Spécialisation en Techniques de Sketching

Influences dans le graphisme et la bande dessinée

Dans cette leçon avec Felix Scheinberger , vous découvrirez l'impact de diverses influences artistiques sur le développement de votre style. Nous découvrirons comment des artistes comme Samuel Humbert, avec son humour et ses traits fluides, et Ralph Steadman, connu pour ses illustrations brutes et chargées d'émotions, inspirent toute une gamme de techniques. Vous apprendrez comment ces influences contribuent à façonner à la fois le graphisme et la bande dessinée.

Mélange de réalisme et d'imagination dans la conception de la nature et des créatures

Dans cette leçon avec Sorie Kim , vous explorerez l'influence des artistes historiques et modernes sur la représentation des animaux et de la nature. Vous étudierez une artiste coréenne du XVIe siècle connue pour ses représentations réalistes à l'encre et à l'aquarelle de la flore et de la faune aux côtés de Terrell Whitlatch, un maître de la conception de créatures. L'examen de leurs techniques vous permet de combiner l'anatomie du monde réel avec des créations imaginatives.

Le monde fascinant d'Oskar Andersson

Dans cette leçon avec Mattias Adolfsson , vous explorerez l'impact intemporel d'Oscar Andersson, un artiste suédois du début des années 1900. Connu pour ses illustrations expressives en noir et blanc, Andersson utilisait des lignes simples mais dynamiques pour créer des scènes humoristiques, souvent chaotiques. Vous étudierez son travail sur les personnages, sa maîtrise du mouvement et sa capacité à raconter des histoires complexes dans une seule image.

Créativité et pensée critique dans l'art des albums illustrés

Dans cette leçon avec Laura McKendry , vous explorerez l'approche ludique de Chris Raschka en matière d'illustration de livres illustrés et son utilisation de l'aquarelle. Vous découvrirez l'importance d'équilibrer la créativité avec la pensée critique et comment séparer ces processus peut améliorer votre flux artistique.

Exploration artistique et techniques de croquis de voyage

Dans cette leçon avec Lapin , vous explorerez l'influence des expéditions historiques sur l'art, en vous concentrant sur la façon dont les explorateurs ont documenté des animaux et des cultures inconnus. Vous étudierez également les croquis de voyage d'Eugène Delacroix, en apprenant comment ses dessins sur place ont capturé des scènes vivantes et ont offert un aperçu personnel de la vie dans des pays étrangers.

Carnets de croquis et outils essentiels pour les croquis d'architecture

Dans cette leçon avec Alex Hillkurtz , vous explorerez différents types de carnets de croquis et d'outils pour le dessin au quotidien. Vous trouverez du matériel adapté aux voyages ou aux travaux détaillés, des carnets de croquis légers Artist Loft aux options durables Moleskine et Midori. Nous aborderons également une variété de stylos, crayons, aquarelles et gouaches, vous aidant à choisir des outils qui améliorent votre processus créatif.

3 min

Matériel de dessin pratique et conseils pour une créativité en déplacement

Dans cette leçon avec Felix Scheinberger , vous découvrirez les matériaux de dessin essentiels et des conseils pratiques pour créer en déplacement. Nous verrons pourquoi un petit carnet de croquis sans acide est idéal pour voyager, les avantages de l'utilisation de crayons courts et la polyvalence des feutres fins imperméables. Vous découvrirez également comment les stylos en bambou et les fournitures d'aquarelle de base peuvent améliorer vos techniques de dessin et de peinture.

Outils essentiels pour un dessin quotidien portable et efficace

Dans cette leçon Lapin , vous découvrirez le matériel essentiel que j'emporte avec moi pour mes croquis quotidiens. Des carnets de croquis compacts pour des croquis rapides dans le métro aux tabourets pliants pour trouver l'emplacement extérieur idéal, chaque outil est choisi pour sa portabilité et sa polyvalence. Vous découvrirez également comment utiliser des feutres fins, des aquarelles et des rouleaux de gel pour créer efficacement des illustrations détaillées et superposées.

Matériaux pour feutres fins

Dans cette leçon, vous explorerez avec Mattias Adolfsson les matériaux essentiels pour le dessin, notamment du papier à dessin épais adapté aux aquarelles ou à l'ombrage. Vous travaillerez avec des outils à encre comme des stylos à plume, des stylos-plumes, des feutres fins et des crayons pour dessiner en perspective. Nous utiliserons également des règles, des gommes et des outils d'ombrage pour ajouter de la profondeur. Vous vous entraînerez en dessinant ces matériaux eux-mêmes.

Matériaux du pack d'encre

Dans cette leçon avec Sorie Kim , nous explorerons différents carnets de croquis et matériels de dessin pour améliorer vos croquis quotidiens. Vous découvrirez les avantages et les inconvénients des marques de carnets de croquis comme Artist Loft, Midori et Moleskine, ainsi que des stylos polyvalents comme les stylos pinceaux Pentel et les feutres fins Faber Castell. Nous aborderons également les peintures à l'aquarelle et à la gouache, vous aidant à sélectionner les bons outils pour dessiner en déplacement.

Module 2

Ce module a pour but de vous familiariser avec le retrait comme base de l'art visuel. Vous pratiquerez les lignes et les traits, en vous concentrant sur des mouvements fluides et continus pour améliorer le contrôle de la main. Vous améliorerez votre coordination œil-main et votre confiance en vous grâce à des exercices tels que des croquis rapides et des courbes dessinées, en développant les compétences nécessaires pour des techniques plus avancées.

