Spécialisation en Techniques de Peinture à l'Huile

Vous découvrirez ici le travail d'artistes qui excellent dans le portrait. Vous explorerez les approches picturales de Lucian Freud et de Jenny Saville pour représenter la lumière, la texture et la vivacité des tons de peau. Vous examinerez également l'accent mis par Euan Uglow et Catherine Kehoe sur la composition, les formes simplifiées et l'utilisation sculpturale de la peinture. Les motifs audacieux et les détails décoratifs de Gustav Klimt inspireront votre utilisation de la couleur et du design complexe, tandis que la photographie émotive de Steve McCurry vous encouragera à considérer la profondeur émotionnelle et l'éclairage dans vos portraits. Ces influences vous guideront lorsque nous commencerons à créer un portrait à la peinture à l'huile.

Influences / Jane French

Influences / Christopher Paul Stevens

Dans cette leçon, vous découvrirez comment les artistes clés et leurs techniques ont façonné les approches artistiques. De la méthode de la grille de Chuck Close à l'utilisation innovante de la couleur par Edward Hopper, vous apprendrez à intégrer de nouvelles idées dans votre travail. Vous réfléchirez également au photoréalisme, à l'humour et à la profondeur émotionnelle dans l'art à travers des influences telles que Norman Rockwell et Audrey Flack. Les méthodes et philosophies uniques de ces artistes vous inciteront à expérimenter, à trouver la beauté dans le quotidien et à développer votre propre instinct créatif.

Influences / Anetta Lukjanova

Explorons une gamme d'artistes influents, de la narration et des expressions émotionnelles de Norman Rockwell aux atmosphères surréalistes et aux textures audacieuses de Rupert von Kaufmann. Vous apprendrez comment Colleen Barry sculpte la chair avec de la peinture et comment Nicolas Uribe favorise la créativité grâce à une approche audacieuse et axée sur le processus. Ces artistes vous inspireront pour équilibrer les compétences techniques, l'expérimentation et la profondeur émotionnelle dans votre propre travail.

Influences / Paul Neberra

Au cours de cette leçon, vous découvrirez comment le surréalisme et la narration façonnent l'expression artistique. Les compositions oniriques de Salvador Dalí et l'esthétique saisissante de René Magritte inspirent des mondes imaginaires où la réalité rencontre la fantaisie. Les œuvres profondément personnelles et émotives de Frida Kahlo et Paula Rego mettent en valeur le pouvoir de l'introspection, des modèles culturels et des figures féminines fortes. Enfin, le surréalisme pop de Mark Ryden, avec ses personnages fantaisistes d'inspiration vintage et ses messages cachés, offre une perspective ludique mais stimulante. Ces artistes montrent comment fusionner le récit, l'émotion et les éléments surréalistes dans des œuvres d'art captivantes.

Influences / Nikolas Antoniou

Vous étudierez le travail de quatre artistes influents : Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis et Jenny Saville. Vous découvrirez comment leurs styles uniques, leur utilisation de la couleur, leur distorsion et leur profondeur émotionnelle ont façonné leur art et inspiré de nouvelles approches de la peinture figurative. Vous réfléchirez également à la manière dont l'observation de leurs techniques peut éclairer et inspirer votre propre parcours créatif, vous encourageant à expérimenter la forme, la texture et l'émotion dans votre travail.

Module 2

Tout d'abord, vous apprendrez à transformer des moments du quotidien en peintures de paysages évocatrices avec Daphne Frizzle. Explorez des techniques fondamentales telles que le dessin, la superposition et le mélange de couleurs pour donner vie à vos souvenirs. À la fin, vous créerez des œuvres d'art qui capturent à la fois la beauté et l'émotion.

16 leçons (3 h 21 min)

Dans cette première leçon, je vais vous présenter les outils essentiels que tout débutant doit connaître.

Je vous enseignerai mes méthodes pour collecter et utiliser des photos comme source d'inspiration. Vous apprendrez à voir le monde à travers le prisme d'un artiste.

