Maîtrisez les techniques de peinture à l'huile pour créer des portraits expressifs, des paysages surréalistes et des effets photoréalistes en utilisant des matériaux variés.
Lancez-vous dans un voyage pour maîtriser l'art de la peinture à l'huile avec les conseils d'artistes renommés du monde entier. Plongez dans les fondamentaux avec Daphne Frizzle, en apprenant des techniques essentielles comme la sélection des matériaux, la composition et le mélange des couleurs. Découvrez la danse complexe de la lumière et de l'ombre avec Jane French, en capturant l'essence de l'histoire de votre sujet à travers des portraits vibrants. Christopher Paul Stevens élève des scènes ordinaires en œuvres d'art photoréalistes saisissantes, tandis qu'Anetta Lukjanova encourage l'expression créative dans la peinture de portrait figurative à l'aide d'outils numériques.
Explorez des paysages surréalistes avec Paul Neberra, mélangeant réalisme et symbolisme pour créer des mondes oniriques. Repoussez les limites du portrait avec Nikolas Antoniou, en expérimentant la peinture à l'huile, l'acrylique et la peinture en aérosol pour refléter les émotions de manière unique. Chaque module offre une nouvelle perspective, transformant votre approche de la peinture à l'huile. Qu'il s'agisse de créer des paysages, des portraits ou des scènes surréalistes, l'expertise partagée par ces artistes inspirera et améliorera vos compétences artistiques. Engagez-vous dans un processus riche et créatif avec des leçons conçues pour stimuler l'imagination et affiner la technique, vous laissant avec une compréhension plus approfondie des possibilités de la peinture à l'huile.
Qu'allez-vous apprendre dans cette spécialisation?
1Introduction
Dans cette leçon, vous explorerez l'attrait durable de la peinture à l'huile, un médium réputé pour ses couleurs vibrantes, sa profondeur et sa polyvalence. Inspiré par des maîtres comme Rembrandt, Van Gogh et Klimt, vous découvrirez comment les techniques classiques peuvent enrichir votre voix créative. En adoptant le potentiel narratif et expressif de la peinture à l'huile, vous vous lancerez dans un voyage de découverte artistique, mêlant des méthodes intemporelles à votre imagination unique. Commençons !
1 min
2Influences / Daphné Frizzle
Dans cette leçon, vous explorerez le rôle de l'inspiration dans la création artistique, à partir de vos expériences quotidiennes et de celles d'autres artistes. Vous réfléchirez à la façon dont les souvenirs personnels façonnent votre style unique et apprendrez que l'originalité naît du mélange des influences. L'inspiration vous guidera pour ralentir, observer et interpréter votre monde de manière créative.
6 min
3Influences / Jane French
Vous découvrirez ici le travail d'artistes qui excellent dans le portrait. Vous explorerez les approches picturales de Lucian Freud et de Jenny Saville pour représenter la lumière, la texture et la vivacité des tons de peau. Vous examinerez également l'accent mis par Euan Uglow et Catherine Kehoe sur la composition, les formes simplifiées et l'utilisation sculpturale de la peinture. Les motifs audacieux et les détails décoratifs de Gustav Klimt inspireront votre utilisation de la couleur et du design complexe, tandis que la photographie émotive de Steve McCurry vous encouragera à considérer la profondeur émotionnelle et l'éclairage dans vos portraits. Ces influences vous guideront lorsque nous commencerons à créer un portrait à la peinture à l'huile.
6 min
4Influences / Christopher Paul Stevens
Dans cette leçon, vous découvrirez comment les artistes clés et leurs techniques ont façonné les approches artistiques. De la méthode de la grille de Chuck Close à l'utilisation innovante de la couleur par Edward Hopper, vous apprendrez à intégrer de nouvelles idées dans votre travail. Vous réfléchirez également au photoréalisme, à l'humour et à la profondeur émotionnelle dans l'art à travers des influences telles que Norman Rockwell et Audrey Flack. Les méthodes et philosophies uniques de ces artistes vous inciteront à expérimenter, à trouver la beauté dans le quotidien et à développer votre propre instinct créatif.