13 leçons (2 h 12 min)

Cette leçon est une introduction pour vous aider à comprendre ce que vous apprendrez à la fin de ce module. Nous espérons que vous apprécierez d'apprendre avec les meilleurs professionnels.

Exercices de dessin au trait

Dans cette leçon, Marco Mazzoni vous montrera quelques exercices pour vous aider à vous sentir plus à l'aise pour dessiner des lignes.

Les matériaux comme modèles

Dans cette leçon, vous découvrirez comment les matériaux peuvent servir d'outils et de sujets pour le dessin. En suivant l'approche de Mattias Adolfsson , vous vous entraînerez d'abord à dessiner à partir de l'observation, puis vous passerez à la création à partir de votre imagination. Vous apprendrez également à ajouter du volume et de la profondeur à vos dessins grâce à des techniques de hachures et d'ombrage.

Dans cette leçon, vous commencerez par dessiner des stylos de mémoire, en suivant le processus créatif de Mattias Adolfsson . Ensuite, vous laisserez libre cours à votre imagination, transformant ces stylos en créations fantaisistes et inattendues. Vous verrez comment les objets du quotidien peuvent inspirer des dessins ludiques et inventifs qui font se produire toutes sortes de choses folles sur la page !

Matériel à main levée

Guidé par Lapin , lors de cette séance, vous apprendrez une technique intuitive de dessin à partir de l'observation. Vous utiliserez un feutre fin noir pour souligner votre main, améliorant ainsi votre capacité à observer et à capturer les détails avec des lignes simples et expressives.

Contour et Observation

3 min

Danser avec vos pinceaux

Passons à la création de marques ! En suivant [url= Laura McKendry , vous apprendrez à démarrer, à vous familiariser avec vos pinceaux et à réchauffer vos mains pour des traits fluides et sûrs.

Observation et banque de l'esprit

Dans cette séance, vous apprendrez à dessiner à partir de l'observation avec l'aide de [url= Sarah Van Dongen . Vous dessinerez des objets du quotidien de votre environnement ou travaillerez à partir d'une photo de référence. Sara utilise des marqueurs et des crayons de couleur, mais vous pouvez choisir n'importe quel matériel avec lequel vous vous sentez à l'aise.

Commençons par des exercices conçus pour améliorer à la fois vos compétences en dessin et en observation. Avec les conseils de [url= Sarah Van Dongen , vous apprendrez à mieux capturer ce que vous voyez, une capacité fondamentale pour tout artiste cherchant à affiner sa technique.

Dessin et Observation 1

17 min

Dessin et Observation 2

Dans cet exercice, vous vous concentrerez sur la création de marques, ce qui vous encouragera à explorer vos matériaux sans vous soucier du résultat. [url= Sarah Van Dongen vous guidera dans la compréhension de votre style à travers vos marques.

18 min

Dessin et Observation 3

Développer ses capacités d'observation est essentiel, comme le souligne [url= Sara Van Dongen . Lorsque vous regardez quelque chose, vous le regardez souvent en détail en vous basant sur l'expérience, ce qui peut être fait avec des dessins précis. Dans cette session, vous apprendrez à vraiment observer, ce qui vous permettra de capturer plus fidèlement ce qui se trouve devant vous.

Dessin de contour aveugle

Au cours de cette séance, vous apprendrez une technique de Felix Scheinberger qui vous aide à créer des dessins de visages expressifs tout en pratiquant des lignes fluides et dynamiques. Cette approche améliorera à la fois vos compétences en portrait et votre capacité à dessiner avec confiance et mouvement.

Dessiner peut être délicat car, comme l'explique Felix Scheinberger , les lignes ne définissent pas les objets eux-mêmes mais plutôt leurs limites. Dans cette session, vous découvrirez comment la compréhension de ce concept peut vous aider à créer des dessins plus efficaces et plus expressifs.

Contours et silhouettes

Avez-vous déjà repéré une silhouette sur une tache sur un mur, un anneau de tasse à café ou une photo floue ? Peut-être un visage, un chien ou un cheval dans les nuages ? C'est ce qu'on appelle la paréidolie : l'instinct de notre cerveau qui nous pousse à trouver des motifs familiers dans des formes aléatoires. Dans cette séance avec Felix Scheinberger , vous découvrirez pourquoi nous faisons cela et comment cela peut inspirer la créativité dans vos dessins. Mais pourquoi faisons-nous cela ?

Exercice de paréidolie

Module 3

Dans ce module, vous apprendrez les fondamentaux de la perspective, du volume et de la représentation de formes complexes. Vous explorerez différentes approches, telles que la perspective isométrique, le traitement des lignes et des contours et la construction d'objets tridimensionnels. Chaque leçon vous guidera pas à pas pour améliorer votre compréhension et votre maîtrise de l'espace, des proportions et de la composition, éléments essentiels pour tout artiste cherchant à perfectionner sa technique de dessin. Durant ce parcours, vous serez toujours accompagné par les meilleurs professionnels.