Rassembler l'inspiration

Notions de base sur la composition

Il est essentiel de comprendre la composition. Je vous guiderai tout au long du processus de sélection d'images ayant une valeur compositionnelle importante et vous expliquerai pourquoi cela est important dans notre travail.

Comprendre la sous-couche

Avant d'appliquer une peinture sur une surface, je vous enseignerai l'histoire et l'utilisation de cette puissante technique de peinture.

Au cours de cette leçon, je vous expliquerai comment choisir la bonne teinte pour votre sous-couche.

La tache

Maintenant, je vais vous présenter une manière efficace de penser à la ligne lorsque vous l'utilisez pour esquisser une composition.

Esquisse avec des lignes

Ensuite, je vous montrerai comment préparer votre peinture au succès en esquissant des informations importantes sur les valeurs de la composition.

Esquisse avec valeur

Théorie des couleurs et pré-mélange de votre palette 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à préparer votre palette de couleurs avant de peindre. Je vais mélanger toutes les couleurs nécessaires à l'avance pour maintenir le flux et me concentrer sur le processus artistique, en utilisant un retardateur de peinture pour garder la peinture humide et travailler confortablement.

Théorie des couleurs et pré-mélange de votre palette 2

Il est temps d'explorer des techniques avancées de mélange de couleurs pour différentes zones de notre composition, en se concentrant sur les hautes lumières, les tons moyens et les ombres. Je vous guiderai dans le mélange de couleurs essentielles, telles que les jaunes et les violets, améliorant ainsi votre capacité à faire des ajustements rapides pendant que vous peignez. N'oubliez pas qu'une palette bien préparée minimise les distractions, vous permettant de maintenir votre concentration et votre efficacité tout au long du processus artistique.

Comparaison des couleurs adjacentes 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à appliquer nos couleurs pré-mélangées en utilisant des techniques de mosaïque, de blocage de couleurs et d'arrière-plan. En commençant par le ciel, je simplifie les scènes complexes en couches gérables, assurant une progression fluide vers l'œuvre finale.

Comparaison des couleurs adjacentes 2

Ensuite, vous verrez comment ajouter une deuxième couche de vert foncé aux arbres, en améliorant la profondeur tout en laissant transparaître la nuance orange, ajoutant du dynamisme et une qualité picturale. Je vous apprendrai à bloquer les couleurs de la grange et de l'herbe, en garantissant des transitions en douceur et une qualité de bordure appropriée.

Comparaison des couleurs adjacentes 3

Au cours de cette partie de la leçon, vous verrez comment ajuster les couleurs des nuages et utiliser des techniques telles que le frottis et le glacis pour intensifier et harmoniser les couleurs, garantissant une représentation réaliste et dynamique du ciel.

Comparaison des couleurs adjacentes 4

Maintenant que la couche du ciel est sèche, il est temps de peindre les couches de devant, en commençant par l'arrière-plan vers l'avant. Je vais vous apprendre à travailler sur la ligne des arbres, en simplifiant les détails en peignant des formes plus larges et en utilisant des techniques d'espace négatif. Cette approche crée l'illusion d'un feuillage détaillé sans peindre chaque feuille, ce qui améliore la texture et la profondeur globales des arbres.

Comparaison des couleurs adjacentes 5

A ce stade le premier plan est prêt, vous verrez comment ajouter la clôture à l'aide d'un pinceau plat pour obtenir des planches précises. Cela implique un mouvement de tamponnage pour contrôler la largeur et le placement. En ajoutant des touches telles que des arbustes, le mur se fond naturellement dans l'environnement. Enfin, je partagerai quelques trucs et astuces pour peindre l'arbre au premier plan, suggérant le feuillage sans détailler chaque feuille, améliorant le réalisme dans les couches finales de la composition.

Résolution créative de problèmes

Vous êtes-vous déjà demandé comment faire face à certains problèmes ? Pas de panique ! Je vais partager ici quelques conseils et astuces utiles pour faire face à tout problème inattendu lors d'une séance de peinture.