16 min
5Influences / Anetta Lukjanova
Explorons une gamme d'artistes influents, de la narration et des expressions émotionnelles de Norman Rockwell aux atmosphères surréalistes et aux textures audacieuses de Rupert von Kaufmann. Vous apprendrez comment Colleen Barry sculpte la chair avec de la peinture et comment Nicolas Uribe favorise la créativité grâce à une approche audacieuse et axée sur le processus. Ces artistes vous inspireront pour équilibrer les compétences techniques, l'expérimentation et la profondeur émotionnelle dans votre propre travail.
7 min
6Influences / Paul Neberra
Au cours de cette leçon, vous découvrirez comment le surréalisme et la narration façonnent l'expression artistique. Les compositions oniriques de Salvador Dalí et l'esthétique saisissante de René Magritte inspirent des mondes imaginaires où la réalité rencontre la fantaisie. Les œuvres profondément personnelles et émotives de Frida Kahlo et Paula Rego mettent en valeur le pouvoir de l'introspection, des modèles culturels et des figures féminines fortes. Enfin, le surréalisme pop de Mark Ryden, avec ses personnages fantaisistes d'inspiration vintage et ses messages cachés, offre une perspective ludique mais stimulante. Ces artistes montrent comment fusionner le récit, l'émotion et les éléments surréalistes dans des œuvres d'art captivantes.
10 min
7Influences / Nikolas Antoniou
Vous étudierez le travail de quatre artistes influents : Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis et Jenny Saville. Vous découvrirez comment leurs styles uniques, leur utilisation de la couleur, leur distorsion et leur profondeur émotionnelle ont façonné leur art et inspiré de nouvelles approches de la peinture figurative. Vous réfléchirez également à la manière dont l'observation de leurs techniques peut éclairer et inspirer votre propre parcours créatif, vous encourageant à expérimenter la forme, la texture et l'émotion dans votre travail.
13 min
1Matériels
Dans cette première leçon, je vais vous présenter les outils essentiels que tout débutant doit connaître.
16 min
2Rassembler l'inspiration
Je vous enseignerai mes méthodes pour collecter et utiliser des photos comme source d'inspiration. Vous apprendrez à voir le monde à travers le prisme d'un artiste.
9 min
3Notions de base sur la composition
Il est essentiel de comprendre la composition. Je vous guiderai tout au long du processus de sélection d'images ayant une valeur compositionnelle importante et vous expliquerai pourquoi cela est important dans notre travail.
4 min
4Comprendre la sous-couche
Avant d'appliquer une peinture sur une surface, je vous enseignerai l'histoire et l'utilisation de cette puissante technique de peinture.
6 min
5La tache
Au cours de cette leçon, je vous expliquerai comment choisir la bonne teinte pour votre sous-couche.
6 min
6Esquisse avec des lignes
Maintenant, je vais vous présenter une manière efficace de penser à la ligne lorsque vous l'utilisez pour esquisser une composition.
16 min
7Esquisse avec valeur
Ensuite, je vous montrerai comment préparer votre peinture au succès en esquissant des informations importantes sur les valeurs de la composition.
16 min
8Théorie des couleurs et pré-mélange de votre palette 1
Dans cette leçon, je vais vous apprendre à préparer votre palette de couleurs avant de peindre. Je vais mélanger toutes les couleurs nécessaires à l'avance pour maintenir le flux et me concentrer sur le processus artistique, en utilisant un retardateur de peinture pour garder la peinture humide et travailler confortablement.
16 min
9Théorie des couleurs et pré-mélange de votre palette 2
Il est temps d'explorer des techniques avancées de mélange de couleurs pour différentes zones de notre composition, en se concentrant sur les hautes lumières, les tons moyens et les ombres. Je vous guiderai dans le mélange de couleurs essentielles, telles que les jaunes et les violets, améliorant ainsi votre capacité à faire des ajustements rapides pendant que vous peignez. N'oubliez pas qu'une palette bien préparée minimise les distractions, vous permettant de maintenir votre concentration et votre efficacité tout au long du processus artistique.
