
Dans ce cours de Miguel Gallardo - artiste comique et illustrateur de publications telles que La Vanguardia, Herald Tribune et The New Yorker - vous apprendrez à construire l'histoire d'un roman graphique avec des moyens matériels minimaux, à partir de vos propres expériences, celles de votre environnement ou vos souvenirs de famille.
Gallardo vous apprendra à raconter d'une manière passionnante et amusante comme la vie elle-même, tout comme il le fait dans les romans consacrés à sa fille autiste, «María y yo» et «María a 20 ans» , pour ceux qui ont reçu le Prix National de la Generalitat dans la section BD et le Grand Prix du Salon de la Bande Dessinée de Barcelone pour toute leur carrière.
Vous découvrirez comment définir les faits pertinents d'une histoire et la structurer clairement, avec émotion et humour. C'est le secret de la recette. "La source la plus proche d'histoires que nous avons est notre propre vie et nos propres expériences, ainsi que celle du cercle le plus proche de nous, de la famille, des amis ... c'est de là que vient le matériau dont les bonnes histoires sont faites" , comme l'admet Miguel Gallardo.
13 leçons & 8 vidéos téléchargées

8 minutes, 24 secondes

3 minutes, 58 secondes

2 minutes, 16 secondes

4 minutes, 24 secondes

7 minutes, 27 secondes

5 minutes, 22 secondes
Tout d'abord, vous découvrirez les œuvres et les influences de cet illustrateur catalan célèbre pour être l'auteur de Makoki.
Ensuite, chercherez des références pour votre histoire telles que des photographies, des anecdotes d'enfance, des notes, des croquis, des journaux intimes, des cahiers et des agendas… tout ce dont vous avez besoin jusqu'à ce que vous sachiez ce que vous allez raconter.
Plus tard, avec un cahier et un stylo comme alliés, vous créerez un personnage basé sur vos propres caractéristiques physiques et votre personnalité, en exagérant ou en montrant des caractéristiques qui vous aideront à raconter l'expérience que vous allez raconter. Ensuite, il sera temps d'écrire le script écrit divisé en trois parties, de manière classique: présentation, milieu et fin.
Vous allez transférer ce script sur des dessins sur le Storyboard répartissant l'histoire parmi les 4 pages qui composeront votre bande dessinée sans oublier de placer l'action des personnages, les mettre dans une situation inattendue et voir comment ils réagir en mesurant les temps et les émotions.
De plus, vous travaillerez sur différentes variations d'une même vignette essayant différents cadres, postures, expressions ...
Plus tard, vous assemblerez les pages et incorporerez les dialogues. À ce stade, l'un des conseils de Miguel est que «l'histoire et les images qui l'accompagnent sont inévitablement liées. Ils doivent aller ensemble, quel que soit le niveau de dessin que vous pensez avoir, l'important est que l'histoire que vous allez raconter soit comprise » .
Enfin, vous mettrez les dernières touches à votre BD sur l'ordinateur.
De plus, Miguel Gallardo vous apprendra également quelques questions sur les contrats, la facturation et la diffusion de votre travail.

Créez une bande dessinée plus une couverture de 3 pages qui raconte une expérience personnelle avec juste la bonne dose de drame et de comédie en utilisant un minimum de matériaux comme un cahier et un stylo en papier millimétré, votre imagination et des ressources telles que des photos, des coupures de presse, des croquis ou tout ce que vous aimez. Inspirer. Vous pouvez également extraire des histoires de votre environnement ou d'un souvenir familial sans avoir à être particulièrement fidèle à la réalité.
Il n'y aura aucune distraction des styles, des techniques ou des grammages. Juste toi et la page blanche, parce que ça a toujours été comme ça.
À toutes les personnes qui veulent apprendre à raconter, applicable à n'importe quelle discipline.
Cahiers, papiers, papiers, verso des factures, n'importe quel stylo à portée de main et un ordinateur avec un scanner pour la phase finale.
Un conseil de l'enseignant: "ne vous laissez pas berner par le style du cahier, le plus humble sera le mieux, il s'agit de rechercher un support qui ne craint pas les taches, les bavures et les plis".

Genial!!!
muy bueno e interesante
Genial! gracias Miguel
The course is relatively simple but it is still inspiring for beginners like me and adds another perspective on the process of illustrating stories.
Muy inspirador. Curso recomendado

Maria et moi nous présentons
Comment démarrer une histoire et de quoi ai-je besoin?
Comment faire l'histoire
Continuez, n'abandonnez pas votre création.
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à raconter des expériences personnelles en vignettes, développer un scénario, créer des storyboards, dessiner au stylo, numériser et mettre en page tes planches, concevoir des couvertures et promouvoir ton œuvre sur les réseaux sociaux et plateformes d’autopublication.
Le cours s’adresse à un niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des bases en dessin ou narration et souhaitent approfondir la création et la publication de bandes dessinées personnelles.
Tu n’as besoin que de papier, stylo, un simple carnet et l’accès à un scanner ou une caméra pour numériser tes dessins. Il est aussi conseillé d’avoir un ordinateur avec des logiciels basiques de retouche graphique.
Tu apprendras à promouvoir ton livre sur les réseaux sociaux, cibler ton public, publier tes planches en publicité et communiquer avec les lecteurs en ligne pour maximiser la visibilité et les ventes de ton œuvre.
Oui, le cours enseigne à concevoir des couvertures accrocheuses, choisir les couleurs, composer les images et adapter le design pour se démarquer en librairie et sur les plateformes numériques.
Oui, il aborde les contrats, la négociation des droits d’auteur, la facturation et l’inscription en auto-entrepreneur, ainsi qu’un accompagnement juridique de base pour les illustrateurs.
Tu travailleras le dessin de vignettes au stylo, la composition des pages, l’intégration texte-dessin, le lettrage manuel et numérique, ainsi que la structure narrative d’histoires personnelles et de fiction.