12 leçons (2 h 20 min)

À la Renaissance, la perspective a révolutionné l'art en introduisant profondeur et réalisme, notamment avec la découverte du point de fuite par Filippo Brunelleschi à Florence. Bien que la maîtrise de la perspective améliore les compétences techniques, notamment pour les objets en rotation, elle n'est pas indispensable pour tous les styles artistiques. Les artistes manipulent ou ignorent souvent les règles strictes de la perspective pour privilégier l'expression créative. Avec ce module, nous espérons que vous comprendrez facilement comment l'utiliser dans vos dessins.

Dans cette leçon, vous apprendrez les bases de la perspective à point unique avec Mattias Adolfsson . Cela fonctionne très bien pour créer des intérieurs avec une seule pièce.

Perspective de base

20 min

Perspective isométrique 1

Dans cette leçon avec Mattias Adolfsson , vous apprendrez à créer une perspective isométrique. Cette perspective est idéale pour les grands dessins chargés de villes ou d'extérieurs où vous souhaitez qu'il se passe beaucoup de choses.

Perspective isométrique 2

Dans cette leçon, vous continuerez à explorer la perspective isométrique avec Mattias Adolfsson . L'un des principaux avantages de cette technique est sa flexibilité, car elle ne repose pas sur un point de fuite. Cela vous permet d'étendre facilement vos dessins tout en conservant des proportions et des angles cohérents, ce qui la rend idéale pour les conceptions et structures complexes.

Utiliser l'isométrie pour dessiner un objet technique

Dans cette leçon , Mattias Adolfsson vous apprendra à dessiner des objets à l'aide d'une technique plus basique que dans la leçon précédente ; elle fonctionne lors du dessin d'un ou de plusieurs objets.

Dans cette leçon, Lapin expliquera différents concepts de représentation en perspective, de la perspective classique à la perspective curviligne, une manière révolutionnaire de capturer tout l'espace qui vous entoure, comme si vous le voyiez à travers un objectif fisheye.

Perspective

Les bases de la perspective

Dans cette leçon, Alex Hillkurtz vous donnera une introduction claire à la perspective linéaire et atmosphérique. En utilisant des perspectives à un et deux points, il fournira des exemples simples qui formeront la base de votre dessin.

18 min

Les bases du dessin

Dans cette leçon, Sorie Kim vous enseignera les bases de la forme et de la perspective à deux points. Vous apprendrez à utiliser les points de fuite et les lignes d'horizon pour créer de la profondeur dans vos croquis. Elle vous montrera également comment décomposer des formes complexes en formes simples comme des cubes et des sphères, vous offrant ainsi plus de liberté et de contrôle dans vos dessins.

Qu'est-ce que la forme : le volume du dessin

Dans cette leçon, Tom Fox vous apprendra à penser en trois dimensions en vous concentrant sur la forme et le volume. Vous apprendrez à donner de la profondeur à vos dessins en utilisant des techniques simples comme l'ajout de chevauchement et la garantie que vos formes ont trois côtés. Ces méthodes vous aideront à créer des dessins plus réalistes et tridimensionnels.

Comment dessiner un mannequin de boîte simple

Dans cette leçon, Tom Fox vous montrera comment dessiner un mannequin simple en forme de boîte, en s'appuyant sur votre compréhension de l'espace tridimensionnel. Vous apprendrez à simplifier la figure humaine en formes primaires comme des cubes et des cylindres. En vous concentrant sur le chevauchement, la conicité et les proportions, vous créerez des croquis plus dynamiques et plus crédibles avec moins d'effort.

Silhouettes et courbes de niveau

Dans cette leçon, Tom Fox vous apprendra à utiliser des lignes de silhouette et de contour pour renforcer le sens de la forme dans vos dessins. Vous apprendrez comment commencer par une silhouette forte aide à définir un sujet et comment l'ajout de lignes de contour et de contours croisés crée de la profondeur et du volume. En vous concentrant sur ces techniques, vos croquis auront l'air plus tridimensionnels.

Dans cette leçon, Tom Fox vous enseignera les types de plis et leurs causes. Vous explorerez des principes essentiels comme la gravité, les points d'appui et la tension, qui façonnent la façon dont le tissu se plie et se regroupe. Comprendre comment les plis rayonnent à partir de ces points améliorera votre capacité à dessiner des vêtements et des tissus réalistes.

Plis de base

Module 4

Ce module explore un aspect fondamental du dessin : la perspective. Avec l'aide des artistes renommés Felix Scheinberger, Sara Van Dongen et Alex Hillkurtz, vous apprendrez à maîtriser des techniques essentielles pour améliorer votre travail. De l'établissement de compositions dynamiques à la compréhension de l'importance des croquis rapides ou des vignettes pour planifier vos pièces, chaque leçon offre un aperçu approfondi du processus artistique. Vous plongerez également dans le monde de la composition, en acquérant des connaissances qui vous aideront à créer des œuvres plus percutantes et visuellement plus convaincantes

7 leçons (51 min)

Ce module explore un aspect fondamental du dessin : la perspective. Avec l'aide de nos artistes de renom Felix Scheinberger, Sara Van Dongen et Alex Hillkurtz, vous apprendrez à maîtriser des techniques essentielles pour valoriser votre travail. Comment établir des compositions dynamiques : chaque leçon offre un regard approfondi sur le processus artistique. Vous découvrirez également l'importance des croquis rapides ou des vignettes lors de la planification de vos pièces. Nous entrons dans le monde de la composition.