9 min
10Comparaison des couleurs adjacentes 1
Dans cette leçon, je vais vous apprendre à appliquer nos couleurs pré-mélangées en utilisant des techniques de mosaïque, de blocage de couleurs et d'arrière-plan. En commençant par le ciel, je simplifie les scènes complexes en couches gérables, assurant une progression fluide vers l'œuvre finale.
19 min
11Comparaison des couleurs adjacentes 2
Ensuite, vous verrez comment ajouter une deuxième couche de vert foncé aux arbres, en améliorant la profondeur tout en laissant transparaître la nuance orange, ajoutant du dynamisme et une qualité picturale. Je vous apprendrai à bloquer les couleurs de la grange et de l'herbe, en garantissant des transitions en douceur et une qualité de bordure appropriée.
19 min
12Comparaison des couleurs adjacentes 3
Au cours de cette partie de la leçon, vous verrez comment ajuster les couleurs des nuages et utiliser des techniques telles que le frottis et le glacis pour intensifier et harmoniser les couleurs, garantissant une représentation réaliste et dynamique du ciel.
18 min
13Comparaison des couleurs adjacentes 4
Maintenant que la couche du ciel est sèche, il est temps de peindre les couches de devant, en commençant par l'arrière-plan vers l'avant. Je vais vous apprendre à travailler sur la ligne des arbres, en simplifiant les détails en peignant des formes plus larges et en utilisant des techniques d'espace négatif. Cette approche crée l'illusion d'un feuillage détaillé sans peindre chaque feuille, ce qui améliore la texture et la profondeur globales des arbres.
15 min
14Comparaison des couleurs adjacentes 5
A ce stade le premier plan est prêt, vous verrez comment ajouter la clôture à l'aide d'un pinceau plat pour obtenir des planches précises. Cela implique un mouvement de tamponnage pour contrôler la largeur et le placement. En ajoutant des touches telles que des arbustes, le mur se fond naturellement dans l'environnement. Enfin, je partagerai quelques trucs et astuces pour peindre l'arbre au premier plan, suggérant le feuillage sans détailler chaque feuille, améliorant le réalisme dans les couches finales de la composition.
9 min
15Résolution créative de problèmes
Vous êtes-vous déjà demandé comment faire face à certains problèmes ? Pas de panique ! Je vais partager ici quelques conseils et astuces utiles pour faire face à tout problème inattendu lors d'une séance de peinture.
8 min
16Derniers ajustements et retour en arrière
Pour terminer ce module, je vous enseignerai l'importance de prendre du recul par rapport à votre travail, d'acquérir de nouvelles perspectives et d'apprendre quand conclure une séance de peinture.
8 min
1Matériaux et équipements
Avant de travailler sur un projet, il faut se préparer ! C'est pourquoi, dans cette leçon, je vais décrire le matériel et l'équipement que j'utilise pour peindre un portrait à l'huile.
4 min
2Mélange et application de la peinture à l'huile
Vous allez maintenant apprendre à utiliser des médiums pour ajuster la consistance de la peinture à l'huile. Je vais également vous montrer comment utiliser différents pinceaux pour réaliser différentes marques et effets.
13 min
3Valeurs tonales : peindre un objet simple en monochrome
De combien de couleurs avez-vous besoin pour peindre ? Parfois, deux couleurs suffisent ! Au cours de cette leçon, vous verrez comment mélanger une gamme de valeurs tonales, puis les utiliser pour peindre un objet simple.
20 min
4Mélange de couleurs : peindre un objet simple en couleur 1
C'est l'heure de la couleur ! C'est pourquoi, dans cette leçon, vous apprendrez à peindre un objet en couleur. Je vous montrerai également comment utiliser les connaissances acquises lors des deux leçons précédentes pour vous aider.
11 min
5Mélange de couleurs : peindre un objet simple en couleur 2
Au cours de la deuxième partie de cette leçon, je vous montrerai le processus de peinture, en commençant par les zones plus sombres et en allant vers les zones plus claires.
13 min
6L'image de référence
Il est temps de commencer à prendre des décisions. Je vais donc vous apprendre à sélectionner une photographie appropriée à utiliser comme référence pour un portrait à l'huile.