Derniers ajustements et retour en arrière

Pour terminer ce module, je vous enseignerai l'importance de prendre du recul par rapport à votre travail, d'acquérir de nouvelles perspectives et d'apprendre quand conclure une séance de peinture.

Avant de travailler sur un projet, il faut se préparer ! C'est pourquoi, dans cette leçon, je vais décrire le matériel et l'équipement que j'utilise pour peindre un portrait à l'huile.

Module 3

Au cours de ce module, vous apprendrez à créer des portraits à l'huile expressifs à partir de zéro sous la direction de l'artiste primée Jane French. Maîtrisez le mélange des couleurs et des valeurs, expérimentez la lumière et l'ombre et donnez vie à l'image de votre sujet dans des œuvres d'art vibrantes et émotives.

15 leçons (3 h 14 min)

Matériaux et équipements

Mélange et application de la peinture à l'huile

Vous allez maintenant apprendre à utiliser des médiums pour ajuster la consistance de la peinture à l'huile. Je vais également vous montrer comment utiliser différents pinceaux pour réaliser différentes marques et effets.

Valeurs tonales : peindre un objet simple en monochrome

De combien de couleurs avez-vous besoin pour peindre ? Parfois, deux couleurs suffisent ! Au cours de cette leçon, vous verrez comment mélanger une gamme de valeurs tonales, puis les utiliser pour peindre un objet simple.

Mélange de couleurs : peindre un objet simple en couleur 1

C'est l'heure de la couleur ! C'est pourquoi, dans cette leçon, vous apprendrez à peindre un objet en couleur. Je vous montrerai également comment utiliser les connaissances acquises lors des deux leçons précédentes pour vous aider.

11 min

Mélange de couleurs : peindre un objet simple en couleur 2

Au cours de la deuxième partie de cette leçon, je vous montrerai le processus de peinture, en commençant par les zones plus sombres et en allant vers les zones plus claires.

Il est temps de commencer à prendre des décisions. Je vais donc vous apprendre à sélectionner une photographie appropriée à utiliser comme référence pour un portrait à l'huile.

L'image de référence

Préparation de la surface à peindre et dessin

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment et pourquoi j'applique un fond coloré sur ma surface de peinture. Je parlerai également des différentes méthodes de réalisation du dessin avant l'étape d'application de la peinture.

Pré-mélange des tons de peau et peinture des zones sombres 1

Ici, je vais vous montrer comment commencer le processus de peinture en pré-mélangant un ensemble de tons de peau de base, puis en les utilisant pour peindre certaines des zones les plus sombres du portrait.

Pré-mélange des tons de peau et peinture des zones sombres 2

Je continuerai à utiliser la quatrième des valeurs pré-mélangées pour commencer à passer des zones les plus sombres aux zones de plus en plus claires. J'expliquerai également la vivacité croissante de la teinte, qui est utilisée pour créer un impact plus fort et une œuvre d'art plus excitante, colorée et fraîche.

Blocage des tons moyens et des valeurs claires 1

Vous allez maintenant apprendre à bloquer les tons moyens et les valeurs claires sur le visage en utilisant les tons de peau pré-mélangés.

Blocage des tons moyens et des valeurs claires 2

Ensuite, je vous apprendrai à utiliser des coups de pinceau qui suivent les contours du visage et des traits. Vous verrez également comment éclaircir progressivement vos couleurs jusqu'à ce que vous ayez entièrement dessiné le visage.

Ajout de points forts et de détails finaux 1

Une fois les tons de peau de base terminés, il est temps d'ajouter des reflets ! Ensuite, je vous apprendrai à peindre les cheveux, les vêtements et l'arrière-plan.

17 min

Ajout de points forts et de détails finaux 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, vous verrez comment peindre l'arrière-plan. Je vous apprendrai à choisir une couleur pour compléter votre portrait. J'ai choisi un bleu vif car je pense qu'il ira bien avec les mèches orange de ses cheveux. Vous pouvez préférer un arrière-plan plus neutre ou le laisser comme couleur de fond d'origine.

Travailler sur une série et développer sa pratique

Dans cette leçon, je parlerai de l'importance de continuer à développer sa pratique. Je proposerai quelques idées pour travailler sur une série.