Paramètres de prise de vue Perspective

Dans cette leçon, Felix Scheinberger vous présentera le concept de réglage du plan, un outil essentiel pour le dessin. Si vous pouvez apprendre une chose des films western, c'est comment dessiner. Les westerns peuvent être utilisés pour expliquer le fonctionnement de l'une des techniques les plus élémentaires du dessin : les réglages de prise de vue. Tout est assez simple. Des termes compliqués comme plan d'ensemble, plan au genou et gros plan ne signifient rien de plus que la distance entre le spectateur et le sujet, et donc la taille du sujet dans un dessin.

Dans cette leçon, Felix Scheinberger vous présentera l'importance de la composition dans le dessin. Vous découvrirez comment la modification de la taille, du placement et de la disposition des objets peut considérablement affecter l'impact de votre croquis. Grâce à des exercices simples, vous verrez comment de petits ajustements peuvent transformer une image ennuyeuse en quelque chose de plus dynamique et amusant. En expérimentant avec des vignettes et en essayant différentes dispositions, vous comprendrez mieux comment la composition influence l'ambiance et l'histoire d'une image.

Composition

5 min

Perspective et composition

Dans cette leçon, [b Sarah Van Dongen vous expliquera l'importance de l'espace dans vos illustrations. Vous explorerez les règles de base de la perspective et de la composition pour créer de la profondeur et de la structure dans votre travail. Sarah vous enseignera également diverses techniques pour représenter les arrière-plans, contribuant ainsi à améliorer l'équilibre général et la narration de vos illustrations.

Dans cette leçon, Alex Hillkurtz vous montrera comment choisir le meilleur point de vue pour peindre un sujet, comme un bâtiment. Vous apprendrez comment différents angles affectent la profondeur et la composition. En utilisant des techniques comme la perspective à deux points et en tenant compte de la lumière et de l'ombre, vous pouvez rendre vos peintures plus dynamiques et visuellement intéressantes.

La bonne vue

Créer un croquis miniature

Dans cette leçon, Alex Hillkurtz vous apprendra à créer rapidement un croquis miniature et vous expliquera son importance dans la planification d'un tableau. Un croquis miniature vous aide à vous familiariser avec les formes, la lumière et les ombres du sujet, tout en vous permettant d'expérimenter la composition. C'est une étape cruciale pour éviter de « dériver vers une mission », c'est-à-dire de manquer d'espace sur votre papier au milieu d'un croquis.

Créer des compositions dynamiques

Dans cette partie du cours, Alex Hillkurtz vous apprendra à créer une composition dynamique à l'aide de deux outils essentiels : la règle des tiers et la création d'un point focal contrasté. Vous apprendrez à diviser le cadre en tiers pour décentrer le sujet et augmenter l'intérêt visuel. De plus, vous découvrirez comment les contrastes de tons, de couleurs et de détails attirent naturellement l'œil du spectateur, améliorant ainsi votre composition et la rendant plus attrayante.

Module 5

Ce module se concentre sur l'application de la lumière et de l'ombre dans le dessin et l'illustration. Grâce à des exercices guidés par des artistes tels que Marco Mazzoni, Sorie Kim et Felix Scheinberger, vous maîtriserez les techniques d'ombrage et de rendu essentielles pour ajouter du volume et de la profondeur à votre travail. Vous explorerez l'utilisation de l'éclairage dans vos compositions et des techniques avancées telles que le glacis à l'aquarelle. De plus, vous effectuerez une variété d'exercices pratiques, allant de l'ombrage de fleurs et d'animaux à des portraits détaillés, qui vous aideront à améliorer votre capacité à restituer visuellement la lumière et les ombres. Prêt à sortir du côté obscur ?

10 leçons (1 h 43 min)

Tout au long de l'histoire de l'art, ces éléments ont joué un rôle essentiel pour ajouter du réalisme, du volume et de l'atmosphère aux œuvres. Grâce à une observation et une pratique minutieuses, vous apprendrez à manipuler la lumière pour créer de la profondeur, améliorer vos compositions et donner vie à vos personnages. Préparez-vous à découvrir comment l'interaction de la lumière et de l'ombre peut complètement transformer vos créations.

Exercices de dessin ombré

Marco Mazzoni vous présentera le dessin à l'ombre, une technique qui se concentre sur la construction de la forme à travers les ombres plutôt que les lignes. Contrairement au dessin au trait, le dessin à l'ombre met l'accent sur la création de profondeur et de texture en faisant varier la pression et l'ombrage. Vous vous entraînerez à contrôler l'intensité des ombres en créant des dégradés et en apprenant à les mélanger en douceur. Cette technique permet plus de liberté et d'expression.

Dans cette leçon, Sorie Kim vous guidera à travers des techniques d'éclairage essentielles pour améliorer vos croquis. Vous apprendrez des termes essentiels comme les reflets, le terminateur, l'ombre principale, la lumière réfléchie et l'ombre portée. En comprenant comment la lumière interagit avec un sujet et comment construire des ombres portées, vous créerez de la profondeur et de la tridimensionnalité dans vos dessins. Vous explorerez également l'influence de la direction et de l'angle de la lumière, vous permettant de contrôler l'ambiance et le réalisme de votre travail.