4 min
7Préparation de la surface à peindre et dessin
Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment et pourquoi j'applique un fond coloré sur ma surface de peinture. Je parlerai également des différentes méthodes de réalisation du dessin avant l'étape d'application de la peinture.
7 min
8Pré-mélange des tons de peau et peinture des zones sombres 1
Ici, je vais vous montrer comment commencer le processus de peinture en pré-mélangant un ensemble de tons de peau de base, puis en les utilisant pour peindre certaines des zones les plus sombres du portrait.
20 min
9Pré-mélange des tons de peau et peinture des zones sombres 2
Je continuerai à utiliser la quatrième des valeurs pré-mélangées pour commencer à passer des zones les plus sombres aux zones de plus en plus claires. J'expliquerai également la vivacité croissante de la teinte, qui est utilisée pour créer un impact plus fort et une œuvre d'art plus excitante, colorée et fraîche.
18 min
10Blocage des tons moyens et des valeurs claires 1
Vous allez maintenant apprendre à bloquer les tons moyens et les valeurs claires sur le visage en utilisant les tons de peau pré-mélangés.
18 min
11Blocage des tons moyens et des valeurs claires 2
Ensuite, je vous apprendrai à utiliser des coups de pinceau qui suivent les contours du visage et des traits. Vous verrez également comment éclaircir progressivement vos couleurs jusqu'à ce que vous ayez entièrement dessiné le visage.
19 min
12Ajout de points forts et de détails finaux 1
Une fois les tons de peau de base terminés, il est temps d'ajouter des reflets ! Ensuite, je vous apprendrai à peindre les cheveux, les vêtements et l'arrière-plan.
17 min
13Ajout de points forts et de détails finaux 2
Dans cette deuxième partie de la leçon, vous verrez comment peindre l'arrière-plan. Je vous apprendrai à choisir une couleur pour compléter votre portrait. J'ai choisi un bleu vif car je pense qu'il ira bien avec les mèches orange de ses cheveux. Vous pouvez préférer un arrière-plan plus neutre ou le laisser comme couleur de fond d'origine.
15 min
14Travailler sur une série et développer sa pratique
Dans cette leçon, je parlerai de l'importance de continuer à développer sa pratique. Je proposerai quelques idées pour travailler sur une série.
3 min
15Promouvoir votre travail et vous-même
Pour terminer ce module, je parlerai de la façon de vous promouvoir en tant qu’artiste et de trouver différentes manières de promouvoir vos œuvres.
5 min
1Matériels
Tout d’abord, je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin pour réaliser votre projet.
4 min
2Choisir un sujet
Le choix et la préparation d'un sujet à peindre sont tout aussi importants que l'exécution du tableau lui-même. Nous voulons créer quelque chose qui soit visuellement attrayant pour nous-mêmes et pour le spectateur. Dans cette leçon, je discuterai des principes de base du design et de la règle des tiers pour créer une image visuellement convaincante. Vous apprendrez également à photographier le sujet et à éditer la scène. Gardez à l’esprit que le travail que vous effectuez ici vous fera gagner du temps une fois en studio.
11 min
3L'illusion de la profondeur et de la pensée en 3D
Je vais maintenant parler de l’importance de créer de la profondeur et de l’illusion de la 3D sur une surface 2D.
7 min
4La Grille 1
La méthode de la grille est une méthode peu coûteuse et peu technique pour reproduire et/ou agrandir une image que vous souhaitez peindre ou dessiner. Cette méthode peut être un processus assez long, alors soyez patient et persévérant. Le travail que vous faites ici facilitera le processus de peinture. Tout d'abord, je vais vous apprendre à le faire en utilisant Photoshop pour ajouter cette grille à l'image.
20 min
5La grille 2
Ensuite, vous apprendrez à dessiner la grille sur votre toile. Ensuite, vous verrez comment transférer l'image en commençant par le coin supérieur.
20 min
6Tonifier la toile
Il est temps d'aller un peu plus loin. C'est pourquoi, dans cette leçon, vous apprendrez à utiliser une terre de Sienne brute acrylique pour tonifier la toile. Prêt ?