3 min

Promouvoir votre travail et vous-même

Pour terminer ce module, je parlerai de la façon de vous promouvoir en tant qu’artiste et de trouver différentes manières de promouvoir vos œuvres.

Module 4

Dans ce module, vous apprendrez à transformer des scènes du quotidien en œuvres d'art photoréalistes époustouflantes à l'aide de peintures à l'huile. Avec les conseils de Christopher Paul Stevens, vous maîtriserez des techniques qui imitent la photographie et découvrirez comment élever le banal en pièces captivantes, dignes d'une galerie.

16 leçons (3 h 55 min)

Tout d’abord, je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin pour réaliser votre projet.

Le choix et la préparation d'un sujet à peindre sont tout aussi importants que l'exécution du tableau lui-même. Nous voulons créer quelque chose qui soit visuellement attrayant pour nous-mêmes et pour le spectateur. Dans cette leçon, je discuterai des principes de base du design et de la règle des tiers pour créer une image visuellement convaincante. Vous apprendrez également à photographier le sujet et à éditer la scène. Gardez à l’esprit que le travail que vous effectuez ici vous fera gagner du temps une fois en studio.

Choisir un sujet

11 min

L'illusion de la profondeur et de la pensée en 3D

Je vais maintenant parler de l’importance de créer de la profondeur et de l’illusion de la 3D sur une surface 2D.

La méthode de la grille est une méthode peu coûteuse et peu technique pour reproduire et/ou agrandir une image que vous souhaitez peindre ou dessiner. Cette méthode peut être un processus assez long, alors soyez patient et persévérant. Le travail que vous faites ici facilitera le processus de peinture. Tout d'abord, je vais vous apprendre à le faire en utilisant Photoshop pour ajouter cette grille à l'image.

La Grille 1

Ensuite, vous apprendrez à dessiner la grille sur votre toile. Ensuite, vous verrez comment transférer l'image en commençant par le coin supérieur.

La grille 2

Il est temps d'aller un peu plus loin. C'est pourquoi, dans cette leçon, vous apprendrez à utiliser une terre de Sienne brute acrylique pour tonifier la toile. Prêt ?

Tonifier la toile

Couleur : Mélanger et assortir

Je vous parlerai de la façon dont j'aménage mon studio. Vous apprendrez ensuite à ajouter des pigments à la palette pour commencer à mélanger les couleurs dont vous aurez besoin. De plus, vous apprendrez à assortir les couleurs aussi bien que possible pour obtenir votre image.

Il est temps de commencer à peindre ! Pour commencer, je vais vous montrer comment commencer à faire des blocs. Vous apprendrez à ajouter de la peinture à l'huile sur votre toile, à remplir des formes de base et à assortir les couleurs aussi bien que possible.

Blocage et détails 1

Vous continuerez à apprendre comment terminer le remplissage du trottoir, ce qui constitue la première section. Ensuite, je vous montrerai comment remplir des formes, mais sans entrer dans les détails.

Blocage et détails 2

Je vais continuer à vous donner des trucs et astuces pour continuer à peindre. Vous verrez comment je me déplace sur ma palette de couleurs pour créer les couleurs dont j'ai besoin. De plus, vous verrez également comment je peins pour prendre soin de la lumière et des ombres !

Blocage et détails 3

Je vais maintenant vous apprendre à peindre des lignes droites pour distinguer ce qui est quoi. Vous verrez comment utiliser le pointeur pour créer des lignes fines. N'oubliez pas d'être patient, rien ne presse !

Blocage et détails 4

À ce stade, vous verrez comment je termine la phase de blocage et comment la peinture semble réaliste mais un peu floue comme si vous plissiez les yeux. À partir de là, je vous apprendrai à ajouter ou à affiner les détails restants selon vos besoins.

Blocage et détails 5

12 min

Glaçage ou stratification 1

Passons en revue le processus de glacis du tableau. Vous verrez comment couvrir la définition de « gras sur maigre » et ses avantages pour la durée de vie du tableau.