Éclairage

Dans cette leçon, Sorie Kim vous apprendra à ajouter des détails, de la texture et des valeurs à vos croquis. Vous explorerez des techniques telles que l'ombrage des contours et le dessin de formes d'ombre pour créer de la profondeur et du volume. En affinant les bords et en ajoutant des détails clés, vous améliorerez le réalisme de votre travail tout en gardant le processus amusant et détendu dans votre carnet de croquis.

Rendu

Felix Scheinberger vous montrera comment ajouter facilement de la lumière et de l'ombre à vos croquis dans cette leçon. Vous créerez de la profondeur à l'aide de techniques simples comme l'encre ou l'aquarelle en identifiant une source de lumière et en ombrant les zones où la lumière n'atteint pas. Cette méthode met l'accent sur le fait de laisser des zones blanches pour représenter la lumière naturellement.

Lumières et ombres

En termes simples, un vernis peut être comparé à des lunettes de soleil car il fournit une couche plus sombre sur la lumière. Si nous devions mettre une paire de lunettes de soleil sur une autre, nous remarquerions que les choses deviennent un peu plus sombres à chaque paire. Un vernis fonctionne de la même manière : nous voyons notre dessin (ou des parties de celui-ci) à travers une couche de couleur. Apprenez cette technique avec Felix Scheinberger

Aquarelle : Le Glacis 1

Dans cette leçon, Felix Scheinberger présentera la technique du lavis à l'aquarelle. Le lavis se produit lorsque les couleurs fluides se mélangent naturellement, créant des transitions douces et fluides. Vous apprendrez à utiliser votre pinceau pour appliquer la couleur et contrôler l'eau et le pigment en éliminant l'excès. Cette méthode est idéale pour des peintures plus rapides et plus atmosphériques, qui peuvent être combinées avec des calques pour plus de précision et de détails.

Aquarelle : Le Glacis 2

Dans cette leçon, Marco Mazzoni vous montrera comment dessiner une fleur en utilisant des techniques d'ombrage. Au lieu de vous concentrer sur les lignes, vous construirez la forme à travers les ombres, en commençant légèrement et en ajoutant de la pression si nécessaire. En utilisant une amaryllis comme exemple, Marco vous guidera dans l'ombrage des pétales, la création de profondeur et le travail avec des rayures pour ajouter du mouvement, donnant finalement vie à la fleur avec de subtiles couches de gris.

Dessin de fleurs ombrées

Dessin d'une tortue à l'ombrage

Dans cette leçon, Marco Mazzoni vous montrera comment dessiner une tortue en utilisant la technique de l'ombrage. Vous expérimenterez différents motifs de carapace, en créant de la profondeur en commençant par des traits clairs et en ajoutant progressivement des tons plus foncés. Marco vous guidera dans la construction de la forme de la tortue, en se concentrant sur la carapace, les pattes et la texture rugueuse de la peau.

Dessin d'ombrage Portrait d'un vieil homme

Dans cette leçon, Marco Mazzoni vous apprendra à créer un portrait en utilisant la technique de l'ombrage. Vous commencerez par des exercices chronométrés, en dessinant des mini-portraits d'une durée de deux à sept minutes pour améliorer la vitesse et la concentration. Vous définirez progressivement les traits du visage et les ombres en commençant par des traits clairs et en ajoutant des tons plus foncés. Cet exercice vous aide à découvrir votre flux de travail naturel et à comprendre comment le temps affecte votre processus de dessin, ce qui conduit à des portraits plus dynamiques et plus expressifs.

20 min

Module 6

Ce module se concentre sur l'utilisation de la couleur, du contraste et de l'équilibre dans l'art. Grâce à des cours dispensés par des artistes tels que Sarah Van Dongen, Sorie Kim, Mattias Adolfsson, Lapin, Don Kilpatrick III et Laura McKendry, vous apprendrez à intégrer efficacement la couleur dans vos croquis. Vous explorerez des techniques d'ajout de couleur à l'aide de différents supports, étudierez les transparences et gérerez les débordements de couleurs. Vous participerez à de nombreux exercices pratiques qui vous permettront de vous sentir plus à l'aise avec la couleur.

14 leçons (2 h 57 min)

L'intégration de couleurs dans vos croquis peut améliorer votre travail en ajoutant de la vivacité et du réalisme. Cette vidéo est une introduction à ce module. Grâce à la pratique, vous développerez une approche unique de l'utilisation de la couleur, ajoutant de la profondeur et du caractère à vos croquis.

Couleur, contraste et équilibre

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen vous montrera comment mélanger les couleurs et créer une roue chromatique. Des exemples tirés de livres d'images montrent comment les couleurs créent une ambiance dans une illustration. Vous créerez également des palettes de couleurs à partir d'une référence et de votre imagination.

Ajout de couleur et utilisation de différents supports

Sorie Kim vous apprendra à incorporer de la couleur dans vos croquis à l'aide d'aquarelles et de gouache dans cette leçon. En commençant par les aquarelles, vous explorerez la création de tons atténués, en évitant les couleurs primaires et en construisant des contours qui se fondent parfaitement avec la peinture. Ensuite, avec la gouache, vous apprendrez à mélanger des couleurs complémentaires, à superposer des valeurs et à utiliser des reflets pour la profondeur. En expérimentant ces médiums, vous acquerrez de nouveaux outils pour améliorer la texture, la dimension et l'éclairage de vos croquis quotidiens.

Dans cette leçon, vous apprendrez avec Mattias Adolfsson comment ajouter de la couleur à certains des croquis que vous avez créés précédemment, apportant plus de vie et d'âme à vos personnages.