6 min
7Couleur : Mélanger et assortir
Je vous parlerai de la façon dont j'aménage mon studio. Vous apprendrez ensuite à ajouter des pigments à la palette pour commencer à mélanger les couleurs dont vous aurez besoin. De plus, vous apprendrez à assortir les couleurs aussi bien que possible pour obtenir votre image.
20 min
8Blocage et détails 1
Il est temps de commencer à peindre ! Pour commencer, je vais vous montrer comment commencer à faire des blocs. Vous apprendrez à ajouter de la peinture à l'huile sur votre toile, à remplir des formes de base et à assortir les couleurs aussi bien que possible.
20 min
9Blocage et détails 2
Vous continuerez à apprendre comment terminer le remplissage du trottoir, ce qui constitue la première section. Ensuite, je vous montrerai comment remplir des formes, mais sans entrer dans les détails.
19 min
10Blocage et détails 3
Je vais continuer à vous donner des trucs et astuces pour continuer à peindre. Vous verrez comment je me déplace sur ma palette de couleurs pour créer les couleurs dont j'ai besoin. De plus, vous verrez également comment je peins pour prendre soin de la lumière et des ombres !
20 min
11Blocage et détails 4
Je vais maintenant vous apprendre à peindre des lignes droites pour distinguer ce qui est quoi. Vous verrez comment utiliser le pointeur pour créer des lignes fines. N'oubliez pas d'être patient, rien ne presse !
18 min
12Blocage et détails 5
À ce stade, vous verrez comment je termine la phase de blocage et comment la peinture semble réaliste mais un peu floue comme si vous plissiez les yeux. À partir de là, je vous apprendrai à ajouter ou à affiner les détails restants selon vos besoins.
12 min
13Glaçage ou stratification 1
Passons en revue le processus de glacis du tableau. Vous verrez comment couvrir la définition de « gras sur maigre » et ses avantages pour la durée de vie du tableau.
13 min
14Glaçage ou superposition 2
Durant cette deuxième partie de la leçon, je vous montrerai comment et où appliquer votre glacis.
19 min
15Vernis
Ensuite, je vais aborder les questions liées au vernissage, comme : faut-il vernir ? Quels sont les avantages du vernissage ? Quand faut-il vernir ? Quel type de vernis faut-il utiliser ? Ensuite, je passerai en revue le processus de vernissage et son application.
10 min
16Montrez votre travail
Enfin, je parlerai des options d'encadrement. Je partagerai avec vous des astuces pour montrer votre travail sur les réseaux sociaux ou dans une galerie. Je terminerai en vous expliquant quoi faire lors d'un vernissage et quoi porter.
7 min
1Matériels
Dans cette leçon, je vais vous présenter tous les matériaux nécessaires au cours pour vous préparer au processus de peinture. Je passerai en revue leurs propriétés et pourquoi j'aime les utiliser.
5 min
2Structure de base de la tête et éclairage
Une fois votre espace de travail configuré, il est temps de commencer à dessiner ! Dans cette leçon, vous apprendrez à reproduire la structure générale de la tête et à voir comment l'éclairage l'affecte.
4 min
3Les gestes dans le portrait
Ensuite, je vais vous montrer comment créer une composition unique en modifiant votre photo de référence. Pour cela, j'utiliserai Procreate.
9 min
4Théorie des couleurs
La couleur est un outil puissant qui influencera la manière dont votre tableau sera perçu par le spectateur. Mais comment pouvez-vous exploiter son pouvoir ? Dans cette leçon, je vais vous enseigner la théorie des couleurs.
10 min
5Briser le silence 1
Mettons vos talents de peintre en pratique ! Je vais vous guider à travers quelques exercices pour y parvenir. Je vais vous montrer comment interpréter la même image de référence de différentes manières pour faire travailler votre créativité.
20 min
6Briser le silence 2
Je vais maintenant réinterpréter la même image de référence mais avec une palette de couleurs plus abstraite. Comme le premier tableau utilisait des tons plus chauds, je vais expérimenter avec une palette plus froide.
18 min
7Premier croquis
Pour commencer, je vais analyser mon croquis pour le projet de module. Je fournirai ensuite un exemple de la façon de dessiner la première version. Plongeons-nous dans le vif du sujet !