Glaçage ou superposition 2

Durant cette deuxième partie de la leçon, je vous montrerai comment et où appliquer votre glacis.

Ensuite, je vais aborder les questions liées au vernissage, comme : faut-il vernir ? Quels sont les avantages du vernissage ? Quand faut-il vernir ? Quel type de vernis faut-il utiliser ? Ensuite, je passerai en revue le processus de vernissage et son application.

Vernis

Enfin, je parlerai des options d'encadrement. Je partagerai avec vous des astuces pour montrer votre travail sur les réseaux sociaux ou dans une galerie. Je terminerai en vous expliquant quoi faire lors d'un vernissage et quoi porter.

Montrez votre travail

Module 5

Il est temps de créer un portrait réaliste peint à l'huile, empreint d'expression personnelle ! Guidé par l'artiste Anetta Lukjanova, vous explorerez des techniques inspirées des maîtres anciens tout en incorporant des outils numériques pour des compositions dynamiques. À la fin, vous affinerez votre style et donnerez vie à votre vision sur la toile.

14 leçons (2 h 54 min)

Dans cette leçon, je vais vous présenter tous les matériaux nécessaires au cours pour vous préparer au processus de peinture. Je passerai en revue leurs propriétés et pourquoi j'aime les utiliser.

Structure de base de la tête et éclairage

Une fois votre espace de travail configuré, il est temps de commencer à dessiner ! Dans cette leçon, vous apprendrez à reproduire la structure générale de la tête et à voir comment l'éclairage l'affecte.

Les gestes dans le portrait

Ensuite, je vais vous montrer comment créer une composition unique en modifiant votre photo de référence. Pour cela, j'utiliserai Procreate.

La couleur est un outil puissant qui influencera la manière dont votre tableau sera perçu par le spectateur. Mais comment pouvez-vous exploiter son pouvoir ? Dans cette leçon, je vais vous enseigner la théorie des couleurs.

Théorie des couleurs

Mettons vos talents de peintre en pratique ! Je vais vous guider à travers quelques exercices pour y parvenir. Je vais vous montrer comment interpréter la même image de référence de différentes manières pour faire travailler votre créativité.

Briser le silence 1

Je vais maintenant réinterpréter la même image de référence mais avec une palette de couleurs plus abstraite. Comme le premier tableau utilisait des tons plus chauds, je vais expérimenter avec une palette plus froide.

Briser le silence 2

Pour commencer, je vais analyser mon croquis pour le projet de module. Je fournirai ensuite un exemple de la façon de dessiner la première version. Plongeons-nous dans le vif du sujet !

Premier croquis

Dans cette leçon, je vais vous aider à établir un dessin de base de votre référence avec une couleur. Ce sera la sous-couche.

Commencer la sous-couche

Une fois la sous-couche prête, l'étape suivante consiste à poser les parties les plus claires et les plus foncées. Nous essaierons également de trouver les tons corrects pour chaque zone de couleur principale.

Clés de valeurs

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des zones de couleur plus petites et commencer à sculpter la forme du portrait. Nous examinerons les relations entre la lumière et l'ombre.

Sculpter le volume

Relations de valeur et de saturation

Pouvez-vous repérer des erreurs dans les relations de couleurs ? Je vous aiderai à analyser votre peinture, à ajuster les formes et à relier le tout à nouveau. À la fin de la leçon, vous serez un peu plus près de terminer le portrait.

Pour donner une finition solide au tableau, je vais donner un exemple de la façon d'ajouter les derniers détails, accents et points focaux.

Touches finales

Différentes façons de mettre votre palette à l’épreuve

Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques choix de couleurs alternatifs. Une partie importante de la recherche de votre esthétique personnelle consiste à laisser libre cours à votre créativité. Laissez-moi vous montrer comment faire !

Conseils finaux pour une création de marque expressive

Je vais maintenant vous donner quelques conseils sur la façon d'expérimenter différents supports pour créer des traits expressifs. Cela peut ajouter un intérêt supplémentaire à vos portraits.