Ajout de couleur

Techniques de lignes et de couleurs

Dans cette leçon, vous apprendrez avec Lapin , une technique très intuitive pour dessiner à partir de l'observation. Vous utiliserez un feutre fin noir pour dessiner les contours et de l'aquarelle pour ajouter du volume, en travaillant avec seulement trois pigments.

Vous créerez une variété de dessins de valeur et choisirez votre palette de couleurs pour le projet avec Don Kilpatrick III . Ce processus garantira que votre composition finale est harmonisée en termes de ligne, de couleur, d'ombre et de lumière.

Études de couleurs

Un tour avec la couleur 1

En commençant par les bases, [url= Laura McKendry vous donnera les bases de tout ce que vous devez savoir lorsque vous travaillez avec la couleur et comment cela peut véritablement améliorer votre peinture.

19 min

Faire un tour avec la couleur 2

Continuons avec [url= Laura McKendry pendant que nous définissons les combinaisons de couleurs à partir de nos photos.

Maintenant que nous maîtrisons la couleur, dans cette leçon, [url= Laura McKendry vous guidera à travers des manières ludiques de combiner des couches de couleur, en s'inspirant des formes abstraites du monde qui nous entoure.

Transparents abstraits 1

Ici, [url= Laura McKendry continuera à vous guider pendant que nous jouons avec les couches de couleurs.

Transparents abstraits 2

Quand les couleurs déteignent

Nous avons étudié ce qui se passe lorsque nous ajoutons des couches de couleurs. À présent, [url= Laura McKendry vous montrera comment combiner les couleurs de manière moins prévisible, en les encourageant à se fondre les unes dans les autres pour créer des résultats inattendus.

17 min

Commencer à dessiner 1

Les photos de vacances, les cartes postales et les peintures historiques sont également des modèles appropriés pour le projet final, comme le souligne Felix Scheinberger . L'essentiel est qu'elles présentent une belle architecture. Peter apprécie particulièrement les vues sur les scènes de marché et les ruines de châteaux.

14 min

Commencer à dessiner 2

Maintenant, Felix Scheinberger va vous montrer comment saisir la perspective et les détails du bâtiment.

Dans cette leçon, Felix Scheinberger vous guidera pour colorier le dessin préliminaire à l'aquarelle et lui donner vie. Assurez-vous d'avoir un récipient suffisamment grand rempli d'eau et des serviettes en papier (ou un mouchoir) pour sécher la peinture. Trempez toutes les couleurs dans votre boîte d'aquarelle et c'est fait !

Colorier

14 min

Module 7

Ce module vous guidera tout au long du processus créatif, de l'inspiration et de la recherche aux techniques de peinture en couches. Avec les conseils d'artistes tels que Sarah Van Dongen, Marco Mazzoni, Lapin et Don Kilpatrick III, vous apprendrez à trouver l'inspiration à partir de taches et de croquis à l'encre. Vous explorerez également l'utilisation de la couleur et de la texture dans les vues extérieures et travaillerez sur un projet de peinture en couches. Vous apprendrez également à utiliser différentes techniques. Il est temps d'esquisser ce que vous voulez !

11 leçons (2 h 16 min)

Inspiration, recherche et copie

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen vous encourage à vous concentrer sur vos recherches personnelles pour améliorer vos compétences en dessin. Vous pouvez explorer différentes techniques telles que la ligne, la forme et l'espace négatif en choisissant un sujet, comme les chiens dans le cas de Sarah. Le processus consiste à commencer par des poses simples, à apprendre à partir d'images de référence et à progresser progressivement vers le développement de votre style et de vos histoires.

Dessiner des fleurs à partir de taches

Maintenant, Marco Mazzoni vous apprendra à travailler avec des taches pour accepter les erreurs et libérer votre potentiel créatif. En travaillant avec des formes imprévisibles, vous explorerez des fleurs, des animaux et des portraits en utilisant les taches comme base. Cette technique vous encourage à lâcher prise, à stimuler l'imagination et à permettre une expérimentation ludique, ce qui est essentiel pour améliorer vos compétences en dessin.

Dessiner des animaux à partir de taches

Ensuite, Marco Mazzoni vous guidera dans la création d'animaux à partir de taches. Vous apprendrez à adapter vos créations en interprétant des formes imprévisibles et en laissant la tache suggérer des mouvements ou des formes. Cet exercice ouvre votre esprit à de nouvelles possibilités, vous encourageant à explorer la façon dont les animaux se déplacent et habitent l'espace tout en adoptant l'expérimentation créative.

Dans cette leçon, Lapin vous montrera son approche du dessin à l'encre. Il vous montrera comment utiliser l'encre pour définir les parties les plus sombres de la composition, comment suggérer des détails en quelques coups de stylo et, surtout, comment s'arrêter avant de trop travailler le dessin !

Croquis à l'encre

3 min

Vues extérieures Travail en ligne

Dans cette leçon, Lapin se concentre sur le travail au trait, en commençant avec un stylo à encre pour esquisser le premier plan et en passant progressivement à l'arrière-plan. Vous apprendrez à construire une scène étape par étape, en simplifiant les formes complexes tout en conservant la perspective. Il met l'accent sur l'observation, le maintien de la spontanéité du dessin et la préparation de la couleur à l'étape suivante.