18 min
8Commencer la sous-couche
Dans cette leçon, je vais vous aider à établir un dessin de base de votre référence avec une couleur. Ce sera la sous-couche.
10 min
9Clés de valeurs
Une fois la sous-couche prête, l'étape suivante consiste à poser les parties les plus claires et les plus foncées. Nous essaierons également de trouver les tons corrects pour chaque zone de couleur principale.
19 min
10Sculpter le volume
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des zones de couleur plus petites et commencer à sculpter la forme du portrait. Nous examinerons les relations entre la lumière et l'ombre.
15 min
11Relations de valeur et de saturation
Pouvez-vous repérer des erreurs dans les relations de couleurs ? Je vous aiderai à analyser votre peinture, à ajuster les formes et à relier le tout à nouveau. À la fin de la leçon, vous serez un peu plus près de terminer le portrait.
20 min
12Touches finales
Pour donner une finition solide au tableau, je vais donner un exemple de la façon d'ajouter les derniers détails, accents et points focaux.
15 min
13Différentes façons de mettre votre palette à l’épreuve
Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques choix de couleurs alternatifs. Une partie importante de la recherche de votre esthétique personnelle consiste à laisser libre cours à votre créativité. Laissez-moi vous montrer comment faire !
4 min
14Conseils finaux pour une création de marque expressive
Je vais maintenant vous donner quelques conseils sur la façon d'expérimenter différents supports pour créer des traits expressifs. Cela peut ajouter un intérêt supplémentaire à vos portraits.
2 min
1Matériels
Je vais vous montrer comment explorer les différents matériaux de peinture dont vous aurez besoin pour créer votre projet final. Je commencerai par vous parler des peintures à l'huile et des différents médiums que vous pouvez utiliser ; ensuite, vous verrez les différents types de pinceaux et comment ils s'appliquent à différentes situations. À la fin de cette leçon, vous comprendrez les différentes surfaces de peinture et les mesures de sécurité que vous devez connaître pour manipuler les solvants.
7 min
2Mélange de médiums et premiers coups de pinceau
Vous apprendrez à vous familiariser avec différents types de pinceaux et à comprendre avec de petits exercices comment et quand les utiliser.
8 min
3Étude des yeux
Au cours de cette leçon, vous verrez comment créer un œil anatomiquement correct, en utilisant uniquement des niveaux de gris.
20 min
4Étude de paysage
Vous êtes maintenant prêt à faire vos premiers pas dans la peinture de paysage à l'huile. Je vous aiderai à comprendre le premier plan et l'arrière-plan comme les couleurs principales !
21 min
5Préparation de la toile
Avant de commencer votre projet final, vous préparerez votre toile en l'apprêtant avec du gesso. Il s'agit d'une tâche très importante avant de commencer toute peinture car les huiles peuvent détériorer la toile avec le temps. Vous apprendrez également à teinter la toile avec de la terre de Sienne brûlée une fois le gesso sec.
5 min
6Se préparer
Vous placerez tout le matériel sur votre table et comprendrez que l’organisation du lieu de travail est essentielle.
7 min
7Sous-couche
La sous-couche est une étape très importante du processus de peinture. En réalisant cette illustration presque semblable à une esquisse, vous définissez votre composition principale et l'aspect final de votre peinture.
21 min
8Peindre l'œil 1
Comme mentionné précédemment, l'œil est l'un des éléments les plus importants de la composition, c'est presque l'âme de ce tableau, vous passerez donc du temps à peindre les détails.
19 min
9Peindre l'œil 2
Je vais vous apprendre à terminer les derniers détails de l'œil. Cette partie de la peinture vous prendra plus de temps que vous ne le pensez, mais vous verrez que cela en vaut vraiment la peine.
10 min
10Fusionner l'œil avec le ciel 1
Au cours de cette leçon, vous apprendrez à créer un flou entre l'œil et le ciel, et vous y parviendrez en mélangeant les paupières avec les nuages. Ne vous inquiétez pas, car je vais vous donner de nombreuses astuces pour y parvenir avec succès.
