vous apprendrai également à appliquer des textures pour donner la touche finale à votre projet.

Comment et où présenter son travail ?

Enfin, je vous apprendrai à présenter vos projets de livres aussi bien aux éditeurs que lors de salons. Je vais également vous parler de quelques concours et vous dire ce qu'il est important de garder à l'esprit. Enfin, je vous donnerai quelques conseils pour envoyer votre travail par email.

Livres pour enfants, illustrateurs, artistes et techniques

Illustration artistique pour livres pour enfants

Module 5

Êtes-vous intéressé à explorer le côté ludique de l’illustration ? Natalia Gurovich, illustratrice et peintre avec plus de 25 livres pour enfants publiés, vous guidera dans ce module où vous découvrirez comment jouer avec les rayures, les taches et le collage, donnant du sens à cette expérimentation pour créer des personnages, des objets et des scènes. A la fin, vous illustrerez une scène basée sur un texte classique

12 leçons (2 h 21 min)

Tout d'abord, je vais vous parler des bases d'un livre d'images pour enfants et nous examinerons des exemples intéressants liés au travail plastique.

Choisissez l'histoire à illustrer : Pedrito et le loup

Je vais maintenant vous parler spécifiquement de l'histoire que j'ai sélectionnée pour le projet de cours. Je vais vous expliquer pourquoi je l'ai choisi et vous donner quelques informations sur l'époque à laquelle il a été rédigé.

5 min

Idées, scènes et personnages

Pour illustrer une histoire, il faut la lire ! Dans cette leçon, nous ferons une première et une deuxième lecture du texte pour pouvoir choisir et commencer à développer une illustration dans le contexte du livre.

12 min

Les personnages : couleur et caractéristiques

Nous verrons des idées pour définir les personnages. Pour ce faire, je vais m'intéresser à la personnalité des personnages et donner à chacun une couleur qui les représente.

Afin de travailler sur votre projet, vous aurez besoin de certains matériaux que je vais vous présenter dans cette leçon. Nous ferons également avec eux quelques exercices pratiques et créatifs.

Jouer avec les matériaux

Les personnages : du général au particulier 1

Si vous souhaitez illustrer un livre, vous devez développer les personnages, leurs lignes et leurs formes. Pour ce faire, vous verrez ici comment explorer les possibilités plastiques des personnages en fonction de leurs caractéristiques.

Les personnages : du général au particulier 2

J'ai fini d'explorer le personnage de Pedrito. Ici je vais continuer avec les autres personnages : le grand-père, le petit oiseau, le canard, les chasseurs, le loup et le chat.

Maintenant que nous avons travaillé sur les personnages, nous pouvons passer à l'esquisse finale de la scène choisie. Je vais vous montrer les différents croquis que j'ai réalisés pour définir la composition de mon illustration. Ensuite vous verrez comment utiliser le collage et les teintures pour réaliser chaque partie et personnage de la scène séparément.

Le croquis final 1

J'ai déjà répété le même processus avec les autres personnages. Je vais alors vous montrer comment ils se sont déroulés.

Le croquis final 2

4 min

Préparez le collage numérique

A partir du croquis réalisé, nous numériserons et nettoierons les parties de l'illustration avant d'assembler l'image finale dans Photoshop.

Processus de collage numérique

Au cours de cette leçon, je vais vous montrer comment assembler les parties préalablement numérisées de l'illustration et nous les travaillerons dans Photoshop pour obtenir l'image finale.

20 min

Entretien et recommandations : numérique et analogique

L'illustration est maintenant prête ! Nous allons maintenant voir quelques recommandations pour imprimer, entretenir et exposer votre travail, que ce soit sous forme numérique ou analogique.

Connaissez votre espace de travail

Créer des personnages pour des histoires pour enfants avec Procreate

Module 6

Jimena S. Sarquiz vous guidera dans ce module où vous apprendrez à concevoir des personnages d'histoires pour enfants à partir de zéro et à les intégrer dans une scène avec votre iPad Pro. Vous verrez comment utiliser des techniques pour leur donner de l'expressivité et de la vie, en vous préparant. raconter des histoires à travers vos illustrations.