20 min

Vues extérieures Couleur et texture

Dans cette leçon, Lapin vous apprendra à appliquer de l'aquarelle sur un dessin au trait et à utiliser un stylo gel blanc pour ajouter des reflets et de la dimension. Vous commencerez par mélanger des couleurs comme l'alizarine cramoisie, l'ocre jaune et le bleu pour créer des tons de brique et des ombres, en les appliquant rapidement lorsque la lumière change. Ensuite, après avoir superposé les couleurs pour plus de profondeur, vous terminerez avec le stylo gel blanc pour des accents lumineux et du contraste, en ajoutant des touches finales telles que des câbles électriques et même un pigeon pour mettre en valeur la scène.

Ce processus commencera par établir la peinture de fond en fonction de la photo de référence. Don Kilpatrick III vous apprendra à cartographier les couleurs et les formes primaires de la composition avant de passer aux détails. Dans cette phase, il est important de considérer la peinture d'un point de vue abstrait, en se concentrant sur des aspects tels que le langage et la conception des formes, la relation entre les petits et les grands objets et la construction des valeurs.

Projet de peinture 1

19 min

Projet de peinture 2

Ici, Don Kilpatrick III vous guidera dans l'ajustement des valeurs de votre peinture pour affiner la façon dont elles se rapportent les unes aux autres. Cette expérimentation est importante à maintenir tout au long de la peinture, même lors de l'ajout de détails plus mineurs. Une fois que vous êtes satisfait de la pièce, l'étape suivante consiste à la numériser !

14 min

Couche 1, Peindre

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen vous guidera dans l'esquisse des grandes formes que vous souhaitez voir apparaître dans votre image finale. Il est essentiel de prendre votre temps pour cette étape. Une fois que vous êtes satisfait des contours, vous appliquerez la première couche de peinture.

Couche 2, crayons de couleur et marqueurs 1

Une fois la première couche de peinture sèche, Sarah Van Dongen vous guidera dans l'ajout de crayons de couleur et de marqueurs. Tout d'abord, vous effacerez les lignes de crayon graphite restantes, puis vous ajouterez des détails, des motifs, du contraste et de la profondeur à l'aide des crayons et des marqueurs.

Couche 2, crayons de couleur et marqueurs 2

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen vous montrera comment utiliser la couleur et les techniques de superposition pour créer de la profondeur et de la perspective dans vos illustrations. En mélangeant des tons plus sombres pour les objets du premier plan et des nuances plus claires pour les éléments de l'arrière-plan, vous apprendrez à améliorer l'effet tridimensionnel. Sarah explore également l'utilisation de divers matériaux (crayons, crayons de couleur et marqueurs), en soulignant comment différentes qualités de lignes et textures peuvent ajouter de l'intérêt. Vous terminerez en peaufinant la composition, en équilibrant les zones animées avec des espaces plus calmes pour une harmonie visuelle.

Étudier à partir de l'observation

Module 8

Dans ce module, vous explorerez différentes approches du dessin, de l’étude de l’observation à l’utilisation de l’imagination et de l’expérimentation. Guidé par Sorie Kim, vous apprendrez à documenter la vie quotidienne par le dessin et à exploiter votre esprit créatif pour réaliser des croquis imaginatifs. Sara Van Dongen vous guidera à travers des exercices ludiques d'expérimentation et d'association, encourageant la créativité et la liberté dans votre processus artistique. Laura McKendry vous fera découvrir des collages ludiques, combinant matériaux et textures pour créer des compositions uniques.

10 leçons (1 h 56 min)

Dans cette leçon, Sorie Kim explique comment dessiner à partir de l'observation en utilisant plusieurs références photographiques. En étudiant différents angles d'un sujet, comme un corbeau, vous pouvez mieux comprendre sa forme. CAMBIA décompose le corbeau en formes de base, dessine des vues de côté et de trois quarts, et ajoute des détails, en mettant l'accent sur les proportions et la texture. Cette technique permet de créer votre bibliothèque visuelle pour les futurs croquis.

Dessiner pour documenter la vie quotidienne

Dans cette leçon, Sorie Kim présente la conception à partir de l'observation, en mélangeant références de la vie réelle et conception créative. Vous explorerez le langage des formes (cercles, carrés et triangles) pour évoquer des émotions dans des croquis. À l'aide d'une pomme de pin, Sorie montre comment la simplification des formes et la concentration sur la forme et la texture améliorent la créativité dans votre journal visuel.

Dessiner à partir de l'imagination

Cette leçon vous apprend à fusionner le dessin à partir de l'observation et de l'imagination. Sorie Kim utilise une coquille d'escargot comme référence, construisant une créature extraterrestre autour d'elle. L'accent est mis sur l'utilisation d'éléments réels pour la structure et la perspective tout en ajoutant des détails imaginatifs. Une bibliothèque visuelle solide et une volonté d'expérimenter sont essentielles pour créer des croquis dynamiques.

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen vous montrera comment expérimenter et jouer avec différents matériaux. C'est important pour garder votre travail frais et évoluer en tant qu'artiste. Vous explorerez quelques autres exercices pour vous aider tout au long du processus.