20 min
11Fusionner l'œil avec le ciel 2
Mélanger l'œil avec le ciel et les nuages sera la clé ! Je continuerai à partager avec vous d'autres astuces pour que vous puissiez le faire dans vos œuvres. Je vous apprendrai également à peindre les montagnes qui sont plus proches de l'œil.
6 min
12Finition du paysage 1
Vous apprendrez comment terminer le tableau ! Je vous expliquerai les différentes caractéristiques du décor.
20 min
13Finition du paysage 2
Dans cette deuxième partie de la leçon, vous verrez comment terminer le paysage en ajoutant quelques détails, en plus je partagerai avec vous quelques conseils supplémentaires pour améliorer votre œuvre.
10 min
14Détails finaux 1
Une fois la peinture principale terminée, il y a toujours de la place pour l'amélioration ! Je vais vous apprendre quelques derniers détails dont vous devrez vous occuper.
19 min
15Détails finaux 2
Les détails comptent toujours ! Et quand il s'agit de peindre, cela peut aider votre œuvre à être superbe. Je vais continuer à vous montrer comment faire ces détails.
4 min
16Vernissage
Cette leçon porte sur la touche finale à votre peinture. Le vernissage fera ressortir toutes les belles couleurs de la toile, créant plus de contraste et de saturation. Je vous parlerai des mesures de sécurité à prendre. Vous apprendrez à appliquer le vernis de retouche avec un gros pinceau.
3 min
1Des portraits qui reflètent l'émotion
Un portrait n'est pas seulement une image de quelqu'un. Il s'agit également de sentiments et de pensées. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques façons de trouver et de capturer ces émotions sur votre toile.
5 min
2Matériels
Créer un tableau nécessite de prendre des décisions. Ces décisions se limitent aux options dont vous disposez sur votre palette. Laissez-moi donc vous présenter les matériaux.
3 min
3Pinceaux et peinture en aérosol 1
Il existe de nombreuses façons d'utiliser un matériau. Vous pouvez toujours expérimenter et découvrir ce qui vous aide le plus. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'utilise mes pinceaux et mes peintures en aérosol.
13 min
4Pinceaux et peinture en aérosol 2
Continuons à explorer les matériaux et comment les utiliser.
12 min
5Créer de la lumière avec du White Spirit
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment tirer parti de la toile blanche et utiliser du white spirit pour créer des textures lumineuses et lisses sur une peinture à l'huile.
8 min
6Comment choisir la bonne image de référence
Il est important d'avoir une image de référence qui vous plait ! Une image de référence qui vous donne envie de la peindre. Une image qui exprime déjà une émotion, une image qui vous rappelle quelque chose ou qui déclenche une émotion.
10 min
7Synthèse 1
La synthèse est une étape très importante dans notre préparation. Avec l'utilisation de Photoshop, nous pouvons facilement jouer avec notre image de référence pour voir et décider de la synthèse qui renforcera notre projet final. Faire cela sur Photoshop peut vous donner la liberté d'expérimenter avec votre sujet avant de le transférer sur la toile.
10 min
8Synthèse 2
Il est maintenant temps de vous montrer comment définir la synthèse finale d'un projet. Gardez à l'esprit qu'il s'agit d'une étape importante, n'ayez donc pas peur de prendre tout le temps dont vous avez besoin.
11 min
9Le pouvoir des couleurs
Les couleurs sont un pouvoir. Un pouvoir que vous devez contrôler. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles couleurs je préfère utiliser et pourquoi.
10 min
10Préparation de notre toile
Il est agréable d'avoir une toile sur laquelle on se sent à l'aise et qui nous donne envie de commencer à peindre. Dans cette leçon, nous verrons comment créer de la profondeur et briser la planéité de la toile.
6 min
11Créer la grille
Dans cette leçon, vous apprendrez une technique rapide et facile pour dessiner les caractéristiques du portrait à partir de votre image de référence sur votre toile.
15 min
12Couches d'ombre
Les premières couches sont celles qui déterminent le résultat de notre processus. Je vais maintenant vous montrer ce que je fais pour rester sur la bonne voie.