15 leçons (3 h 20 min)

Pour commencer, je veux vous montrer comment je prépare mon espace de travail dans Procreate. Je vais vous montrer différentes options dont vous disposez pour personnaliser votre document et votre espace de travail. Je passerai également en revue les gestes IOS compatibles avec le programme que j'utilise le plus. Enfin, je vais vous expliquer quels pinceaux je vais utiliser pour notre projet et vous montrer comment créer un dossier pour stocker vos pinceaux.

Que le projet commence par un brief, un texte littéraire ou une idée dans votre tête, il y a certaines questions que vous devriez vous poser sur un personnage. Dans cette leçon, j'utiliserai l'expression « un garçon et son ami imaginaire » pour créer deux personnages. Je vais vous expliquer quelles questions vous devez vous poser pour donner vie à votre personnage.

Où naissent les idées ?

Dans cette leçon, je vais vous expliquer ce qu'est un mood board ou un tableau d'inspiration. Je vais vous montrer comment je l'utilise pour rassembler des images qui serviront de référence et d'inspiration tout au long de mon projet. Enfin, je vais créer mon mood board dans Procreate, en faisant glisser des images dans un document depuis mon application Photos.

Tableaux d'humeur

Dessiner avec des figures de base

Je vais maintenant vous apprendre à créer des personnages, humains et moins humains, à partir de figures simples. Je vais vous expliquer comment, lorsque vous combinez des variations de tailles et de formes, vos personnages paraissent plus diversifiés. Enfin, je créerai un modèle avec des personnages qui servira d'exemple pour commencer à créer vos propres combinaisons.

Maintenant que vous vous êtes entraîné à créer différents personnages, nous allons parler de l'importance de voir vos personnages comme des objets tridimensionnels. De cette façon, nous pouvons donner l'illusion de volume à nos personnages.

Penser en 3 dimensions

Dans cette leçon, je vais combiner ce que je vous ai appris sur le dessin avec des formes de base avec les informations de mon mood board pour créer un personnage humain et son ami imaginaire. Je vais vous montrer comment, après avoir créé ma structure de base, j'ajoute des détails jusqu'à avoir une première version de mes personnages.

Premiers croquis

Le visage est la première chose que l’on remarque chez un personnage. C'est là que nous cherchons des indices sur ce que vous pensez et ressentez. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner la tête dans différentes positions et avec différentes expressions faciales.

Un visage émotif

Après la tête vient le corps. Je vous expliquerai comment dessiner le corps en faisant attention à la silhouette et à la lisibilité de votre image. Je vais vous montrer comment je recherche des poses qui m'aident à mieux raconter l'histoire de mon personnage. À la fin de cette leçon, mon croquis de personnage sera prêt à être utilisé dans une illustration.

Un corps expressif

Je vais dessiner mon illustration finale. Je vais prendre le croquis de mes personnages en interaction et ajouter l'arrière-plan manquant. Je vais vous montrer comment utiliser l'outil de guide de dessin pour ajouter une grille de perspective afin de vous aider à placer des éléments dans votre scène.

L'esquisse finale

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'encre mes dessins. Je vais vous montrer comment personnaliser un pinceau Procreate afin que vous puissiez peindre plus confortablement.

encré

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ajoute de la couleur à mes illustrations. Je vais vous montrer quelques outils Procreate qui m'aident à colorier plus rapidement. Je vais vous montrer comment créer mes palettes de couleurs très facilement.

Couleur 1

Dans cette deuxième partie de la leçon, je vais vous apprendre à changer la couleur des lignes de contour une fois que vous les avez déjà peintes.

Couleur 2

Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment ajouter des lumières et des ombres à mes dessins et quelles couleurs j'utilise.

Lumières et ombres 1

Après avoir ajouté des lumières et des ombres à l'illustration, je vous montre comment nous pourrions procéder si nous voulions la placer la nuit ou dans un espace moins éclairé.

Lumières et ombres 2

4 min

Et maintenant, que dois-je faire de mon illustration ?

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à exporter vos illustrations une fois terminées. Je vais vous parler des différents formats d'export et de ceux que vous devez utiliser en fonction de l'usage que aura votre image.