2 min

Module 6

Vous apprendrez maintenant à fusionner réalité et fiction pour créer de magnifiques peintures à l'huile. Avec les conseils de l'artiste Paul Neberra, vous maîtriserez les paysages texturés, les yeux anatomiquement précis et les techniques de niveaux de gris. À la fin, vous créerez des œuvres d'art riches en récits qui captiveront l'imagination.

16 leçons (3 h 25 min)

Je vais vous montrer comment explorer les différents matériaux de peinture dont vous aurez besoin pour créer votre projet final. Je commencerai par vous parler des peintures à l'huile et des différents médiums que vous pouvez utiliser ; ensuite, vous verrez les différents types de pinceaux et comment ils s'appliquent à différentes situations. À la fin de cette leçon, vous comprendrez les différentes surfaces de peinture et les mesures de sécurité que vous devez connaître pour manipuler les solvants.

Mélange de médiums et premiers coups de pinceau

Vous apprendrez à vous familiariser avec différents types de pinceaux et à comprendre avec de petits exercices comment et quand les utiliser.

Au cours de cette leçon, vous verrez comment créer un œil anatomiquement correct, en utilisant uniquement des niveaux de gris.

Étude des yeux

Vous êtes maintenant prêt à faire vos premiers pas dans la peinture de paysage à l'huile. Je vous aiderai à comprendre le premier plan et l'arrière-plan comme les couleurs principales !

Étude de paysage

21 min

Préparation de la toile

Avant de commencer votre projet final, vous préparerez votre toile en l'apprêtant avec du gesso. Il s'agit d'une tâche très importante avant de commencer toute peinture car les huiles peuvent détériorer la toile avec le temps. Vous apprendrez également à teinter la toile avec de la terre de Sienne brûlée une fois le gesso sec.

Vous placerez tout le matériel sur votre table et comprendrez que l’organisation du lieu de travail est essentielle.

Se préparer

La sous-couche est une étape très importante du processus de peinture. En réalisant cette illustration presque semblable à une esquisse, vous définissez votre composition principale et l'aspect final de votre peinture.

Sous-couche

21 min

Peindre l'œil 1

Comme mentionné précédemment, l'œil est l'un des éléments les plus importants de la composition, c'est presque l'âme de ce tableau, vous passerez donc du temps à peindre les détails.

Je vais vous apprendre à terminer les derniers détails de l'œil. Cette partie de la peinture vous prendra plus de temps que vous ne le pensez, mais vous verrez que cela en vaut vraiment la peine.

Peindre l'œil 2

Fusionner l'œil avec le ciel 1

Au cours de cette leçon, vous apprendrez à créer un flou entre l'œil et le ciel, et vous y parviendrez en mélangeant les paupières avec les nuages. Ne vous inquiétez pas, car je vais vous donner de nombreuses astuces pour y parvenir avec succès.

Fusionner l'œil avec le ciel 2

Mélanger l'œil avec le ciel et les nuages sera la clé ! Je continuerai à partager avec vous d'autres astuces pour que vous puissiez le faire dans vos œuvres. Je vous apprendrai également à peindre les montagnes qui sont plus proches de l'œil.

Vous apprendrez comment terminer le tableau ! Je vous expliquerai les différentes caractéristiques du décor.

Finition du paysage 1

Dans cette deuxième partie de la leçon, vous verrez comment terminer le paysage en ajoutant quelques détails, en plus je partagerai avec vous quelques conseils supplémentaires pour améliorer votre œuvre.

Finition du paysage 2

Une fois la peinture principale terminée, il y a toujours de la place pour l'amélioration ! Je vais vous apprendre quelques derniers détails dont vous devrez vous occuper.

Détails finaux 1

Les détails comptent toujours ! Et quand il s'agit de peindre, cela peut aider votre œuvre à être superbe. Je vais continuer à vous montrer comment faire ces détails.

Détails finaux 2

Cette leçon porte sur la touche finale à votre peinture. Le vernissage fera ressortir toutes les belles couleurs de la toile, créant plus de contraste et de saturation. Je vous parlerai des mesures de sécurité à prendre. Vous apprendrez à appliquer le vernis de retouche avec un gros pinceau.