14 min
13Créer des accidents et utiliser des couleurs 1
Maintenant que nous avons une base solide et que nous nous sentons en sécurité et heureux avec notre portrait, il est temps d’expérimenter et d’être créatif.
20 min
14Créer des accidents et utiliser des couleurs 2
Continuons à construire la couche de couleur de notre projet, afin qu'elle soit prête pour les touches finales.
17 min
15Ajout d'éléments pour faire ressortir notre travail
Le portrait est presque terminé. Nous sommes satisfaits de nos couleurs et de nos textures. La lumière est douce, créant de jolis volumes. Il est maintenant temps de donner la touche finale à notre portrait pour le faire ressortir.
16 min
16Décider quand s'arrêter
Il est important de savoir quand s'arrêter. Il n'y a pas de règle à suivre, mais je vais partager avec vous ce qui m'aide à décider quand le travail est terminé et comment comprendre le point de vue du spectateur et lui donner quelque chose d'intéressant pour déclencher ses émotions.
6 min
Quel est le projet du cours ?
Créez un chef-d'œuvre qui reflète une photographie en utilisant des peintures à l'huile, en obtenant des effets photoréalistes grâce à des techniques telles que la superposition, le blocage et les grilles. Transformez des scènes ordinaires en œuvres d'art saisissantes, en capturant des détails complexes et l'illusion de profondeur avec précision.
À qui s'adresse cette spécialisation ?
Les amateurs d'art qui souhaitent approfondir leurs compétences en peinture à l'huile, explorer de nouvelles techniques et exprimer leur créativité à travers différents styles et thèmes trouveront ce cours idéal. Parfait pour ceux qui sont passionnés par l'amélioration de leur expression artistique et la maîtrise de l'art de la peinture à l'huile.
Prérequis et matériel nécessaire
Aucune connaissance préalable approfondie n'est requise pour ce cours. Rassemblez le matériel de base comme des peintures à l'huile, des pinceaux, une toile et une palette. Familiarisez-vous avec la théorie des couleurs et les bases de la composition. Apportez de l'enthousiasme et une volonté d'expérimenter de nouvelles techniques.
Avis
- il y a 29 jours
Es un costo muy accesible, el contenido es buno, Gracias por esta oferta.
- il y a 1 mois
Gracias, bastante completo
- il y a 4 mois
Thanks for everything, the course is very useful and impressive.
- il y a 4 mois
É um curso excelente, com diferentes abordagens muito úteis. Super recomendo.
- il y a 4 mois
Diferentes formas de abordar el oleo. me encanto!
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires ayant déjà une certaine expérience en peinture à l'huile ou avec des outils numériques comme Procreate, et qui souhaitent approfondir leurs compétences en portrait et en mélange de couleurs.
Vous aurez besoin de peintures à l'huile, pinceaux, couteau à palette, toile ou panneau apprêté, gesso, térébenthine ou white spirit, huile de lin, un iPad avec Procreate, ainsi que des fournitures de dessin basiques comme des crayons et des essuie-tout.
Une connaissance de base de Procreate est utile, mais le cours couvre les outils essentiels et les techniques pour manipuler des photos de référence et esquisser numériquement.
Vous apprendrez à choisir vos matériaux, préparer vos supports, mélanger les couleurs, construire la structure de la tête, maîtriser les contours, manipuler les références dans Procreate, et créer des portraits expressifs et harmonieux en combinant méthodes traditionnelles et numériques.
Oui, le cours explique comment mixer des tons de peau réalistes en peinture à l'huile avec des palettes limitées et le système de couleurs Munsell, ainsi que comment ajuster la teinte, la valeur et la chroma pour des couleurs de chair convaincantes.
Oui, vous apprendrez à utiliser les outils de déformation de Procreate pour découper, déformer et fusionner plusieurs photos de référence, afin de créer des compositions de portrait dynamiques et originales.
Absolument. Les techniques d'analyse de la structure, de la lumière, de la couleur et de la composition s'appliquent aussi bien à la peinture numérique qu'à l'huile, et le cours fait le lien entre ces deux approches pour un développement artistique flexible.