Expérimentation et jeu 1

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen explique deux types d'expérimentation : l'expérimentation ludique, sans objectif défini, et l'expérimentation structurée, où l'on se concentre sur la représentation d'un sujet spécifique, comme l'eau ou la brume. Tout d'abord, Sarah réalise un exercice ludique en utilisant des matériaux humides, puis fait une démonstration d'expérimentation ciblée en dessinant la pluie, en mettant l'accent sur la technique et l'intention.

Expérimentation et jeu 2

Association et Imagination 1

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen présente des exercices pour exploiter votre imagination et votre mémoire, vous guidant pour créer des histoires à partir d'une seule image. Ces exercices vous aident à libérer votre créativité et à transformer vos croquis en illustrations narratives, allant au-delà de la simple observation vers un travail plus personnel et imaginatif.

Association et Imagination 2

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen aborde le défi auquel les artistes sont confrontés lorsqu'ils combinent observation et imagination. Alors que le travail d'observation tend vers le réalisme, le travail d'imagination peut être plus stylisé et expressif. Sarah présente un dernier exercice pour vous aider à fusionner ces approches, en encourageant l’expérimentation de différentes manières de représenter des sujets de manière créative.

Dans cette leçon, vous expérimenterez des textures d'aquarelle en utilisant du sel, du papier bulle et de l'eau de Javel. Après avoir créé des feuilles texturées, vous les découperez en formes pour former des collages ludiques. Laura McKendry montre comment simplifier un sujet, comme une grenouille, en formes de base, en encourageant l'expérimentation et la superposition de textures pour des illustrations uniques et dynamiques.

Collage ludique 1

Dans cette leçon, Laura McKendry vous guide à travers des expérimentations ludiques en créant des textures d'aquarelle, en les découpant en formes et en les collant pour en faire des images. Vous organiserez les pièces, en ajustant leur placement pour créer des compositions dynamiques. L'ajout d'un stylo, d'un crayon ou de peinture améliore le design tout en encourageant la narration créative et les éléments de surprise.

Collage ludique 2

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen vous expliquera ce qu'il faut faire après avoir terminé une illustration et comment continuer à remplir votre carnet de croquis tout en améliorant vos compétences en dessin. Vous explorerez différentes manières de trouver l'inspiration et des idées pour vous aider à rester créatif et cohérent dans votre parcours artistique.

L'image suivante

Organiser et documenter les carnets de croquis

Module 9

Dans ce module, Sorie Kim vous guidera dans l'organisation et la documentation de vos carnets de croquis, tandis que Sarah Van Dongen vous encouragera à continuer à les utiliser comme un outil créatif. Alex Hillkurtz vous aidera à trouver votre voix artistique unique, et Lapin vous plongera dans le pouvoir de la narration et de la création d'une communauté autour de votre art. Enfin, Mattias Adolfsson vous montrera comment participer à la communauté artistique.

6 leçons (42 min)

Prêt à plonger dans le monde de l'organisation des carnets de croquis ? Sorie Kim explique comment utiliser différents carnets de croquis à diverses fins, de la capture d'idées spontanées dans des croquis libres à des livres structurés axés sur des thèmes spécifiques. Vous découvrirez comment documenter vos progrès, élargir votre bibliothèque visuelle et améliorer vos techniques.

Continuez à utiliser vos carnets de croquis

Dans cette leçon, Sarah Van Dongen vous donne des conseils pour conserver l'habitude de faire des croquis. S'il est essentiel de se dépasser pour progresser, il est tout aussi essentiel d'être flexible quant à ses objectifs. Intégrez le dessin à votre routine quotidienne de manière réaliste, sans pression, et n'oubliez pas de profiter du processus d'apprentissage et d'amélioration.

Plongeons dans le processus de recherche de votre style artistique unique ! Alex Hillkurtz revient sur les premiers carnets de croquis, montrant comment l'expérimentation avec différents matériaux, sujets et couleurs a façonné leur voix évolutive. En suivant vos intérêts et en essayant de nouvelles techniques, vous développerez un style personnel qui grandira et changera au fil du temps.

Trouver sa voix

Voyons comment intégrer la narration dans vos croquis ! Lapin met l'accent sur la capture de l'essence d'une scène en ajoutant des détails personnels, des bulles de dialogue et des annotations. Vous verrez comment ces éléments vont au-delà des vues de cartes postales typiques, vous permettant de transmettre votre expérience et votre humeur uniques. Le croquis devient un moyen de documenter des moments, des conversations et même des sons, créant ainsi un récit plus riche.

Raconter des histoires

Construire une communauté

En explorant l'importance de la communauté, Lapin explique comment rencontrer d'autres dessinateurs peut stimuler votre créativité et vos compétences. Que vous rejoigniez des groupes locaux d'Urban Sketchers ou que vous dessiniez avec des amis et des membres de votre famille, la collaboration vous permet de partager des techniques et de voir différentes interprétations. Ces connexions peuvent transformer le dessin en une habitude, le rendant amusant et inspirant.

Prendre part à la communauté artistique

Cette fois, nous nous penchons sur le rôle des communautés artistiques et sur la manière dont vous pouvez vous engager avec elles. Mattias Adolfsson souligne comment les défis en ligne comme Inktober peuvent inspirer votre créativité, vous mettre en contact avec d'autres artistes et vous pousser à sortir des sentiers battus. Que vous participiez à des événements en ligne ou que vous rencontriez des dessinateurs en personne, faire partie d'une communauté vous aide à apprendre, à trouver l'inspiration et à recevoir des commentaires.