Vernissage

3 min

Module 7

Dans ce module, vous découvrirez comment créer des portraits expressifs et expérimentaux à l'aide de peintures à l'huile, d'acrylique et de spray. Guidé par l'artiste Nikolas Antoniou, vous adopterez la liberté créative à travers la texture, la couleur et les accidents intentionnels. À la fin, vous réaliserez des portraits évocateurs débordant d'émotion et d'individualité.

16 leçons (3 h 3 min)

Des portraits qui reflètent l'émotion

Un portrait n'est pas seulement une image de quelqu'un. Il s'agit également de sentiments et de pensées. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques façons de trouver et de capturer ces émotions sur votre toile.

Créer un tableau nécessite de prendre des décisions. Ces décisions se limitent aux options dont vous disposez sur votre palette. Laissez-moi donc vous présenter les matériaux.

3 min

Pinceaux et peinture en aérosol 1

Il existe de nombreuses façons d'utiliser un matériau. Vous pouvez toujours expérimenter et découvrir ce qui vous aide le plus. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'utilise mes pinceaux et mes peintures en aérosol.

Pinceaux et peinture en aérosol 2

Continuons à explorer les matériaux et comment les utiliser.

12 min

Créer de la lumière avec du White Spirit

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment tirer parti de la toile blanche et utiliser du white spirit pour créer des textures lumineuses et lisses sur une peinture à l'huile.

Comment choisir la bonne image de référence

Il est important d'avoir une image de référence qui vous plait ! Une image de référence qui vous donne envie de la peindre. Une image qui exprime déjà une émotion, une image qui vous rappelle quelque chose ou qui déclenche une émotion.

La synthèse est une étape très importante dans notre préparation. Avec l'utilisation de Photoshop, nous pouvons facilement jouer avec notre image de référence pour voir et décider de la synthèse qui renforcera notre projet final. Faire cela sur Photoshop peut vous donner la liberté d'expérimenter avec votre sujet avant de le transférer sur la toile.

Synthèse 1

Il est maintenant temps de vous montrer comment définir la synthèse finale d'un projet. Gardez à l'esprit qu'il s'agit d'une étape importante, n'ayez donc pas peur de prendre tout le temps dont vous avez besoin.

Synthèse 2

11 min

Le pouvoir des couleurs

Les couleurs sont un pouvoir. Un pouvoir que vous devez contrôler. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles couleurs je préfère utiliser et pourquoi.

Préparation de notre toile

Il est agréable d'avoir une toile sur laquelle on se sent à l'aise et qui nous donne envie de commencer à peindre. Dans cette leçon, nous verrons comment créer de la profondeur et briser la planéité de la toile.

Dans cette leçon, vous apprendrez une technique rapide et facile pour dessiner les caractéristiques du portrait à partir de votre image de référence sur votre toile.

Créer la grille

Les premières couches sont celles qui déterminent le résultat de notre processus. Je vais maintenant vous montrer ce que je fais pour rester sur la bonne voie.

Couches d'ombre

14 min

Créer des accidents et utiliser des couleurs 1

Maintenant que nous avons une base solide et que nous nous sentons en sécurité et heureux avec notre portrait, il est temps d’expérimenter et d’être créatif.

Créer des accidents et utiliser des couleurs 2

Continuons à construire la couche de couleur de notre projet, afin qu'elle soit prête pour les touches finales.

17 min

Ajout d'éléments pour faire ressortir notre travail

Le portrait est presque terminé. Nous sommes satisfaits de nos couleurs et de nos textures. La lumière est douce, créant de jolis volumes. Il est maintenant temps de donner la touche finale à notre portrait pour le faire ressortir.

Il est important de savoir quand s'arrêter. Il n'y a pas de règle à suivre, mais je vais partager avec vous ce qui m'aide à décider quand le travail est terminé et comment comprendre le point de vue du spectateur et lui donner quelque chose d'intéressant pour déclencher ses émotions.

Décider quand s'arrêter